10/18/2010

DISCOTECA PARTICULAR


DESPERADO

"BLOODIED BUT UNBOWED"


Llevo ya una buena temporada, volviendo a escuchar el magnífico proyecto que intentó lanzar Dee Snider, cuando en los 80 se separó Twisted Sister. La historia es que, tras la disolución de la banda neoyorkina, nuestro cantante unió fuerzas junto al guitarrista exGillan y Ozzy entre otros, Bernie Tormé, el ex batería de Maiden, Clive Burr y el bajista Marc Rusell, para formar Desperado. Un proyecto que no encontró por desgracia, una compañía que quisiera editarlo de manera oficial, pero, que, para suerte de los afortunados que dimos con ello en su día, en los 90, concretamente, parece ser que por mediación de uno de sus miembros, en el 96, se publicó de manera semioficial.

¿Y qué ofrecía esta nueva propuesta, que se direfenciara de la banda de toda la vida del rubio vocalista? Pues una orientación más bluesera, en la que Snider nos demostraba el pedazo de vozarrón que posee, y la amplia variedad de registros que puede llegar a mostrar. Solo por la canción que abre el disco, que podrían haberla firmado perfectamente unos Whitesnake de la primera época, o unos Cinderella, llamada "Hang 'Em High", con su intro blues de armónica, uno ya sabe que está ante algo muy grande. La siguiente, "Gone Bad" es puro hard rock directo a la entrepierna, como "The Maverick". "The Heart Is A Lonely Hunter" es un temazo épico que recuerda mucho a los Whitesnake de la primera época, y en la que Snider se luce de verdad a las voces. Digno de escucharse, de verdad. "Calling For You" es una power ballad de las que hacían los grupos como Satán manda, en los buenos tiempos. Por cierto, escuchen a lo largo del disco la batería de Clive Burr, y no me digan que este tío no era grande como él solo. El hard rock fronterizo vuelve de la mano de "See You At Sunrise". Un tema para escuchar conduciendo por una autopista. Al igual que la siguiente, la más heaviera "There's No Angels Here", que más tarde, Snider rescató para su siguiente proyecto, Widowmaker, en el que le acompañó Marc Russell. Me encanta la guitarra de Tormé al comienzo de "Made For Trouble", otro cañonazo sonoro con mucho groove de ese que dicen hoy en día. Al igual que "Ride Thru The Storm", con ese tempo lento, al comienzo de la melodía, en el que Snider está pletórico a las voces, y que tiene unos coros de los que molan. El blues y la armónica vuelve en "Emaheeval", a modo de intro, para meternos un puñetazo directo a la mandíbula, con el tema más cañero de todo el disco. Rápido como un misil y directo al grano, rock&roll salvaje y potente, como mezclar a Muddy Waters con Motorhead. Otro rock&roll brutote y marchoso, es "Easy Action". Y el disco se cierra de manera brillante con una versión de Tom Waite, que lleva por nombre "Heart Of Saturday Night", como el nombre indica, tema fiestero y marchoso donde los haya.

Después de esta aventura, como he escrito más arriba, Snider montó junto al bajista Russell Widowmaker, en un rollo más orientado al heavy, y años más tarde, en el 2006 recuperó Desperado para grabar otro disco, llamado "Ace", que servidor no ha tenido la suerte de escucharlo, pero que promete poner remedio a eso. Supongo que este culo inquieto, tiene en la nevera a este proyecto entre otros muchos, cuando no hace nada con Twisted Sister.

El caso es que, si no han escuchado todavía este disco, ya están corriendo a comprárselo, bajárselo, o escucharlo en donde sea, porque merece la pena.



10/17/2010

RELIGOLOUS

Así es como se llama este documental dirigido y protagonizado por el cómico estadounidense, Bill Maher, en el cual nos demuestra lo ridículo de las religiones, y pone en evidencia, en su sitio, y ridiculiza a más de un chiflado, manipulador y fanático de todo tipo de confesión religiosa.

Les dejo con uno de los fragmentos más divertidos.

TENIA QUE PONERLO

Buscando cosas curiosas en Youtube, me he topado con este vídeo de uno de los temas que componían aquel "Music From The Divine" de Glenn Hughes, en el que compartía voces con otro grande. El poco conocido por estas tierras, Jimmy Barnes, un gran cantante australiano que lleva añitos dándole a esto del rock, desde los tiempos de Cold Chisel, y que, si usted no le ha escuchado, ya está tardando. No me digan que no se salen estos dos caballeros aquí.

LO DE ESTE TÍO, EL VIERNES, FUE MUY GRANDE

De esos conciertos, que te llama un colega (en este caso, mi gran amiga Maribel), no tienes planes, y dices: "bueno, estará entretenido". Pues entretenido es poco, muy poco. Nunca fui un fan de la leche de Richie Kotzen. Es decir, me gusta, tengo algún disco de él, y le considero de los pocos guitarristas que, en una época, se libraban de caer en el estereotipo de masturbamástiles que tanto abundaron allá por los 80. Su rollo siempre ha sido más tirando hacia el soul-funk-blues y el hard setentero, vamos, que le tengo respeto. Pero la verdad es que el jodío se marcó un conciertazo de diez, del que salí con la boca abierta. Así que, vaya desde aquí este par de vídeos para recordarlo.



10/14/2010

SEGÚN LA CLERIGALLA, EL SIDA ES JUSTO Y TODO.

Esta barbaridad viene a decir este gusano.

Hombre, cuando el SIDA lo pilla un cura tras follarse negritos en Africa, a donde le mandaron de misiones, para tapar alguna travesura con menores en el primer mundo, algo de justicia poética, sí que tiene. Pero solo en ese caso.

10/12/2010

¿QUE POR QUÉ ME DA ASCO LA PUTA MOVIDA MADRILEÑA?

Pues por personas y cosas como ésta.



Vean a estos dos gilipollas, soltando pedanterías y estupideces, y dándoselas de sabihondos y rockerazos punks, y ríanse un rato.

Está claro, Nina Hagen, según la pija mejicana, tertuliana de la COPE, no rompió moldes. Por eso luego no hubo montones de mujeres mezclando el rock con las voces operísticas, como Diamanda Galas, y toda la invasión de bandas tipo Nightwish, y similares.

Está claro que esta subnormal puede dar lecciones de punk rock, con temazos como este, claro.



Puro punk, como pueden ver. Tanto como el "glam" que hace su muj...digo, marido, con la mierda esa de Nancys Rubias.

Y del carcunda manchego, qué se puede decir. Menuda cátedra que sienta con su crítica. Que si mezcla demasiados estilos, pero que a él le encantan las mezclas, pero que no es nada en concreto, que le agobian los gorgoritos, que si no es rock... dígalo claro, truchón. Que a usted le carga la buena música.

Otro que, como se puede ver aquí, no tiene nada que envidiar a la Hagen (en este momento ustedes se descojonan de la risa)

10/10/2010

OTRO GRANDE QUE NOS DEJA (JODER QUÉ AÑO MÁS ASQUEROSITO)

Pues sí, por causas todavía desconocidas, Solomon Burke, uno de los grandes del soul, fallecía hoy en Holanda, como dicen aquí. Escuchemos uno de sus clásicos en su honor.

10/07/2010

R.I.P. STEVE LEE (GOTTHARD)

Supongo que ya todos sabréis lo que ocurrió ayer. Personalmente nunca fui un gran fan de Gotthard, pero les vi una vez en directo, concretamente, en el festival de Lorca de 2006, y me pareció un buen cantante y frontman. Ese día, la verdad es que Gotthard estuvieron mucho mejor que Whitesnake, aunque cueste creerlo, ganándose con ello mi respeto. Además, es muy injusto, irse tan joven y cuando después de no haber sido precisamente una de las bandas más famosas de los 90, habían despegado de la manera que lo habían hecho en países como el nuestro, en los últimos años. Una gran putada. Lo siento por sus fans. Vaya desde aquí este recuerdo.

10/05/2010

FELICIDADES, "FAST"


Tal día como hoy, pero de 1950, nacería el que sería guitarrista de la formación clásica de mi banda favorita. Así que, como siempre mola poner por aquí algo de Motorhead, la ocasión la pinta en calvo, que se dice. Y de paso, felicitamos a "Fast" Eddie Clarke.

