KEVIN DUBROW (29/10/55 - 25/11/07) R.I.P.

LA VUELTA DEL CHULOPUTAS

KID ROCK
Rock'n Roll Jesus

Quizás muchos presten más atención al personaje mediático, y menos, a su carrera musical, la verdad es que nunca acabó de convencerme este tipo, pero me molaba que volviera a poner de moda, el estilo de las rockstars arrogantes y chulas, que siempre hablen de coches, motos, alcohol y tías guarras, en la mejor tradición de Motley Crüe. Además de eso, su encanto redneck, y esa querencia por el southern rock, que siempre ha demostrado, hacía que no me cayera mal el individuo en cuestión. Pero, para mí, personalmente, faltaba algo en su música, que no acababa de convencerme, y he aquí, que ese algo, ya lo tiene. Y es que, su sexto disco, este "Rock'n Roll Jesus", es un discazo redondo, de muy buen hard rock sureño, con ya muy pocos retazos raperos, en el que nuestro macarra favorito, nos sorprende cantando como nunca, y con buenos guitarrazos, como el de mismo título que el disco, y que lo abre, temas más lentos, en la mejor tradición gospell, como "Amen", bonitos homenajes a Lynyrd Skynyrd, con el tema ""All Summer Long", con la colaboración de todo un Billy Powell al piano de la misma, así que la melodía de "Sweet Home Alabama", ha sido prestada, con el consentimiento de los de Jacksonville, temas impensables en este señor, en sus discos anteriores, como "Roll On", pedazos de rock sucio como su single "So Hott", tema que debería formar ya mismo parte de la música de ambiente para follar, en todos los picaderos que se precien, esos retazos de rap, a los que antes hacía mención, que aparecen en "Sugar", otro temazo en el que vuelve a colaborar con otro grande, es "New Orleans", en el que la ayuda se la presta el gran David Allan Coe, con unas influencias de country, boogie y rythim'nblues, que quedan de puta madre, todo sonando muy a eso, a New Orleans, "Blue Jeans And A Rosary" es una balada que podría haber firmado perfectamente Johnny Vanzant, y "Half Your Age" es ya una entrada total en el country, de la que sale bastante airoso. En definitiva, un disco que a muchos nos ha hecho, cambiar de parecer, respecto a este hombre. Quizás el mejor de su carrera, en mi opinión.

INMENSO, ES LA PALABRA

JOAN JETT, MOTORHEAD & ALICE COOPER

Wembley Arena (Londres)
17/11/07

No se me ocurre otra manera de definir este pedazo de cartel, el cual pude ver, celebrando, ya de paso mi cumple, que sería al día siguiente. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver juntos a tres monstruos del rock, de la categoría de los arriba citados, y, en especial, tenía muchas ganas de ver a Joan Jett y sus Blackhearts, una de mis rockeras favoritas de siempre, a la que no pude ver en condiciones, hace años, cuando teloneó por aquí a Scorpions. Así que, por fin pude quitarme la espinita, y disfrutar como un loco ante lo que ya, nada más empezar a sonar como intro el "Hey Ho, Let's Go!" de los Ramones, se adivinaba que sería toda una fiesta. Una fiesta que la que no faltó ni uno solo de sus temas más clásicos, como "Crimson & Clover", "Bad Reputation", con la que abrió el concierto, "I Hate Mysefl For Loving You",o "I Love Rock&Roll", intercalados con algunos temas de su último disco, el excelente "Sinner", como su versión del tema de Sweet, "AC/DC, y también hubo sitio para recordar a sus antiguas Runaways, con "Cherry Bomb" Sonando a cañón, y despertando morbazo a destajo, a sus 48 envidiables añazos.




