Corría el año 73, cuando unos primerizos Thin Lizzy, llevaban ya grabados dos discos, el de título homónimo y "Shades Of A Blue Orphanage", pero todavía no habían dado con su sonido definitivo, y explotado como más tarde lo hicieron. Así que, suponemos que para ganar liquidez, aceptaron intervenir de pleno en este tributo a Deep Purple, llamado "Funky Junction: A Tribute To Deep Purple", acompañados de un cantante irlandés llamado Benny White y de un teclista de nombre, Dave Lennox, grabando versiones muy originales y curiosas de la banda británica, aunque también un "House Of The Rissing Sun" de los Animals, al estilo de la que anteriormente grabase otro mulato de apellido Hendrix.
Curiosamente, las conexiones Lizzy-Purple, no acaban ahí, ya que Ritchie Blackmore tentó a Lynott con la idea de montar juntos una superbanda, aunque nuestro irlandés favorito, no mordió el anzuelo.
Este disco ha sido muy buscado por los fans de los Lizzy, incluído un servidor, e incluso se han llegado a pagar cifras astronómicas por una copia del mismo. Pero hete aquí, que con Internet, y más concretamente con Youtube, esta curiosidad bastante recomendable, ha sido recuperada para el disfrute del personal.
UN PARTIDO POLÍTICO RECURRE ANTE EL TC LA PROHIBICIÓN DE RODAR SNUFF MOVIES
El partido DSF (Degenerados Sin Fronteras) acudió al TC este jueves, para pedir que se legalicen los rodajes de películas snuff, y se retire su prohibición.
Declaran que la ley que prohíbe dicho tipo de películas, es contraria a la libertad de manifestación y creación artística, al acceso de los españoles a las manifestaciones culturales y a la libertad de empresa, amparadas todas ellas por la Constitución.
¿A que les parecería una burrada? Pues bueno, son prácticamente los mismos argumentos que emplea el PP, para impedir que se prohiban las corridas de toros, que, a fin de cuentas, también consisten en hacer espectáculo de la tortura y asesinato de un ser vivo ¿o no?
El cantante del grupo hispano-finlandés, residente en Mallorca, tiene un tumor cerebral del que debe operarse y tratarse con urgencia fuera de España. Todos sus amigos, grupos, músicos, gente del entorno, etc. se están movilizando para ayudarle económicamente. Se van a celebrar durante el mes de noviembre fiestas y conciertos para recaudar fondos y ayudarle en esta difícil y costosa tarea.
Los conciertos serán el 9 de noviembre, tanto en Madrid como en Palma de Mallorca:
Madrid – Sala Ritmo & Compás – 9.nov. – 20 h. – entradas en taquilla: 8 euros. BARBARROJA exKISSitos ROCK SERVICE SAHARA
Palma de Mallorca – Sala Hogan’s – 9.nov. – 22 h. – entradas: 5 euros JAIME ANGLADA ALMA SONORA
En las fiestas se venderá un chupito con sabor finlandés, “made by Miko”; el coste de su consumición irá a la cuenta destinada a la operación de Miko. Además, se sortearán en ellas, a modo de rifa, todo tipo de “merchandising” y discos de numerosas bandas que los han cedido gustosamente para la causa.
Las fiestas de Madrid serán en Vallecas. Fechas:
* Viernes 12 de noviembre - pub VKaos - C/ Párroco Emilio Franco, 11. Nueva Numancia - A partir de las 22 h.
* Sábado 13 de noviembre – pub Metal Room - C/ Río Uruguay, 4.
* Viernes 19 de noviembre - pub La Jungla - C/ Santa Julia, 28. - Nueva Numancia - A partir de las 22 h.
* Sábado 20 de noviembre – pub Doom - C/ Sierra de Javalambre, 8.
* Viernes 26 y sábado 27 de noviembre – pub La Urbe – Av/ Monte Igueldo, 79.
- También hay un número de cuenta por si quieres hacer una donación: La entidad bancaria es LA CAIXA. Recordad que si, por suerte, sobrase algo, ese sobrante líquido irá destinado a alguna asociación contra el cáncer. No olvidéis poner en el "concepto" que es una donación y vuestro nombre. 2100-1753-31-0200056916
"En su último libro Fernando Sánchez-Dragó le cuenta a Albert Boadella que se folló en Tokio a dos crías de 13 años, una detrás de otra, y que lo volvieron loco. El delito ha prescrito, comenta muy cachondo, y añade que en verdad le violaron ellas. Sólo le falta pagar una ronda de anís a la cuadrilla e imitar a Torrente: es que las visten como putas. Recuerdo ciertas palabras de Umbral, que hablaba de calzarse a ninfas como de comer sugus. Todo está inventado.