10/04/2010

ENMENDADOS DE SUS PECADOS


M CLAN

"PARA NO VER EL FINAL"


Curiosa la historia de esta banda. A todos nos sorprendieron en su momento con aquellos fantásticos primeros dos discos, "Un Buen Momento" y "Coliseum". Hasta ese momento, en este país, poquitos grupos habían conseguido sonar así en un disco. Puro southern rock que te trasladaba a Jacksonville, hecho por una banda de Murcia. Hasta al mismo Tico Torres, de Bon Jovi, le llegaron a impresionar. Creo que esos dos discos, los llegué a poner en mi equipo hasta la extenuación, y aún sigo haciéndolo. Y en directo eran arrolladores. Pero luego, llegó quizás, lo que tenía que llegar. No sé si fue decisión de la compañía, o de ellos, pero el hecho es que, de pronto, su estilo, de la mano de Alejo Stivel, perdió ese añejo sonido setentero y sureño, derivando hacia un rock comercial de radiofórmula, que, a pesar de que no perdiera calidad, muchos no acabamos de digerir del todo. Muchos les dimos la espalda y nos poníamos enfermos cada vez que en los odiosos 40 Subnormales ponían la insoportable "Carolina", además de ver en directo, cada vez más público que ni conocía a Lynyrd Skynyrd. Pero tras su disco acústico, apareció en escena el exSangre Azul, y productor y guitarrista cojonudo, Carlos Raya, y la cosa pareció empezar a enderezarse, cuando grabaron el más contundente "Defectos Personales", aunque la cosa volvió a bajar, para mi gusto, cuando volvieron a contar para la producción con el exTequila anteriormente mencionado, y perpetraron el "Sopa Fría". Pero, he aquí que hace dos años, reaparecen con un sorprendentemente maduro "Memorias de un Espantapájaros", que, estando a años luz de aquellos dos primeros discos con los que engancharon a muchos, por fin volvían a rockear, y lo que es más importante, consolidando un sonido propio, que mama de todo el rock setentero que han digerido, el soul de los tiempos de la Stax, y unas letras profundas y acojonantes. Fue una bonita sorpresa. Seguían en esa línea del rock comercial en la que podría estar un Miguel Ríos, por poner un ejemplo, rock orientado hacia la radio, pero no exento de una calidad incuestionable, pero además de eso, ya marcando ellos sus propias reglas. Pero lo mejor estaba por llegar, y ha llegado. Con este "Para no Ver El Final", Tarque y Rupiérez, que ahora han convertido la banda en dúo, ayudado ocasionalmente por Raya, que además les produce, y cubiertas sus espaldas por unos musicazos como Coki Giménez (batería), Iván González (bajo), Luis Prado (Piano y órgano), más la sesión de vientos de José García Alarcón, Manuel Salido y Antonio López Antón, y los coros de Rebeca Giménez, se han redimido por completo de sus pecados, y se han limitado a grabar el disco que verdaderamente les apetece. Un disco que transmite honestidad y sinceridad como pocos, con mucho blues, mucho rock con sabor setentas, letras intimistas, y mucha alma, o soul, como ustedes prefieran.

Solo por ese pedazo de blues que es "Desesperación por Verte", la potente "Calle Sin Luz" que abre el disco, "Ahora!" tema que de no ser cantado en castellano, podría pasar por un clasicazo de cualquier artista de Muscle Shoals, con esos coros tan soul, al igual que "Carrusel", ese otro tema cargado de negrituz bluesera por los cuatro costados, que se llama "Se Hizo De Noche Cuando Te Conocí", la canción que cierra el disco, un tema en clave country, de los que les gustaba componer a Rod Stewart en sus buenos tiempos, y que recuerda un tanto a los Faces y los Georgia Satellites, y que se llama "Gracias Por Los Días Que Vendrán", o por el tema que han escogido de Single, "Me Voy A Dejar Llevar", bien merece la escucha este trabajo.

Han llegado a la categoría a la que muy pocos llegan, de estar por encima del bien y del mal. Si les diste la espalda en su momento, vuelve a prestarles atención, porque la merecen.

9/20/2010

EL SUPERGRUPO DEL AÑO


BLACK COUNTRY COMUNION
"BLACK COUNTRY COMMUNION"

Ya comenté la reunión que había tenido lugar entre Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham, para este proyecto. Pues bien, ya tenemos el fruto de semejante agrupación de talentazos, y qué se puede decir. Han creado una obra colosal, llena de magia, que te lleva a aquellos tiempos en los que bandas como Zeppelin, Rush, Trapeze o Bad Company componían un discazo tras otro sin parpadear. Todo un viaje a los 70, con unas canciones memorables y que suenan a gloria. Hughes está magistral a las voces, como de costumbre, y al bajo, como se puede comprobar en el tema de título homónimo a la banda y el disco. Vuelve a rockear como nunca, y nos demuestra que no debe de ser humano. Rondando los 60, y sigue teniendo un chorro de voz, que debe ser la envidia de su excompañero Coverdale, en la actualidad. Bonamassa se introduce en terrenos hardrockeros, demostrándonos por qué es uno de los grandes guitarristas de los últimos tiempos. Su guitarra en este tema, es digna de escucharse, asi como sus excelentes cualidades vocales en "The Revolution In Me" y "Song Of Yesterday", tema este último, que encajaría en sus discos de blues rock a la perfección, y en el que el colchón de teclados de Derek Sherinian se sale, así como la cadencia zeppeliniana que tiene la canción. "Medusa", viejo tema de Trapeze, que titulaba así a uno de sus discos, viene aquí revisitada de manera sensacional. La batería de Bonham también es digna de mención, ya que se luce a lo largo de todo el disco, y la producción de Kevin Shirley, como es de costumbre en él, realza la magnífica calidad de la obra.

Lo dicho, esta es la superbanda del año, su disco, probablemente, es el disco del año, y ya estoy loco por verles tocar por aquí. Para amantes del rock clásico hecho con clase.

9/19/2010

RUSH: BEYOND THE LIGHTED STAGE


Pues sí, señores. Ya tengo en mis manos, el DVD documental sobre los geniales canadienses Rush. Y la verdad, una vez visto, uno aprecia más la grandeza de esta banda. Y, al igual que algunos de los músicos que aparecen hablando maravillas sobre ellos en el mismo, como puedan ser Trenz Reznor, Gene Simons o Billy Corgan, yo tampoco me explico cómo una banda tan grande, nunca aparece en las listas de las mejores bandas de la historia, y es tan ninguneada por los críticos.

Bueno, mejor dicho, sí me lo explico. Es el precio de ser unos tíos honestos, que sólo están por la música, que se la sudan las modas del momento (lo que no significa que en sus distintas épocas, no hayan estado influenciados por el sonido de cada una), que no gozan de una imágen espectacular, ni dan escándalos de ningún tipo.

Y a nivel humano, ¡qué tipos más entrañables y genuinos!.

Lo dicho, si a usted le gustó el documental sobre Anvil, este es el siguiente que tiene que ver.







9/18/2010

RECORDANDO AL MÁS GRANDE


No nos podíamos olvidar de que hoy se cumplen 40 años de que el mundo perdiera a Jimi Hendrix. El más grande guitarrista de todos los tiempos, por lo que significó en la música del siglo XX su aparición.

9/17/2010

PUES YA VI LA PELI...


...Y la verdad es que, la película de las Runaways, me ha gustado, a pesar de que iba con las expectativas bajas, quizás eso influya, por otra parte. Hay que decir, que me tiraba para atrás ver a dos actrices de la infame saga de los vampiros maricas por enmedio, pero claro, superado el prejuicio, al fin y al cabo, Dakota Fanning y Kisten Stewart, no dejan de ser actrices, y la verdad es que, clavan sus respectivos papeles de Cherie Currie y Joan Jett. Además de que la ambientación y caracterización de ellas, así como de las actrices que interpretan a Sandy West y Lita Ford, están más que logradas. La banda sonora, como era de esperar, es de diez. No solo aparecen, como es lógico, temas de la banda en cuestión, sino que además, por ejemplo, en la primera imágen que vemos de Joan Jett, en la que se nos presenta al personaje con toda su actitud, suena de fondo otra pionera del rock&roll, como es Wanda Jackson. Aparte de sonar a lo largo de la peli, artistas glammies de la época, como David Bowie, el protopunk de Iggy Pop, y el punk de los Sex Pistols.