Después les tocaría el turno a Lemmy y sus secuaces, que, como es costumbre en ellos, no dieron respiro. Presentando su magnífico "Kiss Of Death" a los británicos, en esta gira en la que, como sorpresa están incluyendo un muy logrado cover de "Rosalie", canción de Bob Seger, que popularizaron Thin Lizzy, junto al solo de batería, que, en vez de intercalarlo en "Sacrifice", como venía siendo habitual, se metió en "In The Name Of Tragedy". Hubo su momento de relax, en el que Lemmy nos cantó su blues de la casa de lumis, y por supuesto, clásicos de la talla de "Metrópolis", "Ace Of Spades" y "Overkill". Siempre matadores. Poco más se puede decir de una banda que está en un momento pletórico de su carrera, con una de sus mejores formaciones.





Y llegó el momento más grande de la noche. Siempre es grato volver a ver a esta leyenda viviente, que siempre rebusca en su baúl de efectos teatrales para sorprendernos con viejos trucos. En esta ocasión, su sombra aparece proyectada en el telón, para aparecer otra, que se carga al impostor, y, al bajar dicho telón, comienza el espectáculo. Para este Psycho-Drama Tour, que es así como se llama esta gira europea, ha variado algunas cosas de su anterior gira, incluído el repertorio, pero sigue tocando todo su repertorio de clásicos de la altura de "No More Mr. Nice Guy", "Billion Dollar Babies", "Death Babies", "Under My Wheels","Wellcome To My Nightmare", "School's Out" o "Elected", en la que pudimos ver una muy cachonda sátira política protagonizada por un doble de Bush, junto con temas de épocas más recientes, como "Poison", "Dirty Diamonds" o "Women Of Mass Destruction". Esta vez no vimos cómo le decapitaban, sino que le ahorcaron, como en la gira de "Constrictor", y todo ello, con los números teatrales, en los que destaca su hija Calico, que ya es uno más de la banda, y ya que hablamos de la banda, Alice sigue flanqueado por el carismático bajista Chuck Garric, que esta vez llevaba un look más punk,y el batería a tiempo parcial, de kiss, y de Alice, Eric Singer, que se marcó un espectacular solo, acompañado por la percusión de los guitarristas Keri Kelli y Jason Hook. Vamos, la misma formación con la que ha grabado sus dos últimos discazos, y una de las mejores que ha tenido, al igual que pasa con los Motor. Fue un concierto memorable, de los que no se olvidan.

DISCOTECA PARTICULAR

VAN HALEN
Women And Children First

Aprovechando el éxito de su gira de reunión, en la que, a juzgar por los vídeos de Youtube, están demostrando estar en increíble forma, y están dando conciertazos, quería comentar acerca de uno de los discos de la época dorada de la banda, que quizás no es tan conocido como el primero y el segundo, pero que a mí siempre me ha impresionado lo que hay grabado ahí dentro. Hablo de su tercer disco, con el que entraron en los 80, y que contenía pedazos de hard rock fiestero al más puro estilo Van Halen, con las demostraciones guitarreras del señor de mismo apellido, que ya se habían convertido en marca de la casa, demostrando, en temas como "And The Cradle Will Rock",o "Everybody Wants Some!!!", que la técnica, no tiene porqué estar reñida con hacer temas divertidos, y hacer temas divertidos, tampoco tiene porqué estarlo, con hacer grandes canciones. El comienzo de "Fools" con esa guitarra bluesera y la voz de Roth acompañando, dando paso a la introducción machacona de ese pedazo de boogie rock con anabolizantes, también pone los pelos de punta. A este tema, le sigue otro cañonazo, que no es otro que la marchosa "Romeo Delight". Un balazo entre los ojos, en forma de rock&roll acelerado. Vamos, su "I'm The One" en este disco. Pero el punto fuerte, para un servidor, viene cuando la introducción de "Tora! Tora!, da paso a uno de los temas más metálicos que nunca hayan grabado los hermanos Van Halen. Hablo de Loss Of Control, que posee unas guitarras agresivas, con un riff, del que mamarían bandas como Metallica, años después. Otro rock&roll speedico, desbocado,y salvaje, tocado de muerte, al que sigue la vacilada bluesera, llamada "Take Your Whiskey Home", en la que Roth se luce, con su estilo, en la mejor tradición de un Jim Dandy. Más cachonda es esa pieza casi de western-swing, llamada "Could This Be Magic?", que demuestra que esa era otra de las virtudes de este grupo. Nunca fueron estrictamente hard rock, ni heavy metal, ni hostias. Su estilo, abarcaba varios a la vez, y era eso, el estilo Van Halen, sin más.Podían tocar cualquier palo, y salían airosos, aparte de imponer su sello. Y el disco acaba con otro temazo, llamado "In A Simple Rhyme", con una increíble batería, cortesía de Alex. Tema ideal para cerrar de manera redonda un gran disco. Sorprendentemente, este pedazo de trabajo, no tuvo tanta repercusión como sus dos predecesores, pero para mi gusto, está a su misma altura. No solo eso. Pienso que los 4 primeros discos de Van Halen son imprescindibles, y definieron el hard rock americano, al igual que hiciera kiss y Aerosmith. Aparte de que, en cuestión de guitarristas, hay un antes y un después de la aparición de este holandés.

