3/22/2013

BLACK STAR RIDERS

Ya lleva un tiempo circulando por la red el tema que ha aparecido como adelanto de lo que será el trabajo de Black Star Riders, de inminente aparición, y qué quieren que les diga. Pues que en primer lugar, me parece loable que se hayan cambiado el nombre, porque una cosa es girar bajo el apelativo de Thin Lizzy, conservando el legado de Lynott en directo, y otra, grabar y editar nuevo material bajo ese nombre, algo que, lógicamente, no aceptaríamos muchos fans de la banda irlandesa. En segundo lugar, es comprensible que como músicos, y en especial Scott Gorham, tuvieran ganas de componer nuevo material. Es de ingénuos pensarse que no iba a pasar tarde o temprano, y no creo que sea por ansias desmedidas de vender discos, porque eso ya no está al alcance de mucha gente. En tercer lugar, que me encanta el tema, con ese riff inicial tan parecido al de "Guilty Of Love" de Whitesnake, y ese sonido tan Thin Lizzy (como era de esperar), que, aunque no aporte grandes sorpresas, siempre es agradable de escuchar, y da una idea de por dónde van a tirar. Me da que será un disco, cuanto menos, digno y correcto, apto para completistas de la obra de Thin Lizzy, y fans del rock clásico, sin aportar nada más en especial, y con temas que podrían haber sido sin problemas, temas de carasB de discos como "Black Rose", como el que nos ocupa. Y en cuarto lugar, pues eso, que esta gente es incapaz de hacer algo malo.

3/13/2013

CLIVE BURR

Supongo que a estas alturas, todos sabéis ya el fatal desenlace que ha tenido la esclerosis múltiple que venía padeciendo desde hace años, Clive Burr. Con él, se va un trozo de la adolescencia de todos los que crecimos con los tres primeros discos de la Doncella, como banda sonora. Siempre que alguien como él, acaba de manera tan injusta, me viene a la cabeza unas palabras que dijo una fan a un anciano Groucho Marx en una ocasión: "La gente como usted, nunca debería morirse". Y así es. Con la de escoria que hay por el mundo, siempre se van los mejores, y entre ellos, gente que ha dedicado su vida, a hacérsela más feliz a los demás. Descansa en paz, Clive.

3/11/2013

¡ESOS VÍDEOS OCHENTEROS!

THE GREAT KAT




¿Saben ustedes de esas cosas que, de tan sumamente horrendas que son, terminan siendo hasta buenas? En este tipo de cosas podríamos meter el disco conceptual de Styx, la discografía y los clips de Thor, las pelis de Ed Wood...ya saben, ese tipo de chorongos tan demencialmente insoportables, que acaban hasta teniendo su gracia. Pues la superguitarrista megavirtuosa de la que voy a hablarles, entraría en esa categoría. Y es que, la violinista clásica llamada Katherine Thomas, cuando decidió a mediados de los 80, en plena moda de los corrededos que empezaron a aparecer hasta debajo de las piedras, dejarles a todos ellos a la altura del betún, con su mezcla de música clásica y speed metal (¡Toooma ya!), efectivamente, les dejó a todos a la altura del betún, en un más difícil todavía, haciendo que todos esos plastas que imitaban a cierto sueco, quedasen como unos amantes de las melodías de fácil escucha, comparados con las tonadillas de la tipa ésta, con ese sonido de guitarra, similar al de un cerdo cortándose los huevos con un ventilador, y esa ausencia total de melodías y canciones, haciendo de cada pieza un megasolo contínuo. Y con títulos tan prometedores como los que les pone a sus discos, del estilo de "Beethoven on Speed", "Digital Beethoven on Cyberspeed", "Bloody Vivaldi", "Rossini's Rape" o "Wagner's War", no me digan que la cosa no promete. ¿Quién quiere escuchar después a un Blackmore, un Malmsteen, o un McAlpine, después de escuchar a esta fiera del pentagrama y los solos masturbatorios a toda leche? Ni Vinnie Vincent puesto de ácido. Los corrededos esos de powimetal nintendo de Dragonforce, son unos aficionados al lado de esta fiera. Y como no podía ser de otra manera, en los ochenta, tuvo sus correspondientes clips como este "Metal Messiah", en el que los más cazurros heavies de Winsconsin o así, le hacen el gesto de "no somos dignos" que popularizaron en "Wayne's World", mientras nos deleita con una letra, a cuyo lado, las de los Ramones parecen de los Rush. Al lorito con el vídeo y con el sonido de la guitarra, y su ausencia total de riffs, o cualquier otra cosa que se le parezca: Guapo ¿eh? Pues no se pierdan el destrozo que hace aquí con la 5ª Sinfonía de Beethoven. De antología. Salen de público, los mismos tarugos del otro vídeo. Pues eso, es tan excesiva y cutre, que es hasta grande en su cutrez y exceso. Creo que si te compras uno de sus discazos, te regalan un bote de aspirinas.