Puntos negativos serían, el ninguneo hacia Lita Ford, comprensible por estar basado el biopic, en la autobiografía de Cherrie Curie, y además estar Joan Jett de productora ejecutiva. Por lo visto, el mánager de la morena, creó una guerra entre estas dos mujeres, y llevan lustros sin hablarse. El detalle en los títulos finales, de meter las posteriores carreras de las protagonistas, y no hablar de la carrera de Lita, que tuvo bastante éxito en el metal ochentero, así como ni acordarse de la fallecida Sandy West, y el incluír el personaje ficticio de la bajista, cuando por la banda pasaron 4 bajistas distintas, Micki Steele, Jackie Fox, que vendría a ser la bajista de la formación clásica, vicky Blue y Laurie McAlister, pues me parecen detalles bastante feíllos, la verdad. Pero por lo demás, una peli entretenida, un buen biopic, en el que se tratan temas como el crecer demasiado deprisa, los tejemanejes de la industria (colosal Michael Shannon como el manipulador mánager Kim Fowley) y las familias disfuncionales. Además, si sirve para que el público joven se interese por la historia de esta banda y profundice en el rock setentero, bienvenida sea. Por cierto, la ví en V.O. con subtítulos. Miedo me da el doblaje español, con este tipo de películas.

9/11/2010

SOBRE CURAS PEDERASTAS, PRESCRIPCIONES DE DELITOS, DOBLES RASEROS Y PENSIONAZAS

Ya estarán ustedes al tanto de ese obispo belga tarambana, que admitió haber abusado de un muchacho en sus años mozos. Como es costumbre en la secta vaticana, estas cosas las sueltan una vez que han prescrito, estableciéndose la curiosa coincidencia, de que siempre se manifiestan contra leyes como la de los matrimonios gays o el aborto, pero nunca contra leyes como ésta, que hacen que un follaniños quede impune. Bonito sistema legal, el europeo, que además, por los servicios prestados de este buen señor, según se publica en el diario Público, le otorga una bonita pensión de 2.800 eurazos mensuales. Algo más, me da a mí, que la pensión que le queda a un currito medio que haya doblado el espinazo para trabajar toda su vida, y no para que un monaguillo le parta el ojal. Sin embargo, su secta no trata igual a otros sacerdotes. Qué cosas ¿verdad?

9/08/2010

LA LISTA MÁS PATÉTICA DE LA HISTORIA

Los de ese ñordo en letra impresa, llamado Rolling Stone, han confeccionado una de sus listas de rigor. Esta vez, es la de los, según ellos y su homosexual criterio, 50 mejores grupos de la historia del rock. Vean y echen unas risas, o vomiten de asco, según preferencias.

1.The Beatles "Más grandes que Jesucristo"
2.The Rolling Stones "Un pacto con el diablo que ha durado medio siglo"
3.U2 "Himnos para dos generaciones"
4.Pink Floyd "Lucha de gigantes y discos mastodónticos"
5.Led Zeppelin "Rock duro, decibelios y excesos"
6.The Who "Icono 'mod' por excelencia"
7.Radiohead "Nuestra era se podrá explicar con su discografía"
8.Nirvana "Sabías que estabas en lo cierto"
9.The Velvet Underground "Vanguardia rockera aderezada con adicciones y perversiones"
10.The Doors "El carisma y el misterio"
11.The Clash "El único grupo que importa"
12.The Byrds "La banda sonora de la Ruta 66"
13.Oasis "Los campeones del rock de los 90"
14.The Beach Boys "Armonías en la playa"
15.The Smiths "La poesía hecha música"
16.The Police "La guerra por su cuenta"
17.R.E.M. "Haz lo que debas"
18.Depeche Mode "Consiguió que la electrónica subiera de división"
19.T Rex "Y el termómetro subió hasta reventar"
20.Queen "Nacidos para reinar"
21.Joy Division "Mito que nunca deja de ser reivindicado"
22.The Strokes "Resucitaron el rock del siglo XXI"
23.Talking Heads "El eclecticismo por excelencia"
24.The Kinks "Guardianes de las esencias británicas"
25.Metallica "Indiscutibles reyes del metal"
26.Wilco "Siempre a la altura de sus canciones"
27.Pearl Jam "Solos contra el mundo"
28.Guns N'Roses "El fuego fatuo"
29.The Band "Uno de los más influyentes de finales de los 60"
30.Deep Purple "Más que el mayor riff de la historia"
31.Arcade Fire "El trono es suyo"
32.Genesis "El teatro de los sueños del rock"
33.Sly Stone "La gran batidora negra"
34.Stone Roses "Música de baile para equilibristas"
35.Crosby, Stills, Nash & Young "Reunión en la cumbre"
36.Kraftwerk "Las máquinas también podían hacer pop" ¿Rock?
37.AC/DC "Sobrevivieron a la muerte y llegaron más lejos todavía"
38.The Cure "Espejos que no devuelven las miradas"
39.Black Sabbath "Un agujero en el cielo"
40.Sex Pistols "Ante todo, sé tú mismo"
41.Sonic Youth "El ruido y la experimentación"
42.Primal Scream "La nueva psicodelia"
43.Ramones "Punk con sensibilidad pop"
44.Public Enemy "Controvertidos, pioneros, indispensables" ¿Rock?
45.Allman Brothers "Devolvieron el orgullo al Gran Sur"
46.Cream "El rápido ascenso de 'Slowhand'"
47.Creedence Clearwater Revival "Los grandes héroes americanos"
48.Red Hot Chili Peppers "El sonido de California en los 90"
49.Dire Straits "Rock para la inmensa minoría"
50.Franz Ferdinand "Rock, baile y elegancia"

¿Qué coño hacen ahí, mierdas secas como los Strokes, Frank Ferdinanz, o Primar Scream? ¿Dónde están Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, UFO, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, The Jimi Hendrix Experience, Stray Cats, Van Halen, Humble Pie, Dictators, Bad Company, Free, King Crimson o Rush?

¿Oasis los campeones del rock en los 90? ¡Me cago en la puta madre del que ha escrito esa perla!

¿Qué pinta el puto tecno en una lista de bandas de rock?

8/30/2010

ESTUDIOS SOCIOLÓGICOS CHORRAS 2




HOY...EL PERROFLAUTISMO

Término nacido en internete, como otros del estilo de "pagafantas", el perroflautismo abarca una amplia concepción de tipos y arquetipos. Prácticamente, todas las tribus urbanas, pueden tener un componente perroflaútico, aunque donde destaca en todo su esplendor, es en el rock urbano y el punk autóctono, antiguamente llamado por algunos de mi quinta, "costrapunk". Lo curioso del fenómeno perroflauta, es que, inevitablemente, como todo en esta vida, también ha sido absorbido por el sistema, creando su vertiente pija, vamos el AOR de los perroflautas, mezclada con cierto rollo bohemiomulticultureta, con mestizaje de postal, que hace que la humanidad tenga que soportar a cosas como Manuchao, Melendi, Macaco o Bebe.

En realidad, desde que aparecieron los Leño, o incluso antes, cuando los hippies invadían Ibiza (los hippies con posibles, claro) el rollito costra siempre nos ha acompañado, pero nunca se había extendido tanto. Hoy en día esta especie goza de extraordinaria salud, rivalizando en popularidad con tribus de reciente cuño, como los canis y demás subespecies de primates, los emos y los góticos del Lidl. Incluso los góticos del Lidl, también pueden tener, cuando sus ejemplares tienen 15 años o así, algún componente perrofláutico. Véase a esas hijas de ZP, diciendo al batería de Mago de Oz, que su canción favorita es "Polla Dura No Cree en Dios", por ejemplo. Por no hablar de la querencia de muchos de estos ejemplares por la bebida de los costras por excelencia. El kalimoxto (así, con "k" y "xt", que queda más revolucionario).

Vamos a analizar a grandes rasgos, esta corriente, en sus dos vertientes más populares entre los más jóvenes de la casa. Empezamos con los perroflautas genuínos.