Es la tendencia moderna. La izquierda se ha vuelto beatorra, casi inquisidora, y la derecha por provocar se ha echado al monte. Unos se escandalizan porque a un político se le escapa un "coño" en el mitin -¡sexista, machista!-; y otros, como Salvador Sostres, alaban la recia virilidad de nuestros bisabuelos, pues además de mujer tenían querida y encima se iban de fulanas. Qué machotes, aplaude el columnista de El Mundo. De modo que cuando el presidente endiosado afirma que prohibir el tabaco es de izquierdas, el presidente Dios responde que si le apetece conducir tras beberse una copa qué pasa, ¡hombre!, qué pasa. Ya lo dijo el profesor Neira al ser pillado en el control de alcoholemia: ¡vaya mierda de vida si uno no puede fumarse un puro, echarse un trago y pegarse un revolcón!
Los papeles están cambiados. La izquierda se encierra en el convento y en sus complejos. Empezó liando porros y acaba cerrando el estanco. Y la derecha abandona la sacristía y se las da de destroyer libertaria. Lástima que por ver quién la tiene más grande le ocurre a veces como al broncas del pueblo, que de tanto hacer trompos un día atropella a un vecino. O sea, delinque.
Y no pasa nada. Frèdèric Mitterrand confesó que se acostaba con chaperos en Tailandia, y se encendió en Francia un debate acerca del turismo sexual. Aquí nos limitamos a reír las gracias. Con niñas de 13 años, el Dragó. ¿Tiene usted hijas, hermanas, sobrinas de esa edad? Qué casta, el tío, ¿eh? Y qué silencio en los medios."
¡Ah! estos "intelectuales" a sueldo de la derecha, tan campeona ella de la moral y las buenas costumbres.
Pues sí, está claro que si el rock&roll no se llamase así, se llamaría Lemmy, Berry, Keith, o Michael Monroe, y eso queda más que demostrado tras la escucha de su último lanzamiento en directo, desde su tierra natal, grabado con su flamante nueva banda, en la que milita su excompañero de correrías en Hanoi Rocks, Sami Yaffa al bajo, el Ginger de los Wildhearts a la guitarra y coros, Steve Conte a la otra guitarra y coros, y Karl Rockfist a los tambores.
Repasando toda su carrera con temazos de su banda primigenia, como son "Back To Mistery City" o "Malibu Beach Nightmare" así como aquel "Nothin's Alright" o "Hammersmith Palais" de su otro proyecto, Demolition 23, "Death, Jail Or Rock&Roll" y esa magnífica versión del "Not Fakin' It" de los Nazareth, que titulaba su segundo disco en solitario, y dos pepinazos nuevos que son "You're Next" y "Motorheaded" dedicada esta última, cómo no, a Mr. Lemmy Kilmister, que para eso va a colaborar en el próximo disco en solitario de Monroe, y además, este último ha estado abriendo para los Motor en sus shows británicos. Eso y mucho más, es lo que te vas a encontrar en este fenomenal directo. Cagando leches a escucharlo.
Pero no, no voy a poner su ya requetevisto vídeo en el que destroza un clásico de Nirvana, situándose en el ranking de versiones bizarras, un poco por debajo de clásicos como el "Acuarious" de Raphael o el "In The Ghetto" del Príncipe Gitano, no.
Lo que voy a poner es el otro apoteósico vídeo en el que el figura da explicaciones sobre el desaguisado, porque, a mi modo de ver, no tiene desperdicio. Vean, vean.
Sobre la primera parte, se podría comprender y hasta perdonar el destrozo. Que si admite que la versión no es buena, que si no estaba bien ensayado, etc. Lo peor es la ración de prepotencia que viene a continuación, cuando habla de que llega un desocupado y se pone a analizar minuto a minuto, etc. Ahí ya, eso sí que sobra. El tipo es consciente de que cae gordo por lo que cae gordo, y luego se extraña de que la gente se cebe con él, y no cae en la cuenta de que hoy en día existen cosas como Youtube, que todo dios cuelga un vídeo a la mínima, y que todo dios puede grabar su fragmento de actuación favorita, y hacer sus foticos en los conciertos, y al final se va a ver. Y más, si es un tipo que cae como cae el exrey del pollo frito, pues la gente va a hacer más leña del arbol caído. Este pequeño detalle, demuestra lo mucho que ha pillado con el paso cambiado a los artistas de la generación de este personaje, todo esto de internet y demás (visionarios como Frank Zappa, ha habido pocos).