3/10/2013

BARK AT THE MOON

El 10 de diciembre del 83, Ozzy publicaba la continuación a los magistrales "Blizzard Of Oz" y "Diary Of A Madman", superando la enorme pérdida de Randy Rhoads, y presentando al mundo a su nuevo guitarrista, procedente de unos primerizos Rought Cutt y Ratt, Jake E. Lee, tras haber sustituído a Rhoads en las giras de rigor por Bernie Tormé, o Brad Gillis, con quien grabó el directo "Speak Of The Devil", repleto de temas de la antigua banda de sus excompis sabáticos, y que llegó a superar en ventas al también en directo "Live Evil", que publicaron los Sabbath con Dio. Todos los criajos metalheads de la época alucinábamos con la portada licántropa del disco, y con el correspondiente clip del tema que daba título al mismo, que venía a ser el "Crazy Train" de este trabajo. Tema con riff potente y rápido, y estribillo que se te graba en el coco a la primera escucha. El trabajo de Jake era sobresaliente, al igual que el de Bob Daisley al bajo y Tommy Albrigde a la batería. Este último, en la gira sería sustituído por Carmine Appice, que aparece en el videoclip antes citado. "You're Not Different" era un tema melódico en el que se parecian esas influencias beatlelianas que nunca ha ocultado el Madman, en el que resaltaban los teclados de Don Airey. "Now You See It (Now You Don't)", no sé por qué, me recuerda a "Suicide Solution", y tiene uno de los riffs más sabáticos del disco, "Rock'N'Roll Rebel" era otro de los trallazos de la obra destinados a hacerse populares entre la audiencia, con su riff pegadizo y su rollo festivo, y atentos al solo del amigo Lee. "Center Of Eternity" utiliza el habitual recurso de comenzar un tema con campanas fúnebres, aunque añade además intro de coros fúnebres, y un solemne teclado, que da paso a otro de los temas más cañeros del disco, y de los más conocidos del mismo. Gran tema, y uno de las canciones más heavieras que jamás haya compuesto Ozzy, y uno de los riffs más matadores. Luego vuelven las influencias de los Beatles, en la bonita balada "So Tired", que Ozzy borda supliendo sus carencias vocales con sentimiento y alma a chorretones. Una maravilla de canción, se lo aseguro, y los teclados de Airey aquí suenan a gloria. Por compararla con otra canción de corte similar, vendría a ser a este disco, lo que fue "Goodbye To Romance" al primero. Luego volvía la caña con el potente y muy a lo Black Sabbath riff de "Slow Down", con ese estribillo comercial que contrasta de maravilla con el ritmo de la canción. Una de esas joyas escondidas en la discografía de este hombre, de las que nadie habla, pero que suenan de lujo. Y el disco cerraba con "Waiting For Darkness", otro tema con unas guitarras matadoras, y una base más pesada en plan medio tiempo. En fin, el disco con el que se cierra el periodo más clásico de la carrera de Ozzy en solitario, con nota de sobresaliente. Luego vendría "The Ultimate Sin", pero éste ya era más comercial, intentando rivalizar con el metal más pop que se puso tan de moda, y ya no es para mí. No sería hasta "No Rest For The Wicked" y sobre todo "No More Tears", que Ozzy no volvería a hacer algo que me impactase tanto como sus tres primeros discos.