Como ya he dicho, aquí, a la vertiente autóctona que se fraguó del punk allá por los ochenta (cuando el punk ya había pasado su ciclo de popularidad en el resto del mundo. Es lo que tuvo la dictadura y eso) algunos les llegamos a llamar costrapunks. Hoy, los hijos y hermanos menores de éstos que mantienen el legado, encajan en el arquetipo que se tiene sobre los perroflautas. Aquella amalgama de rock urbano con actitud punkarra, con bandas como Leño o la Banda Trapera del Rio a mediados-finales de los 70, junto con la posterior llegada en la década siguiente
del rock radical vasco, y los descendientes de Leño, en la forma de Barricada, influenció en una siguiente generación que explosionó, y no saben ustedes cómo, en bandas mucho más cutrazas, pero de calado más hondo en los quinceañeros de por entonces. Fue cuando surgieron Extremoduro y toooooda la legión de imitadores, A Palo Seko, A Sako Palo, S. A. (aunque eran más heviatas, pero eran adorados por los críos kalimotxeros), Manolo Kabezabolo, etc. Empezaron a surgir con más fuerza que nunca, los punkies con su cresta venida a menos, sus ochocientos kilos de mierda y piojos, los adornos de coches Mercedes y de mecheros en los hombros de la chupa, la flauta (me gustaría ver la cara que pondría sid Vicious si viera a un punk de éstos, con su flautita imitando la melodía de "titanic") y, por supuesto, el perro, en muchas ocasiones, un chucho con más mierda que el palo de un churrero, pero más limpio que el dueño. Estos punks, pronto se mezclarían con el rollete hippie-bohemio cultureta, y empezarían a proliferar hippies costra (en su mayoría tías), con sus pantacas a rayas, sus bolsitos con adornos de brujas pechugonas, y sus aportaciones de querencia por cosas como más variadas y exóticas.

Por supuesto, no hay que olvidar el compromiso político y todo eso. Algo muy importante en el mundo perroflauter. Todas las causas que huelan a izquierda, esté uno deacuerdo o no con ellas, y aunque no haya leído a Marx en su vida, o no haya trabajado en su vida, se hacen propias como si les fuera la vida en ello, empleando para todo lo que no sea de su agrado, el término "fascista", que queda guay. Dándose anécdotas muy entrañables, como que varios de éstos, un domingo por la mañana, desayunando en un bar, te llamen "fascista", por decirles que dejen de gorronear tabaco a tu amigo, que ya ha habido seis tipos que le han pedido un cigarro, o que también te cataloguen con ese sanbenito, cuando le recriminas a uno de éstos, que está en pleno moco de kalimotxo y algo más, que deje de dar patadas a los retrovisores de los coches de los curritos que están durmiendo en la calle (los coches, no los curritos)

Con todo, esto no quita para que esta especie, sea la más divertida y genuina, e incluso algunos de ellos, buenas personas y eso. a mí me caen más gordos los siguientes. Los pijos perroflautas.

Y es que, tenía que pasar. Con bandas como Mago de Oz y Skap, apareciendo en los medios mainstream del país, y siendo coreadas sus canciones por todo tipo de gañanes en fiestas de pueblos, era predecible que el sistema se apercibiera de que se podía domesticar el asunto, y hacer que la juventud fuera muy punk, muy roja y muy multicultural, pero dentro de un órden, y consumiendo como posesos, camisetas del Ché en Zara. Yo lo predije una vez, estando en la zona más hortera de Alicante, y viendo cómo todos los horteras se sabían al dedillo las canciones de Manuchao. Así que, así empezaron a salir clones y más clones del exMano Negra, con mestizaje idiota, canciones absurdas, letras oligofrénicas y encima, en muchos casos, aderezándolo con el deleznable flamenquito guapo, al estilo de Alejandros Sanz y demás escoria, pero a la manera perroflauta. Ustedes saben a qué me refiero. Así surgieron esperpentos como Bebe, Melendi y el más asesinable de todos, el Macaco. Cada vez que por accidente escucho el puto "Moving" ese, mis impulsos homicidas aumentan a límites estratosféricos, incrementados además, al ser consciente de que un monumento como Kira Miró, se ha fijado en este subhumano.

Hay ciertos matices que diferencian a este colectivo, de los perroflautas puros. Su estética tira más hacia los gorritos peruanos, ropas pseudohippies, muchos motivos alusivos a la marihuana, las rastas, que hacen furor entre ellos y ellas, y se rumorea que las capas de mierda que llevan es maquillaje de atrezzo, y que en realidad se lavan y todo. Por supuesto, esta especie ocupa casas en su periodo adolescente inconformista, volviendo a la mínima al chalet de zona residencial de sus papis, son muy dados a viajar al extranjero, y muchos de ellos, cuando pasan de los 25 y acaban la carrera de abogado, se olvidan de ese periodo de su vida, y se dedican a regentar el bufete de papá. Otros, al no ser que digamos, muy aptos para llevar el negocio de la familia, ésta les mete en carísimas escuelas de cine para que se hagan directores, o les compra un instrumento, con el que ensayan en el garaje del chalet, no dejando dormir a su mucama sin papeles, y se dedican a la música, con el resultado que pueden ver ustedes.

Por supuesto, todos estos también andan comprometidos con las causas superguays, como el medio ambiente, y sobre todo, la multiculturalidad. Desde sus zonas residenciales, acuden los fines de semana a zonas como Lavapies para empaparse de mestizaje, más o menos, como cuando en el pasado, los señoritos de buena familia iban a las tascas y los tablaos, a reírse de las cosas de los gitanos pobres. De reformas laborales y demás, mucho no entienden, pero están concienciaos que te cagas, los chavales.

Bueno, pues a grandes rasgos, en esto se podría resumir, creo yo, esta especie. Espero que hayan hecho unas risas.

8/11/2010

PUTA Y ASQUEROSA RACHA


Parece ser que al bajista de Y&T, Phil Kennemeore, miembro cofundador de la banda y carismático donde los haya, le han diagnosticado un cáncer. Podéis leer la noticia aquí.



Una pésima noticia, además en una banda que había relanzado su carrera en los últimos años, con formidables conciertos y un gran disco como es el último. Esperemos que, como cuenta Kennemeore, la cosa sea benigna, salga bien de la operación, y le podamos volver a ver rockeando encima de un escenario, que es para lo que este hombre ha nacido. Ahora, más que nunca, hay que mostrar el apoyo a esta banda, viéndoles en directo en cuanto toquen por aquí.

7/31/2010

TRES DISCOS PARA ACOMPAÑAR EL VERANO




LITTLE CAESAR

"REDEMPTION"

Ya comenté en su momento, que esta banda había vuelto a la actividad, y que el año pasado publicaron esta obra, su continuación a sus tres estupendos discos anteriores, su debut, llamado como el grupo, del 90, "Influence", del 92 y "This Time It's Different" del 98. Y pocas sorpresas hay, salvo si te gusta, como es mi caso, el rock&roll cañero, macarruzo y festivo de estos foragidos. La fórmula no es otra, además de la magnífica y personal voz de Ron Young. Una gran colección de cañonazos directos a la entrepierna, como "Same Old Story", "Real Rock Drive" y "Supersonic", temas en los que sale su vena más soul y Bad Company, como es ese pegadizo "Loving You Is Killing Me", rock&roll stoniano y kissero a partes iguales, en la forma de "Witness Stand", bonitas baladas moteras como la que da título al disco y "That Was Yesterday", hard rock con pelotas como es "Sick And Tired", un bluesazo llamado "Just Like A Woman", y un "Every Picture Tells A Story" de Rod Stewart, empalmado con el "Happy" de los Stones, que suena de maravilla. No paro de escuchar este disco en el coche, y la verdad es que engancha. Es una alegría volver a tenerles por aquí, y mataría por verles compartir cartel con unos Junkyard, por ejemplo.