Con que hubiera dicho algo así como "Mira, en mis tiempos, cuando hacíamos versiones de grupos guiris, como nosotros no teníamos ni puta idea de inglés, y el lumpen barriobajero que nos veía, mucho menos, pues cantábamos en guachi guachi, se la metíamos doblada y quedábamos como dios. No había caído que hoy en día la gente está más puesta en idiomas, y que encima, una actuación ridícula, con los medios tecnológicos de hoy en día, va a salir hasta en la sopa". Y hubiera quedado como dios. Pero no, el tío se limita a criticar que haya quien haya hecho mofa y befa del tema.
Pero el momentazo amo de este vídeo, es cuando, el muy aguililla, en un arranque de genialidad, debe de pensar: "Coño, ha sido el vídeo más visto del año. Hacía mil años que nadie me hacía caso, salvo para ponerme verde. Al menos ahora me ponen más verde. Esto es un chollo. Así que, aprovechemos, y publicitemos nuestros productos". y empieza, con la excusa, a enseñarnos Cds en directo suyos, de cuya existencia muchos ni sabíamos, en los que, según él vienen versiones que te cagas de temas foráneos, y otros DVDs que tampoco conocíamos, sugiriendo la idea de que algún desocupado de esos, se los compre (¡ja!) o se los baje, pero que los cuelgue en Youtube, para que la gente lo conozca, que él no lo va a hacer, porque no es tan vanidoso.
¿Es o no es, a su manera, un genio este tío?
Por cierto, pinchen aquí, que no puedo resistirme a poner esta bonita historia sobre el defensor de los derechos de autor tan querido por ustedes.
Llevo ya una buena temporada, volviendo a escuchar el magnífico proyecto que intentó lanzar Dee Snider, cuando en los 80 se separó Twisted Sister. La historia es que, tras la disolución de la banda neoyorkina, nuestro cantante unió fuerzas junto al guitarrista exGillan y Ozzy entre otros, Bernie Tormé, el ex batería de Maiden, Clive Burr y el bajista Marc Rusell, para formar Desperado. Un proyecto que no encontró por desgracia, una compañía que quisiera editarlo de manera oficial, pero, que, para suerte de los afortunados que dimos con ello en su día, en los 90, concretamente, parece ser que por mediación de uno de sus miembros, en el 96, se publicó de manera semioficial.
¿Y qué ofrecía esta nueva propuesta, que se direfenciara de la banda de toda la vida del rubio vocalista? Pues una orientación más bluesera, en la que Snider nos demostraba el pedazo de vozarrón que posee, y la amplia variedad de registros que puede llegar a mostrar. Solo por la canción que abre el disco, que podrían haberla firmado perfectamente unos Whitesnake de la primera época, o unos Cinderella, llamada "Hang 'Em High", con su intro blues de armónica, uno ya sabe que está ante algo muy grande. La siguiente, "Gone Bad" es puro hard rock directo a la entrepierna, como "The Maverick". "The Heart Is A Lonely Hunter" es un temazo épico que recuerda mucho a los Whitesnake de la primera época, y en la que Snider se luce de verdad a las voces. Digno de escucharse, de verdad. "Calling For You" es una power ballad de las que hacían los grupos como Satán manda, en los buenos tiempos. Por cierto, escuchen a lo largo del disco la batería de Clive Burr, y no me digan que este tío no era grande como él solo. El hard rock fronterizo vuelve de la mano de "See You At Sunrise". Un tema para escuchar conduciendo por una autopista. Al igual que la siguiente, la más heaviera "There's No Angels Here", que más tarde, Snider rescató para su siguiente proyecto, Widowmaker, en el que le acompañó Marc Russell. Me encanta la guitarra de Tormé al comienzo de "Made For Trouble", otro cañonazo sonoro con mucho groove de ese que dicen hoy en día. Al igual que "Ride Thru The Storm", con ese tempo lento, al comienzo de la melodía, en el que Snider está pletórico a las voces, y que tiene unos coros de los que molan. El blues y la armónica vuelve en "Emaheeval", a modo de intro, para meternos un puñetazo directo a la mandíbula, con el tema más cañero de todo el disco. Rápido como un misil y directo al grano, rock&roll salvaje y potente, como mezclar a Muddy Waters con Motorhead. Otro rock&roll brutote y marchoso, es "Easy Action". Y el disco se cierra de manera brillante con una versión de Tom Waite, que lleva por nombre "Heart Of Saturday Night", como el nombre indica, tema fiestero y marchoso donde los haya.