Y DESPUÉS DE TESLA...

NEW YORK DOLLS
Joy Eslava, 7/11/07

Después de la penosa muestra de petardeo idiota del grupito del marido de Alaska, toda una Joy Eslava esperaba con ganas una ración de rock&roll de la mano de los neoyorkinos, y así fue. Desde que aparecieron en el escenario, David Johansen, el entrañable Sylvain Sylvain, el ex Hanoi, Sam Yaffa, Steve Conte y Brian Delaney, presentando su extraordinario "One Day It Will Please Us To Remember Even This", aquello se convirtió en toda una fiesta, en la que no faltaron, junto a las canciones de dicho disco de largo título (lo que demuestra que confían de sobra en su obra, que no es para menos, con cañonazos como "We're All In Love", piezas rockeras y festivas como "Runnin' Around", la cachonda "Dance Like a Monkey" y demás temazos), joyas clásicas como "Lookin' For A Kiss", "Personality Crisis", o una extraordinaria versión de "Piece Of My Heart" de Janis Joplin. Lo dicho. Una bonita y alegre fiesta de rock&roll, con una banda totalmente rejuvenecida.



Y&T

Sala Heineken, 9/11/07

Y dos días después, el concierto definitivo de esta semana, para un servidor. Dave Meniketti, nos volvió a demostrar una vez más, esa elegancia, ese carisma, ese feeling, ese todo que tiene este señor sobre un escenario. Todos los allí presentes en la Heineken, volvimos a tener 15 años, en una noche mágica, en la que la banda de San Francisco, nos emocionó con versiones magistrales de himnos suyos, que nos han acompañado durante todos estos años, de la talla de "Black Tiger", "Rescue Me", "Midnight In Tokyo", etc. Incluso las canciones de sus discos más flojos, suenan a gloria bendita en directo, en una banda que está viviendo una segunda juventud. Vinieron presentando su nuevo DVD, el cual recomiendo encarecidamente, a todos aquellos que amen la buena música, y el hard rock clásico, y nos brindaron uno de los shows más emotivos y especiales que he visto en mucho tiempo. Pocas bandas actuales se podrían acercar a estos tipos, en cuanto a ofrecer algo así. De las veces que les he visto, la que más me han gustado. Fue memorable, escuchar la guitarra de Meniketti, y esa voz, llena de sentimiento, que estuvo en mejor forma, que en ocasiones anteriores. Si a alguien no le gustó, debería de replantearse seguir escuchando rock&roll, la verdad.

¡VUELVE EL CUERO Y LAS FLYING!