MOLLY HATCHET

"JUSTICE"

Se podrá decir lo que se quiera sobre los actuales Molly Hatchet. Que si no están los originales (algo falso de un tiempo a esta parte, puesto que ya hace tiempo que está uno de ellos, que es Dave Hlubeck) que si no suenan igual, etc. El caso es que desde que Bobby Ingram decidiera volver a levantar la potente maquinaria sureña, nos ha sorprendido con muy buenos discos como ese inolvidable "Devil's Canyon" o "Kingdom Of XII", y este "Justice" va en la onda de estos dos. Abriendo con la contundente "Been To Heaven- Been To Hell", que nos trae recuerdos de los Hatchet más clásicos de discos como "Beattin' The Odds", y se nota en las guitarras que el amigo Hlubeck está de vuelta en la banda al igual que en la no menos cañera "Safe In My Skin". tienen mucho regusto, como he dicho antes, al rollo más clásico de ellos, pero con el sonido más heviata de hoy en día. "Deep Water" se acerca un tanto al AOR, pero sólo lo roza. Muy comercial, y con una melodía de guitarra que se te pega como el chicle. Buen tema para los conciertos. "Fly On Wings Of Angels (Sommers Song)" es una bonita pieza, en la que escuchamos la voz de Abigail Thompson, y la historia de este tema, tiene su cosa. Sommer Thompson era una niña que fue raptada y asesinada en Florida, y en cuya recaudación para su entierro, Ingram se metió de lleno. Además de tratar la canción sobre el asunto, la intro cantada por Abigail, era la canción favorita de la pequeña. "American Pride" es puro boogie sureño con el piano juguetón de John Galvin haciendo de las suyas y unos coros muy Skynyrd, "I'm Gonna Live 'Till I Die" es otro temazo cargado de épica sureña de la buena, con una melodía de guitarra acojonante, otro temazo cargado de buenos riffs es "Tomorrows And Forevers" contagiosa como ella sola, como "Vengeance", y "Justice" es toda una peli del oeste, con los Dalton incluídos en forma de canción, que mola un huevo y la yema del otro. Siguen siendo enormes estos tipos.



y & T

"FACEMELTER"

Ya era hora de que nos deleitasen Meniketti y sus colegas con una nueva obra que presentar en sus shows. Y la verdad es que han estado a la altura. "Facemelter", puede que no sea "Black Tiger" ni "Earthshaker", pero, de haberse publicado en los 80, no desentonaría nada, al lado de sus mejores obras. Es más que digno. Es una delicia volver a escuchar la voz de este hombre. Esas melodías de guitarra tan llenas de feeling y clase, y esa facilidad de componer temazos que además se te quedan a la primera. Toda una lección para las bandas actuales de cómo hacer grandes canciones sin malabarismos estúpidos, ni grandes alardes instrumentales. "On With The Show" es Y&T en estado puro. En este tema están todos los ingredientes que hicieron grande a esta banda, no hay palabras. Esta tiene que entrar en sus directos, sí o sí. "How Long" no le anda a la zaga a la anterior. Un medio tiempo de los que cortan la respiración, al igual que "Shine On", con un rollo muy a lo Van Halen de la primera época, pasado por el filtro de los de San Francisco, claro, comercial sin caer en la pachanga, y con mucha fuerza en los coros, como "I Want Your Money". "I'm Coming Home" es otro temazo de los que sientan cátedra. De lo mejorcito de la parte cañera del disco, que recuerda a temas en la onda de aquel "Midnight In Tokio", por ejemplo, "If You Want Me" es el baladón del disco, que no debe faltar, y es tan emotiva como son de costumbre, las baladas de este grupo. La hard rockera "Hot Shot" es ideal para escuchar conduciendo. Y "Blind Patriot" es otro de los temas cañeros, que es un verdadero puñetazo a la cara. "Don't Bring Me Down" nos recuerda que a Meniketti también le gusta el blues, al comienzo de la canción, y acaba desembocando en otro pelotazo de hard rock. "Gonna Go Blind" tiene cierta melodía que nos recuerda a los actuales Lynyrd Skynyrd, para nuestra sorpresa. "One Life" también es otro tema potentorro, y el tema extra que viene, "Losing My Mind" también tiene esas guitarrazas marca de la casa que quitan el hipo. Gran disco, que hace que se me haga más larga la espera de volver a ver a estos tíos encima de un escenario.

7/28/2010

ENHORABUENA A CATALUNYA

Señores peperos, que se suprima en Catalunya una tradición bárbara, sádica y primitiva como es las corridas de toros, les sitúa un poco más allá de Celtiberia, y más en una Europa civilizada. Ustedes apelan a la tradición. Claro, Pregúntenselo ustedes a los negros de Alabama, a ver si no les gustó que se perdieran esas tradiciones de por allí, de no poder sentarse donde les apeteciera en el autobús, o no poder ir a la universidad, como los blancos, o ser alegremente linchados por unos paletos con capuchas. Pregúntenles.

7/25/2010

VALE, NO ES JAMES BROWN, PERO...

Gran concierto el de ayer de este hombre. Recogiendo el legado del soul más clásico de colosos como James Brown, Willson Pickett u Otis Redding. No había escuchado nada de él con anterioridad, y me llevé un agradable sorpresón. La verdad. Glenn Hughes debe de pajearse de lo lindo escuchándole.



7/17/2010

HAPPY BIRTHDAY, GEEZER


Pues sí, hoy cumple 61 veranos, Terence Geezer Butler Rabago, más conocido como Geezer Butler, cuyo sonido de bajo en Black Sabbath, es tan fundamental como los riffs de Iommi. ¡Felicidades, maestro, y que usted cumpla muchos más.




7/05/2010

Y, UN DÍA COMO HOY...

Pero de 1954, un chaval de Tupelo, entraba en los estudios de la Sun Records, para grabar un disco de regalo a su madre, grabando en una cara, un tema del bluesman Arthur Cudrupp, llamado "That's Allright, Mama", y en la otra cara, una versión del padre del bluegrass, Bill Monroe, llamada "Blue Moon Of Kentucky". Esta forma de romper las barreras raciales de entonces, vía musical, y esta forma de cantar y demás, fue el pistoletazo de salida de todo un género que llevaba tiempo gestándose, y que con él, se popularizó como no se hubiera podido imaginar. "Rock Around The Clock" de Bill Halley, sería el primer tema conocido como Rock&roll, pero definitivamente, este single de Elvis, lo empezó todo.

7/04/2010

EN JULIO, MADRID SE VUELVE BLUESERA

Triplete de blues, el que nos aguarda este mes, con tres grandes del género. los que abren fuego, son los legendarios Canned Heat, que nos visitarán el día 15, en la sala Heineken. Padres del boogie que posteriormente dinamitarían unos ZZTop, y al pie del cañón desde que se fundaran allá por el 65. Apenas quedan miembros de la formación original, pero siempre está bien disfrutar de clasicazos como "On The Road Again" en directo.



El día 19, en Joy Eslava, toca ver a otro de los grandes, además de un habitual por estas tierras. Me refiero al tejano albino Johhny Winter. Si bien su salud está seriamente mermada, y se ve obligado a tocar sentado, esto no se resiente, para que dé soberbios recitales, demostrando que es dios con una guitarra en sus manos. Lo digo por experiencia.



Y el viernes 23, en el Café Orange, a remolque de tocar por el sur, en el fantástico cartel del festival de blues de Cazorla, le toca el turno al hermanísimo de Stevie Ray Vaughan, y exmiembro fundador de los Fabulous Thunderbirds, Jimmie Vaughan. Uno de los guitarristas más grandes y respetados por el género, aunque no tan popular en países como el nuestro, como su fallecido hermano. Promete ser una velada memorable.



Podrían haber traído también a Joe Louis Walker, pero bueno, no seré yo quien se queje.

6/26/2010

DESMONTANDO TÓPICOS


MOTORHEAD

En vista de muchos topicazos y sanbenitos que se cuelgan a los artistas y/o estilos musicales, que llegan a convertirse en realidad, depués de decirse tanto, me apetece analizar estas cosas, y, por supuesto, demostrar que son, en muchos casos, si no en todos, más falsos que una peseta de madera. Empezaremos por una de mis bandas favoritas de siempre.

Siempre hacen el mismo disco.