Después de esta aventura, como he escrito más arriba, Snider montó junto al bajista Russell Widowmaker, en un rollo más orientado al heavy, y años más tarde, en el 2006 recuperó Desperado para grabar otro disco, llamado "Ace", que servidor no ha tenido la suerte de escucharlo, pero que promete poner remedio a eso. Supongo que este culo inquieto, tiene en la nevera a este proyecto entre otros muchos, cuando no hace nada con Twisted Sister.
El caso es que, si no han escuchado todavía este disco, ya están corriendo a comprárselo, bajárselo, o escucharlo en donde sea, porque merece la pena.
Así es como se llama este documental dirigido y protagonizado por el cómico estadounidense, Bill Maher, en el cual nos demuestra lo ridículo de las religiones, y pone en evidencia, en su sitio, y ridiculiza a más de un chiflado, manipulador y fanático de todo tipo de confesión religiosa.
Buscando cosas curiosas en Youtube, me he topado con este vídeo de uno de los temas que componían aquel "Music From The Divine" de Glenn Hughes, en el que compartía voces con otro grande. El poco conocido por estas tierras, Jimmy Barnes, un gran cantante australiano que lleva añitos dándole a esto del rock, desde los tiempos de Cold Chisel, y que, si usted no le ha escuchado, ya está tardando. No me digan que no se salen estos dos caballeros aquí.
De esos conciertos, que te llama un colega (en este caso, mi gran amiga Maribel), no tienes planes, y dices: "bueno, estará entretenido". Pues entretenido es poco, muy poco. Nunca fui un fan de la leche de Richie Kotzen. Es decir, me gusta, tengo algún disco de él, y le considero de los pocos guitarristas que, en una época, se libraban de caer en el estereotipo de masturbamástiles que tanto abundaron allá por los 80. Su rollo siempre ha sido más tirando hacia el soul-funk-blues y el hard setentero, vamos, que le tengo respeto. Pero la verdad es que el jodío se marcó un conciertazo de diez, del que salí con la boca abierta. Así que, vaya desde aquí este par de vídeos para recordarlo.
Hombre, cuando el SIDA lo pilla un cura tras follarse negritos en Africa, a donde le mandaron de misiones, para tapar alguna travesura con menores en el primer mundo, algo de justicia poética, sí que tiene. Pero solo en ese caso.
Vean a estos dos gilipollas, soltando pedanterías y estupideces, y dándoselas de sabihondos y rockerazos punks, y ríanse un rato.
Está claro, Nina Hagen, según la pija mejicana, tertuliana de la COPE, no rompió moldes. Por eso luego no hubo montones de mujeres mezclando el rock con las voces operísticas, como Diamanda Galas, y toda la invasión de bandas tipo Nightwish, y similares.
Está claro que esta subnormal puede dar lecciones de punk rock, con temazos como este, claro.
Puro punk, como pueden ver. Tanto como el "glam" que hace su muj...digo, marido, con la mierda esa de Nancys Rubias.
Y del carcunda manchego, qué se puede decir. Menuda cátedra que sienta con su crítica. Que si mezcla demasiados estilos, pero que a él le encantan las mezclas, pero que no es nada en concreto, que le agobian los gorgoritos, que si no es rock... dígalo claro, truchón. Que a usted le carga la buena música.
Otro que, como se puede ver aquí, no tiene nada que envidiar a la Hagen (en este momento ustedes se descojonan de la risa)
Pues sí, por causas todavía desconocidas, Solomon Burke, uno de los grandes del soul, fallecía hoy en Holanda, como dicen aquí. Escuchemos uno de sus clásicos en su honor.
Supongo que ya todos sabréis lo que ocurrió ayer. Personalmente nunca fui un gran fan de Gotthard, pero les vi una vez en directo, concretamente, en el festival de Lorca de 2006, y me pareció un buen cantante y frontman. Ese día, la verdad es que Gotthard estuvieron mucho mejor que Whitesnake, aunque cueste creerlo, ganándose con ello mi respeto. Además, es muy injusto, irse tan joven y cuando después de no haber sido precisamente una de las bandas más famosas de los 90, habían despegado de la manera que lo habían hecho en países como el nuestro, en los últimos años. Una gran putada. Lo siento por sus fans. Vaya desde aquí este recuerdo.