THE CARBURETORS

Loud Enough To Raise The Dead

Si Airbourne han sido una de las más gratas sorpresas de este año, en lo que a rock&roll macarra se refiere, desde Noruega nos vienen estos tipos, dispuestos a reivindicar las chupas de cuero y las Gibson Flying, todo ello aderezado con lo que ellos denominan, fast foward rock&roll, o lo que es lo mismo rock&roll con pelotas de alto octanaje. Eso es lo que uno encuentra a lo largo de los 11 temas que componen este disco. 11 himnos rockeros para cantar cerveza en alto en tu bar favorito, en la mejor tradición Motorhead, Rose Tattoo y demás colosos. Desde que se abre el disco, con la intro de "Baptism Of Fire", siguiendo con el cañonazo que lleva por nombre, "Lawless Country", el himno de presentación de la banda, llamado "Rock'nRoll Forever", toda una declaración de principios, y todo un pedazo de tema que hubiera triunfado en las teles si la MTV no hubiera degenerado como lo ha hecho, la irresistible "Crank It Up", cuyas guitarras recuerdan a los australianos tatuados, la vacilada rock&rollera de "Whole Town Is Shakin'", y siguiendo con un montón de temas de similar calibre, reivindicando el rock&roll por todo lo alto, hasta el tema final, "Hail The Lords Of Rock", está claro que, sin inventar nada nuevo, consiguen lo que se proponen, que es hacer pasar un rato cojonudo al oyente. Rock&roll crudo y guitarrero sin más pretensiones. Ni falta que le hace.

EITQUETAS ABSURDAS 2

EL ROCK ALTERNATIVO Y EL GRUNGE

Ya han pasado 17 añitos, como si nada, desde que apareciesen estas dos etiquetas de marras, metiendo en esos cajones de sastre, y adyacentes, como la chorrada esa de crossover, todo lo que no tuviera regusto a hard rock clasicote, o heavy metal ochentero, y demás. Es curioso, porque si uno se fija en las bandas que triunfaron en aquella década, y que estaban etiquetadas de esa manera, en el fondo, de alternativas, tenían lo que yo de opusino. Vamos, nada.

Resulta que como la peña ya estaba saturada de bandas de pelos crepados, y grupos metaleros, que repetían con menos gracia, el sonido de los clásicos, aparecen grupos que mezclan géneros, en teoría antagónicos, como el funk y el metal, y hala, ya tenemos, según los tontos de los críticos musicales, y los espabilados de la Rolling Stone, el crossover ese de los cojones, etiqueta, que por cierto ya se empleaba antes, en el hardcore. Pues bien, el mismo rock&roll, desde su nacimiento, es un crossover de esos. Si no es por la mezcla de blues, gospell y country, como que no hubiera nacido este género. El rollo de mezclar rock, con funk, bueno, está más trillado que todas las cosas. Empezando con Hendrix, Sly Stone, Funkadelic, siguiendo con Deep Purple, Trapeze, Thin Lizzy en algunos temas, y Mother's Finest. Vamos, que Faith No More y Red Hot Chilli Peppers, solo añadieron el rap, a lo que llevaban haciendo otros, desde finales de los 60, y Living Colour, actualizaron lo que ya hacían los Mother's Finest, banda mayoritariamente compuesta por músicos de color, la cual aprovecho para recomendar desde estas líneas, a ustedes vosotros.

Por supuesto, si eras un chaval de los 90, como Kurt Cobain manda, debías aborrecer las bandas de décadas anteriores, salvo alguna de las que nombraran los críticos musicales, como Black Sabbath (época Ozzy, of course) o Led Zeppelin, y los Stooges, aunque jamás les hubieras escuchado, y en especial, debías tener fobia a todo lo que oliera a los 80. Más o menos, como cuando los punkies arremetían contra los Zeppelin. Lo más cachondo, es que, como suele suceder en estas cosas, los músicos, son más abiertos que los fans, y había auténticos fans de Queen o kiss, entre miembros de Mother Love Bone, o Stone Temple Pilots. Así que, a todos los alternative kids, les molaban todos estos que mezclaban estilos, pero de los pioneros en el asunto, aparte de no escucharles nunca jamás, tenían que negarles el mérito en público, al menos tres veces al día.