Mentira podrida. Una cosa es que Lemmy y sus compis, hayan permanecidos fieles a un estilo y una forma de concebir el rock&roll. Pero de ahí a que siempre hayan hecho sucedáneos de "Ace Of Spades", va, no uno, sino chorrocientos abismos. Es quizás, la banda con ese sanbenito, que menos se lo merece. No se parece en nada su primer disco, a "Overkill", ni éste a "Ace Of Spades", ni, por supuesto, "Iron Fist" a "Another Perfect Day", ni a "Orgasmatron", ni a "1916", además de que, cuando cambiaron de trío a cuarteto, la manera tan peculiar de tocar el bajo de Lemmy se hizo más standard, cosa que se nota un huevo. Y en los mismos discos, hay una variedad aplastante. Eso sí, el estilo de ellos es único, personal, y siempre está ahí, pero vamos, en "Overkill" te puedes encontrar el típico tema acelerado, como el que da título al disco, otro más reposado como es "I'll Be Your sister", un boogie con un riff calcadito a ZZTop, como es "No Class", un tema con ecos psicodélicos y hasta hendrixianos, como es "Capricorn", un rock&roll de la talla de "Damage Case", y hasta un tema con comienzo bluesero, llamado "Limb From Limb". Y si analizamos "1916", ya sí que se desmonta del todo ese topicazo. Temas en plan Chuck Berry, como es "Going To Brazil", rock&roll acelerado en "I'm So Bad" o "No Voices In The Sky", una balada en toda regla, "Love Me Forever", y hasta un tema en plan canción francesa de primeros del siglo pasado, con violines y la hostia, como es "1916". Vamos, repetitivo de cojones ¿eh? Ahí van unos ejemplos de lo "repetitivos" que son:







Son simples musicalmente

Otra puta falacia, que de repetirse hasta la extenuación, hay gente que se lo cree. El mismo Brian May, contaba en las tomas extras del DVD "Boneshaker", que se las vio muy putas para aprenderse la canción de "Overkill", por la rapidez y la casi total falta de acordes que tiene. No es tan fácil como parece tocar este tipo de temas, y además, mucha gente tiende a confundir la música más cañera y sucia, o simplemente la música con pocos arreglos y florituras, con música falta de destreza, lo que es una total estupidez. Un tema sencillo, no significa que sus autores sean simples o malos músicos. Solo es un tema sencillo, y punto. En el caso de Motorhead, pues hombre, han tenido en sus filas a guitarristas como Brian Robertson (ex Thin Lizzy), que de malo tiene bien poco, y en la actualidad cuentan con uno de los mejores baterías rockeros de la actualidad, que es esa máquina con patas llamada Mikey Dee. Además que Phil Campbell no es tampoco manco, precisamente.Por no hablar de colaboraciones en algunos de sus discos, de músicos tan "simples" como Steve Vay o Tommy Aldrigde.



Lemmy es nazi

Todavía esta idiotez circula frecuentemente, en según qué círculos. No vamos ya a contar aquí, que fue pipa de Hendrix, es fanático de Little Richard, tuvo una novia negra, es muy amigo de judíos como Gene Simmons, y además, su mánager es judío. Y no solo eso, sino que además, si uno traduce muchas letras de Motorhead (por cierto, es un grandísimo letrista, algo que siempre suele pasar desapercibido) son todo un alegato contra las guerras, las religiones, los poderosos y todo tipo de facherío. Otra cosa es que este señor sea tan coleccionista de la memorabilia bélica, y le guste tanto la estética nazi. Yo también soy un entusiasta de la estética del western y no he matado un búfalo ni un nativo americano en mi vida. Pero ya se sabe cómo es la gente.





Como se puede ver, unas letras muy "nazis", sí. Espero que esta lección les haya instruído y hayan pasado un rato ameno. Próximos tópicos a desmontar en breves entregas, los Rolling Stones.

Este artículo, también podéis leerlo en esta página, que es muy maja y os la recomiendo.

6/23/2010

Y, EFECTIVAMENTE, LO FUE.


KISS
PALACIO DE LOS DEPORTES 22/06/10

Tras el brillante concierto de Imperial State Electric, idéntico al que habían dado el día anterior en el Gruta (cuya crítica pueden ustedes degustar aquí), pero algo más corto por razones obvias, por fin, volvía el ritual que todos conocemos. Tras una intro en la que podíamos ver como nuestros superhéroes favoritos se adentraban en el Palacio de los Deportes, vía vídeo, y cómo llegaban al escenario, pudimos oír esa voz que todo fan de Kiss identifica como preludio a una auténtica fiesta de rock&roll, que no es otra que ese "You wanted the best, you've got the best, the hottest band in the world...Kiss!!!, y la caída del telón. Lo demás, los que ya lo hemos visto en otras ocasiones, ya, quitando el orden de las canciones, o las incorporaciones de nuevas o eliminaciones de otras, ya nos lo sabemos. Los que fue su primera vez, no lo olvidarán jamás. Lo contarán a todo dios, porque no habrán visto nada igual. Espectáculo, fantasía, rock&roll, diversión y grandes canciones que ya son jodidos himnos. Habrá quienes hubieran preferido tal o cual set, quienes echen de menos determinadas canciones, pero lo que es seguro es que nadie, absolutamente nadie, puede salir indiferente de un show de Kiss, y más si lo presencia con un sonidazo como el de ayer, y un espectáculo visual como el de ayer, con todos sus viejos trucos, como el efecto de Gene Simmons escupiendo fuego o volando antes de interpretar "I Love It Loud", o esa guitarra disparando de Tommy Thayer tras cantar "Shock Me", como hacía el bueno de Frehley en el pasado, o Paul Stanley volando por encima de nuestras cabezas para interpretar en la tarima central la discotequera "I Was Made For Loving You", añadidos, todos estos viejos trucos, a otros nuevos, como montajes de vídeo y demás. No faltaron muchos de sus clásicos, de la talla de los antes mencionados, o "Deuce", "Detroit Rock City" con toda la muchedumbre tarareando la melodía de guitarra,"Black Diamond", "Cold Gin", "Beth", "Firehouse", "Let Me Go Rock&Roll", etc. e incluso clásicos de la etapa ochentera, de la talla de "Lick It Up" o "Crazy, Crazy Nights", y dieron cancha a su excelente último pildorazo, llamado "Sonic Boom", con "Modern Day Delilah", "Say Yeah" y "I'm An Animal" demostrando lo mucho que confían en su nuevo material.

Es difícil escojer dos momentos brillantes y emotivos del concierto, pero si me preguntasen, diría por ejemplo, el bonito homenaje que hubo en las pantallas de vídeo pequeñas, a modo de altavoces, a Eric Carr, entre las imágenes de iconos del rock que aparecían, mientras se tocaban un colosal "God Gave Rock&Roll To You", y el brillante solo a pachas que se marcaron Thayer y Singer, demostrando que Simmons Y Stanley están más que contentos con ellos, y que se han ganado sus puestos como unos campeones.





También hubo el momento cachondo en el que Stanley se empeña en congraciarse con la audiencia española, cantándose Guantanamera y alguna pieza más de música latina, y hablando en su español aprendido en alguna taquería, por supuesto.
Muchos dirán lo de siempre. Que si Stanley ya está cascado de la voz, y demás, pero eso qué coño importa. Que unos señores que rondan los sesenta, todavía lo den todo en el escenario de esta manera, durante dos horas, y maten de placer a sus fans, y les hagan volver a tener 15 años por ese período de tiempo, es de admirar. Que hagan que te olvides de la triste rutina, y te evadas por unas horas de los problemas, la puta crisis y demás, es para agradecérselo una y mil veces. Nunca me cansaría de volver a verles.

Por cierto, la foto que aparece aquí, la hizo mi gran amiga concierteril Junkiegirl. Espero que os guste.

6/22/2010

HOY ES UN GRAN DÍA

¡¡¡Que tocan Kiss, hostias!!!



Con lo que ello significa. Celebración de estar vivo, fiesta rockera y diversión. ¡Ah! y no se pierdan a esta gente.



La nueva banda de Nick Royale (ex Hellacopters), que recuerda mucho a los últimos discos de su antiguo grupo, al igual que a Cheap Trick, los Beatles y Kiss, se salen en directo, como pudimos comprobar los que ayer les vimos en el Gruta.

6/21/2010

BLACK COUNTRY COMMUNION


Supongo que a estas alturas, ya sabréis que Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Dereck Sherinian y Jason Bonham, han reunido un supergrupo, cuyos frutos, en forma de disco, aparecerán en septiembre. Para abrir boca, e imaginarse lo que va a salir de esta reunión de talentazos, nada mejor que un vídeo. A mí ya se me hace larga la espera.


6/20/2010

MISERIA MORAL EN ESTADO PURO

Si bien he de decir, que una de mis asignaturas pendientes, es leer la obra literaria de Saramago, el cual siempre me ha interesado, porque sus artículos y apariciones en los medios, siempre me han parecido muy grandes, y siempre fue alguien con algo importante qué contar, lamentando su fallecimiento, después del bochornoso y repugnante obituario que le ha dedicado la derecha más fascista y rancia, además de incrementarse mi interés por empezar desde ya a leerme su obra, también me ha venido a la cabeza esa frase que en estas ocasiones se suele decir, de que siempre se van los mejores. Una prueba son los escribas de Libelo Digital, y los del periódico de la Secta vaticana. De existir un dios, se les hubiera llevado a ellos antes que al literato portugués. Por miserables, rastreros, fascistas e hijos de puta sin más. Solo les deseo un bonito cáncer anal a este atajo de escoria, que, queda claro una vez más, lo mucho que echan de menos los tiempos en los que los suyos asesinaron a Lorca.