Tal día como hoy, pero de 1950, nacería el que sería guitarrista de la formación clásica de mi banda favorita. Así que, como siempre mola poner por aquí algo de Motorhead, la ocasión la pinta en calvo, que se dice. Y de paso, felicitamos a "Fast" Eddie Clarke.
Curiosa la historia de esta banda. A todos nos sorprendieron en su momento con aquellos fantásticos primeros dos discos, "Un Buen Momento" y "Coliseum". Hasta ese momento, en este país, poquitos grupos habían conseguido sonar así en un disco. Puro southern rock que te trasladaba a Jacksonville, hecho por una banda de Murcia. Hasta al mismo Tico Torres, de Bon Jovi, le llegaron a impresionar. Creo que esos dos discos, los llegué a poner en mi equipo hasta la extenuación, y aún sigo haciéndolo. Y en directo eran arrolladores. Pero luego, llegó quizás, lo que tenía que llegar. No sé si fue decisión de la compañía, o de ellos, pero el hecho es que, de pronto, su estilo, de la mano de Alejo Stivel, perdió ese añejo sonido setentero y sureño, derivando hacia un rock comercial de radiofórmula, que, a pesar de que no perdiera calidad, muchos no acabamos de digerir del todo. Muchos les dimos la espalda y nos poníamos enfermos cada vez que en los odiosos 40 Subnormales ponían la insoportable "Carolina", además de ver en directo, cada vez más público que ni conocía a Lynyrd Skynyrd. Pero tras su disco acústico, apareció en escena el exSangre Azul, y productor y guitarrista cojonudo, Carlos Raya, y la cosa pareció empezar a enderezarse, cuando grabaron el más contundente "Defectos Personales", aunque la cosa volvió a bajar, para mi gusto, cuando volvieron a contar para la producción con el exTequila anteriormente mencionado, y perpetraron el "Sopa Fría". Pero, he aquí que hace dos años, reaparecen con un sorprendentemente maduro "Memorias de un Espantapájaros", que, estando a años luz de aquellos dos primeros discos con los que engancharon a muchos, por fin volvían a rockear, y lo que es más importante, consolidando un sonido propio, que mama de todo el rock setentero que han digerido, el soul de los tiempos de la Stax, y unas letras profundas y acojonantes. Fue una bonita sorpresa. Seguían en esa línea del rock comercial en la que podría estar un Miguel Ríos, por poner un ejemplo, rock orientado hacia la radio, pero no exento de una calidad incuestionable, pero además de eso, ya marcando ellos sus propias reglas. Pero lo mejor estaba por llegar, y ha llegado. Con este "Para no Ver El Final", Tarque y Rupiérez, que ahora han convertido la banda en dúo, ayudado ocasionalmente por Raya, que además les produce, y cubiertas sus espaldas por unos musicazos como Coki Giménez (batería), Iván González (bajo), Luis Prado (Piano y órgano), más la sesión de vientos de José García Alarcón, Manuel Salido y Antonio López Antón, y los coros de Rebeca Giménez, se han redimido por completo de sus pecados, y se han limitado a grabar el disco que verdaderamente les apetece. Un disco que transmite honestidad y sinceridad como pocos, con mucho blues, mucho rock con sabor setentas, letras intimistas, y mucha alma, o soul, como ustedes prefieran.
Solo por ese pedazo de blues que es "Desesperación por Verte", la potente "Calle Sin Luz" que abre el disco, "Ahora!" tema que de no ser cantado en castellano, podría pasar por un clasicazo de cualquier artista de Muscle Shoals, con esos coros tan soul, al igual que "Carrusel", ese otro tema cargado de negrituz bluesera por los cuatro costados, que se llama "Se Hizo De Noche Cuando Te Conocí", la canción que cierra el disco, un tema en clave country, de los que les gustaba componer a Rod Stewart en sus buenos tiempos, y que recuerda un tanto a los Faces y los Georgia Satellites, y que se llama "Gracias Por Los Días Que Vendrán", o por el tema que han escogido de Single, "Me Voy A Dejar Llevar", bien merece la escucha este trabajo.
Han llegado a la categoría a la que muy pocos llegan, de estar por encima del bien y del mal. Si les diste la espalda en su momento, vuelve a prestarles atención, porque la merecen.