Y claro, el estilo por excelencia de la década, fue el  grunge, que era como llamaban en todas las revistas de tendencias para la chiquillada, y dominicales de periódicos, a una serie de bandas salidas de la misma ciudad que Hendrix, que tenían dos cosas en común. Vestían con lo que pillaban en el desván, debido al frío que hace en la maldita Seattle, y a la crisis económica, y sonaban como algunos grupos de los 70. Se cogía en una coctelera a Black Sabbath, Led Zeppelin y a Neil Young, por ejemplo, se le añadían unas letras de mal rollo y angustia existencial, que siempre atraen a adolescentes que están hasta el rabo de sus padres, follan poco y están hasta el rabo también de la escuela (pero eso sí, letras muy buenas en la mayoría de las veces, y más adultas e inteligentes que las de los grupos de hair metal, aunque para eso no hay que correr mucho), aunque también hay que decir que la escena de Seattle impactó en toda una generación que estaba creciendo en la era post Guerra Fría, en plena crisis económica, con la cultura yuppie que pasaba de ellos ampliamente, y con una falta de oportunidades, todos ellos factores, que hicieron que toda esta generación, la llamada Generación X, se identificase con todas estas bandas, especialmente en Estados Unidos. La influencia punkarra también vestía lo suyo, al igual que la de bandas como los Replacementes, en el caso del grupo más famoso del rollo éste. No vamos a negar la calidad musical de las bandas, que estaba fuera de toda duda. Se parieron discos grandiosos, como el de Temple Of The Dog, los cuatro primeros de Pearl Jam, o todo lo que hicieron  Soundgarden y Alice In Chains.  Pero vamos, que eran bandas de rock, más clásico de lo que los medios querían dar a entender, y lo alternativo, pasó a ser comercial, en un abrir y cerrar de ojos. A todas horas se daba la matraca con el rollo alternativo, la vestimenta de homeless se convirtió en una moda para críos, y vamos, que al final, lo alternativo de verdad, acabó siendo ser fan de Dream Teather, Saxon, Journey, o ya yendo al más dificil todavía, de los Fastway. ¡Eso sí que era alternativo entonces, y ahora! A ver ¿Cúantos fans de Fastway hay en la sala? ¡Levanten el dedo!

Y lo peor de todo esto, es que el llamado por la prensa, grunge y el rock alternativo, trajeron un montón de heavies veteranos llorones con el "buaahhh, el grunge ha matado a mis Europe y mis Maiden", que eran todavía más angustiosos que el tema más depresivo de Alice In Chains.

DECIR QUE ESTUVIERON SOBERBIOS, ES QUEDARSE CORTOS

TESLA


Sala Macumba
Madrid, 2/11/o7


Por fin pude verles en condiciones. Tenía que desquitarme de aquel Monsters Of Rock, en Barcelona, en el que unos descerebrados les estuvieron jodiendo el show, aparte de jodernoslo a los que queríamos contemplar a la banda en directo, y me los perdí la vez en la que vinieron por aquí teloneando a Scorpions. Así que, ni corto ni perezoso, me planté en la Macumba, para presenciar algo que superó todas mis espectativas. Sabría que Jeff Keith y sus muchachos, no me defraudarían, pero no me podía imaginar hasta qué punto. Grandiosos. Solo se puede definir con esa palabra, un concierto que comienza con un cañonazo, como es "Comin' Atcha Live", y sigue, dando un repaso a todas las joyas de su discografía, como son "Modern Day Cowboy", "Heaven's Trail", Hang Tought", "Paradise", "Ez Come Ez Go", Freedom Slaves" una de las brutales versiones de su estupendo "Real To Reel", como es el "Rock Bottom" de UFO, "Into The Now", y otras muchas canciones, acabando con la magnífica "Edison's Medicine". Todas tocadas con una banda perfectamente engrasada, en la que todos destacan, pero sobre todo sus dos guitarristas, Frank Hannon y Dave Rude, dándolo todo y más, ante un numeroso público, tan ensimismado como entregado. Una noche de rock&roll inolvidable, en la que nos mostraron lo injustamente infravalorados que han sido. Una de las últimas grandes bandas de hard rock de la historia, que espero que vuelvan pronto por aquí.