6/16/2010

LA RETRANSMISIÓN DEL PACHANGA IN ARGANDA DEL LUNES, O EL SUMUN DEL HUMOR INVOLUNTARIO

Por supuesto, me tragué la cochambrosa retransmisión televisiva de este circo (no pago por ir a esa feria de muestras, ni borracho de absenta), solo por mi devoción por Motorhead, y por la curiosidad de ver si Metallica seguían dando vergüenza ajena, o habían, si no vuelto a sus orígenes, al menos, recuperado la dignidad.

Y, he de decir que, una vez más RTVE no defraudó. Nos dio lo que nos podíamos esperar, dada la cultura musical y el respeto por el rock&roll que siempre les ha caracterizado, al igual que al público mayoritario de este, en otra época, gran festival. He ahí grandes momentos de dicho despropósito:



-Un niñato entrevistando a Mick Dee, preguntándole si tenía que poner cara de chungo para entrevistarle, y cómo se hacía el gesto de los cuernos, que cuando Dee le respondió hablando de Dio, puso cara de no entender nada.

-Unos gafapastas que posaban orgullosos con los Cds de Motorhead, diciendo que se los habían escuchado todos en un periquete, como si de un trabajo escolar se tratase.

-Unos comentarios pijazos del tipo: "Qué bestias" en el concierto de Motorhead.

-Una subnormal con rastras de perroflauta de diseño, enseñándonos a los "heavies" de las primeras filas, como si nos enseñaran a los chimpancés de un zoo, y haciendo preguntas estúpidas a unos argentinos.

-Un estudio antropológico de 5 minutos, en el que deducen que los heavies saludan poniendo los cuernecitos.


-La intro de Morricone, ya sabéis, según estos mermados mentales, no pertenece a El Bueno, El Feo y el Malo, sino a ¡Los 10 Mandamientos!

-
Y en el inicio de One:

"¡Huy, fuegos artificiales! ¡Esto no nos lo esperábamos!"

-"¿Te has fijado que Lars Ulrich toca de pie? Claro, como iba para ciclista..."

-En mitad de In The Name Of Tragedy, los Motor meten un solo de batería. Al acabar éste, y seguir con el tema, aparece en pantalla el título de Going To Brazil, y cuando acaba In The Name Of Tragedy, salta una de las que se había escuchado en un periquete toda la discografía de Motorhead:

"Pues Going To Brazil ha sido el tema más corto del concierto". Justo cuando está empezando la canción, en la que aparece a tocar con ellos Andreas Kisser de Sepultura, y ni le mencionan.

-
Por supuesto, como a los que nos quedamos a ver el concierto en la tele, nos importaban mucho las opiniones de los famosillos de mierda que había de gorra en la zona vip por figurar, una periodista, para la cual, lo más importante era encontrar a Javier Bardén, se conforma con pillar a un actorucho secundario español con más pluma que el indio de Village People, y llega uno de los momentos más surrealistas de la retransmisión.

El individuo, ante la pregunta de que si había visto a Motorhead, dice:

"He visto la última canción, pero es que no los conozco de nada. Eso sí, quiero ver a Metallica. no he escuchado nada de ellos, pero es un hito muy importante, que estén aquí".

Vamos, como el modelo de la peli de Zoolander, cuando dice que le ha influenciado mucho Sting, aunque nunca ha escuchado su música.

Glorioso.


Rock in Rio Madrid 2010: En el ’backstage’ con parte de Motörhead


6/15/2010

HACE TREINTA AÑITOS



Pues sí, hace treinta años de nada, que dos bandas sacaron sendas obras maestras, que, además de convertirse en sus St. Peppers particulares, (vamos, sus clásicos por excelencia), cambiarían la faz del hard rock y el heavy metal, además de influir en todo un movimiento que estaba explotando a su alrededor, llamado New Wave Of Britisht Heavy Metal, por la prensa, tan dada ella a etiquetar las cosas. Me refiero, por supuesto a estos dos discazos:

JUDAS PRIEST
BRITISH STEEL

Si bien ya, Rob y sus colegas habían grabado verdaderos cañonazos de discos en la década anterior, adelantados a su tiempo, y quedando como la banda más extrema de aquella época, como se puede apreciar en discos como "Stained Class", "Killing Machine" o en su brutal directo de por entonces "Unleashed In The East", no sólo demostrando que ninguna banda, a mediados-finales de los 70 sonaba tan afilada y agresiva como ellos, además de incorporando una imágen que sería la imagen del heavy metal por excelencia, con British Steel, bordan las canciones, grabando un disco redondo, sin un solo tema de relleno, con la impecable producción de Tom Allom, y la incorporación a la batería del exTrapeze, Dave Holland, que se quedaría con ellos, hasta el final de la década, grabando todos sus clásicos posteriores.

Y es que, solo con ese proto speed metal que es "Rapid Fire", el sucesor de un "Exciter", ya hacen que de la escucha se te caigan los genitales al suelo. Eso es comenzar un disco con pelotas. A este balazo, le seguiría uno de sus himnos, que sería "Metal Gods". Nunca un título definió tan bien a una banda. Luego viene uno de sus clásicos por excelencia, que nunca debe de faltar en sus shows. Nos referimos, por supuesto, a "Breaking The Law". Irresistible macarrada que se te queda grabada en el cerebro y no se te olvida en la vida. "Grinder" es otro tema que aúna el heavy metal y la comercialidad con una facilidad pasmosa, sin caer en lo pachanguero. Un temazo de pies a cabeza. Luego viene otro himno para la posteridad, en una onda similar a su anterior "Take On The World", que se llamaría "United" Con base lenta y machacona y unos coros ideales para cantarlos en concierto alzando el puño como un descosido. La siguiente lleva un rollo similar a "Grinder" y se llama "You don't Have To Be Old To Be Wise". Temazo con un riff inicial de los que no se olvidan, y con unos solos acojonantes de Downing y Tipton. El tema festivo del disco, y otro de sus clasicazos en directo, sería el siguiente. "Living After Midnight", un rock&roll festivo cuyo título ya lo dice todo, y que desde entonces, suena en cada bis de cada concierto que hayan hecho, y ya van unos cuantos. Echa la cuenta. Es su "Rock&roll All Nite" particular. "The Rage" te descoloca con su comienzo pseudoReggae (para que luego digan que los Priest no experimentan), para desembocar en toda una pieza épica de muchos kilates. Y cierran el disco, al igual que lo abrían, con un balazo en toda la cara, como es "Steeler" Tema rápido y cañero como pocos. Una obra redonda, que no dudaría en recomendar a alguien que pe pidiera que le recomendase cinco discos básicos para saber qué es el heavy metal. No es solo un clásico del heavy metal. Es un clásico del rock y de la música pop (si se usa esta etiqueta, para definir a la música popular, no al pop en particular) en general. Como se cumplen 30 años de la aparición de tan magna obra, la banda, ya sabréis que hizo una gira de homenaje tocando íntegro el disco, y lo ha reeditado con un concierto de dicha gira en audio y en DVD. Lo tengo y os lo recomiendo con los ojos cerrados.