COVERS

"TOBACCO ROAD" Uno de esos temas que ha versioneado hasta el tato, y que más de uno de ustedes se preguntará de dónde salió. Pues bien, a pesar de lo americanazo que suena este standard, su origen es británico. Concretamente, este tema de 1960, compuesto por John D. Loudermilk, fue el éxito de una de esas "one hit wonders", que llaman los guiris, salida del Reino Unido, que era The Nashville Teens. Si bien, la original, era en formato folk, tuvo un pequeño éxito en Australia, pero poco más. La que ha versioneado todo cristo, es la de los Nashville Teens, y más tarde, la de Edgar Winter. Vamos con unas cuantas versiones de la pieza. La versión que en su día hiciera Eric Burdon & The Animals, es bastante original y difiere notablemente de la de los Teens, como pueden ver: Lou Rawls llevó el tema a su terreno de blues-soul, con notables resultados: Los hippies de Jefferson Airplane, también hicieron su versión del tema, y también está curiosa: Así como los otros hippies británicos de Sppoky Tooth hicieron la suya: Pero las más populares, que seguramente serán las que ustedes más hayan escuchado, son las que hiciero, por una parte Edgar Winter, y por la otra David Lee Roth: Hay muchísimas covers más de este clásico, en manos de artistas como Rare Earth, Status Quo, Blues Magoos, Mud, y un largo etcétera.

3/07/2013

ALVIN LEE

Hoy nos ha dejado uno de los grandes del blues rock británico. Su aparición en la película del festival de Woodstock es todo un icono de esta música. D.E.P.

¡QUE NO, COÑO! ¡QUE ESO NO GUSTABA A NADIE!

Quería comentarles algo que últimamente percibo escuchando las radios españolas, que no es otra cosa, que esa manía de volver a sobrevalorar la puta movida madrileña de los cojones y a petardos como HombresG o Mecano cada dos por tres, con musicales que se les dedican en los teatros, como si fueran los putos Led Zeppelin. Dios, da la impresión de que los periodistas de estas emisoras son un atajo de pijos y maricones que crecieron con esas putas bazofias. Y encima, a las generaciones más jóvenes, les hacen creer que las mierdas que cantaban Aviador Dro, Alaska o los Zombies, eran himnos que cantaban toda la chavalada en los 80. Pues niños, sabed que no, la movida madrileña, en los barrios de Madrid (no sé en la zona pijeras del barrio de Salamanca), no gustaba absolutamente a nadie ¡Joder, que yo recuerdo en mi barrio, típico barrio obrero de Madrid, que ni dios escuchaba esa mierda! Sólo el más tonto de cada instituto, y las tías, y, desde luego, les iba más la tontería esa de los nuevos románticos, la música disco, y los cantantes mojabragas tipo Pecos, antes que la puta movida. El resto, escuchaban heavy metal, hard rock, rock urbano o las putas rumbas, debido a la vecindad caló, y así en plan más mainstream, unos Dire Straits, Supertramp, Roxy Music, Police, etc. Y luego, los cuatro rockers, los cinco punks y poco más. Pues parece que el rock de aquella época, no ha existido nunca para estos petardos. Da la impresión que, como dice un conocido mío, no quieren que un "Resistiré" de Barón Rojo quede para las nuevas generaciones como un himno generacional de aquella época, sino "Bailando" de los Pegamocos, que es más inofensivo. Nunca me gustaron bandas del calibre de Bella Bestia, Júpiter, etc. pero antes que la mierda de la movida y el pop que ahora quieren poner como que era lo más escuchado en los barrios por aquel entonces, prefiero a las bandas más cutrongas del heavy de por entonces. Al menos, se tomaban la molestia de aprender a tocar, joder. Me cago en la puta, si mientras todos estos moñas apenas llenaban un Rockola, Miguel Ríos, Obús o Barón Rojo arrasaban en campos de fútbol. Pues no, para la radio y demás, parece que en los 80 en Spain, sólo existió la mierda sobrevalorada de la movida. Que lo sé, porque yo vivía al lado del campo de futbol del Román Valero. Me tragué todos los conciertos grandes de la época. Los putos Dire Straits (que también abarrotaban estadios), UFO, Def Leppard y Rainbow, Whitesnake y Meat Loaf, Accept y Iron Maiden, Black Sabbath con Girschool y Diamond Head, Miguel Rios, Leño y Luz Casal...hasta Ramoncín llenó ese estadio. No conozco absolutamente a nadie, que tenga un solo disco de grupos de la movida, o de HombresG. De Mecano sí, porque la tontería congénita con este grupo de inútiles desde mediados de los 80 aproximadamente, es digna de estudio, pero con los otros, nada de nada.