MOTORHEAD
ACE OF SPADES

Y si los Priest eran extremos para la época en la que aparecieron, qué podemos decir de Motorhead. Decir a estas alturas, que el rock&roll sucio y salvaje, heredado de MC5, Stooges y el rock de los 50, influenció por igual a heavies y punks, por no hablar de todo el thrash metal y derivados posteriores, es un ejercicio de redundancia, pero no deja por ello de ser un hecho. Y de toda su discografía, si ha habido un disco que ha influenciado a miles de bandas, ha sido éste. Su piedra angular. Con todas las virtudes que tenían sus obras anteriores, "Motorhead", "Overkill" y "Bomber", pero elevadas al cuadrado. Temas redondos en composición y ejecución, empezando por su clásico de entre los clásicos, que da título al disco, siguiendo por esa alegoría al sexo salvaje llamada "Love Me Like a Reptile", uno de mis temas favoritos de la banda, sin duda, Puro rock&roll, ese homenaje a los westerns, y que lo enlaza directamente, con la impresionante foto de portada, en la que aparece el trío, como una especie de hell's angels en el Oeste, que lleva por título "Shoot You In The Back", otro rockanrollazo llamado "Live To Win", la oda al folleteo y el desenfreno "Fast And Loose", ese homenaje a los sufridos roadies, que se llama (We Are) "The Road Crew", en el que Lemmy usaría para la letra, sus vivencias como roadie de Hendrix, supongo, otro tema de letra subida de tono, y rápido y agresivo como pocos, que es "Fire Fire", "Jailbait", que, como su nombre indica, va sobre esas adolescentes lolitas que van tan adelantadas para su edad, y ponen en peligo a los músicos de cara a sus papis, vamos, un tema que en estos tiempos tan políticamente correctos, ni se podría tocar, dos balazos de más rock&roll como son "Dance" y "Bite The Bullet", la muy AC/DC, "The Chase Is Better Than The Cacht", otra más de temática sexual, en la que Lemmy nos recuerda eso, que la caza mola más que la captura, y esa animalada que lleva por nombre "The Hammer", en honor al Philty Animal Taylor. Discazo redondo, como ya he dicho, del que molaría que hiciesen una gira tocándolo íntegro. Con la formación actual de la banda, sonaría a gloria bendita.



Por cierto, además del matador concierto de ellos ayer en el Pachanga In Arganda, les tendremos de vuelta por aquí en diciembre. Ya cuento los días.

6/10/2010

UNA ESPINA QUE ME HE QUITADO



CINDERELLA
La Riviera
09/06/2010


Años hace que deseaba ver a una de mis bandas favoritas, que ayer demostraron, por si acaso a alguien le quedaba duda alguna, que siempre fueron una bandaza de rock&roll de pies a cabeza, con una fuerte influencia blues, que les hacía muy, pero que muy diferentes de muchos de sus compañeros de generación, cuyo único nexo en común era, quizás aparte de la influencia de Aerosmith, la imagen. Al fin, ayer, tras esa intro con el "Back In The Saddle Again" de la banda de Boston antes citada, se hizo realidad un sueño, y me quité de encima la espina de no haber visto nunca a estos tíos. ¡Qué grandes! el grupo, en especial Tom Keifer, en una forma tremenda, a pesar de sus problemas con la voz, dándolo todo y más, y cantando como un campeón, y qué decir del repertorio. Todos sus hits como "Second Wind", "Save Me", "Night Song", "Coming Home", "Shake Me", "The Last Mile" o "Gipsy Road", tocados con una maestría absoluta, junto a su power ballad por excelencia, "Nobody's Fool", y con la sorpresa de ese magnífico "Bad Seamstress Blues" que abría el no menos grandioso "Long Cold Winter", y sin olvidar un disco tan menospreciado por muchos, pero que a mí me parece su mejor obra, que es "Heartbreak Station", con el temazo que le da título y "Shelter Me" (Si hubieran metido algún tema más de este disco, ya hubieran redondeado del todo la cosa, pero no seré yo quien me queje) coreados por un público que no paró de saltar y dar palmas. Hubo quien se quejó de que solo durase la cosa hora y cuarto. ¡Pero qué hora y cuarto! Teniendo en cuenta la proeza de su cantante, cuya garganta no está para muchos excesos, el repertorio, y cómo sonó todo, francamente, me doy por satisfecho. Lo que se lamenta, si acaso, en estas ocasiones, es que no hubieran venido antes. Aun así, quien se lo haya perdido, no sabe lo que se ha perdido. Grandiosos.




6/06/2010

INTERECONOMÍA Y SUS COSAS

El tertuliano de Intereconomía, que soltó lo que soltó sobre cierta consejera de sanidad, es nieto de Ramón Serrano Suñer. Ahora se explica todo.

Para este señor, impartir una educación sexual en la chavalería es de zorras. Hablar con Hitler, para que hiciese lo que quisiese con españoles internados en campos de exterminio, como hizo su abuelo, es lo ético.

Intereconomía: Nunca dejará de repug... de sorprendernos.

6/05/2010

ADIVINA ADIVINANZA

Premio a quien adivine, de quién es este discurso:

"Nuestra raza es la Raza Maestra. Nosotros somos dioses sobre este planeta. Somos tan diferentes de las razas inferiores como ellos lo son de los insectos. De hecho, comparados con nuestra raza, las otras son bestias, ganado como mucho. Las demás razas son consideradas como excremento humano. Nuestro destino es gobernar sobre las razas inferiores. Nuestro reino terrenal será gobernado con vara de hierro por nuestro líder. Las masas lamerán nuestros pies y nos servirán como nuestros esclavos".

Han Fallado, no es de Adolf. Es de Menachem Begin, ex primer ministro de Israel 1977-1983, en un discurso al Knesset.

6/03/2010

SE REUNE UNA ORGANIZACIÓN TERRORISTA NO RECONOCIDA EN SITGES

Y, curiosamente, el gobierno, se vuelca en brindarles protección. Ante este hecho, me planteo varias cuestiones:

¿Por qué, si no guardan ningún mal fin, necesitan tanto secretismo y protección?

¿No será, que cuando lo llevan tan en secreto, algo chungo traman?

¿Estamos llegando ya a un fascismo ultraliberal tan descarado, que a estos sinvergüenzas, les importa ya un rábano que se sepa de su existencia, y no se atribuya la misma, a chiflados conspiranoicos?

¿Cómo es que, en tiempos de crisis, esta gente, que tan partidarios son de recortar el gasto público, no se pagan sus reuniones, viajes y comilonas, con el dinerito de su bolsillo, y lo paga el contribuyente, con gastos de protección policial y demás?

¿Qué hace, el presidente de un gobierno, supuestamente socialista (venga, ríanse) rindiendo pleitesía a esta piara?

¿A quién representa la consorte de "la institución más valorada por los españoles" ahí, que además es socia?

¿De qué coño sirve votar, si luego se va a hacer lo que esta gente disponga?

¿Han escogido a propósito el sitio, porque allí se celebra todos los años el festival de cine de terror, para darnos a entender a qué se dedican?

OTRA CONTRADICIÓN MÁS DE LA CAVERNA

No sé si ustedes/vosotros, os habréis dado cuenta de una cosa muy curiosa, de estas personas de orden, que aplauden rabiosamente los bombardeos a países con supuestas armas de destrucción masiva, que luego no existen, o los genocidios contra pueblos de tez un poco más oscura, defendiendo a Estados terroristas, con los que no hubieran querido tener nada que ver las anteriores generaciones de personas de orden. Me refiero a la enorme esquizofrenia de la que hacen gala, después de lo expuesto, cuando se declaran acérrimos partidarios del derecho a la vida, y antiabortistas del copón.

Aunque yo creo que más bien, además del interés de tener a la mujer agarrada de los ovarios, también es que, en el fondo, a estas buenas gentes de misa de a 12, en realidad, lo que les pone es matar a los humanos cuando crecen. Lo ven más deportivo y tal. Y no te digo nada, si se matan en guerras, en el nombre de Dios, para salvaguardar los negocios de muchas de estas gentes, claro. De ahí que haya capellanes castrenses. Son, ya que hablamos de los capellanes, como los curas cuando protestan sobre la misma cuestión. Tocan a menos infantes a los que follarse, y eso, no lo pueden consentir.

6/02/2010

SIN QUERER OFENDER AL GANADO PORCINO...

...He aquí un cerdo:





Habría optado más por el clásico "hijo de la gran puta", pero para no ofender a las prostitutas, que demasiado tienen con lo suyo, y además, aparte de no merecer como vástago a este tipejo, hacen un bien social, pues ha pagado el pato tan noble animal. Qué le vamos a hacer.

Les iba a poner también vídeos de otros porcinos como Herman Tersch y el cojitranco resentido de Libertad Digital, justificando esta masacre y soltando las mismas mentiras de manual que el tiparraco de arriba, pero no los he encontrado. Es curioso, como la derecha rancia española, antigua aliada de Hitler, es ahora tan aliada del sionismo. Debe ser por aquello de que los extremos se tocan, o también, puede ser por añorar tanto al genocida enano del Ferrol, cuyos antepasados eran judíos conversos. Todo puede ser. Quizás es que les ponga la polla dura, apoyar a los peores asesinos imperialistas que se encuentren. Quién sabe.

Por cierto, señores Zapatero y Moratinos. No hace falta que condenen tanto. Con que dejen de hacer según qué cosas y actúen en consecuencia, vale.