MISTERIO

Se tiene como un misterio la desaparición de los dinosaurios, o por ejemplo, el continente perdido de la Atlántida ¿no? Pues yo creo que hay un misterio que supera con creces a estos dos. Que alguien me explique, porqué coño Mecano es el grupo más sobrevalorado de la historia en este país. Es algo que nunca he entendido. Hasta en personas de las que nunca se sospecharía, gentes honradas y decentes que escuchan rock como Lucifer manda, siempre sueltan la misma frasecita políticamente correcta, respecto a estos desgraciados: "Esque Mecano, dentro del pop, tiene calidad"¡Por Satán!¡No, no y mil millones de veces, no! Vamos a ver, unas letras de primero de EGB, siendo generoso, unos "músicos" que siempre tocaban en playback y con sintetizadores y cajitas de ritmos y una cantante, que cantaba como si se estuviera muriendo, sin voz, ni nada. Unas canciones, no ya facilonas, sino mongólicas. Y eso por no hablar de los discazos en solitario que publicó el más tonto de los tres, el Nachito. Que alguien me presente a algún ser humano normal que se haya comprado esas mierdas de pajas mentales pseudoconceptuales, claros productos de, además de no saber tocar, querer hacer una suerte de new age de saldo, bajo la influencia de la farlopa. Eso por no hablar del plagio de banda sonora que compuso el figura para ceremonia de la boda del largo y la arpía. Luego dicen que la vida de los monarcas no es dura. El príncipe tuvo que aguantar valientemente la escucha de ese engendro. Y encima, me les dedican libros, musicales, vamos, que ni los Led Zeppelin. Que alguien me lo aclare. Mientras tanto seguiré diciéndolo a quien quiera escucharlo. ¡Mecano son una mierda!

SITUACION EMBARAZOSA

¿a quién no le ha pasado alguna vez, eso de que algún amiguete, o varios tienen un grupo de rock, más malo que la quina, y te invitan a verles en directo? Yo creo que a casi nadie. En este rollo, el que más o el que menos, ha intentado alguna vez emular a sus ídolos con un instrumento, unas veces con mejor fortuna, y otras, la mayoría, abandonando al poco tiempo. Pero en ese tiempo en que la banda está entre si lo abandonan por mantas, o la cosa tira para adelante, siempre, siempre, viene ese momento que no desearías que ocurriera, pero ocurre. El guitarrista del grupo, te invita a verles en un conciertillo que dan en un garito, para los colegas y las novias de los del grupo, además de torturar a los pobres infelices de clientes que no saben lo que se les avecinan. Tú, ya amablemente, has declinado la invitación que te hicieron en ocasiones anteriores, cuando actuaron en otros garitos, en los que, desde entonces tienen la entrada prohibida, alegando que te ha entrado un ataque de caspa, que el horario de tu trabajo no te lo permite, etc. Pero ese día, no se te ocurre excusa a la vista, y puede más tu conciencia. No haces más que pensar que se van a dar cuenta de que huyes del horror sonoro que se avecina. Así que, haciendo acopio de valor y fuerzas, decides ir. Bien, en el concierto, tocan ellos y dos bandas del barrio de al lado, tan malas o más que ellos, con los que puedes hacer unas risas antes de la actuación definitiva de las futuras estrellas del rock. Uno es un grupo de rock calimoxtero, que hace bueno al Manolo Kabezabolo, y el otro una banda de thrash gótico con pinceladas de jazz-fussion, con lo que la risa, o las denuncias a Amnistía Internacional, según versiones, están garantizadas. Eso sí, si te aburres, están las novias y amigas de las novias de los del grupo gótico, que llevan unos pantaloncitos de vinilo que quitan el hipo. Al menos se te alegra la vista, algo es algo. Pero ahora llega el momento. Ya casi te habías olvidado del motivo que te había llevado hasta allí. Tus amigos, te sonríen, se suben al escenario minúsculo en el que van a demostrar su talento al mundo, desafiando las leyes de la física, porque ahí no cabe un alfiler derecho, y empiezan a afinar los instrumentos. Ahora da comienzo el horror de verdad. Esas copias malas de Maiden que tocaban en el local de ensayo, que tú te reías tanto, aquí suenan 100 veces peor. Encima el cantante, que mete mil gallos por segundo. Este llegó hace poco al grupo, y es un pintamonas insoportable, que no sabe ni cantar. Eso sí, todas las niñatas se han puesto en primera fila para verle el paquete mejor. Hasta la de las tetas gordas, en la que te habías fijado. Tocan sus cinco canciones, ¡incluidos solos!¡El mal no tiene límites! que a tí te parecen eternas, y una vez acaban, ahí llega el momento que da motivo a este título. La situación embarazosa. Cuando el guitarrista, con una sonrisa de oreja a oreja, te pregunta eso de:"¿Qué te ha parecido? Dime la verdad, sin rodeos". En ese momento, tu cara es un poema. No sabes donde meterte. Te quedas un rato pensativo, y sueltas aquello de: "Bueno, se ve que lleváis poco tiempo...Todavía podéis mejorar...Lo que se os ve es con muchas ganas..." y, en un alarde de hipocresía saltas:"me ha gustado mucho". Y el guitarrista te dice:"Pues dentro de un mes tocamos aquí al lado. Pásate" Y yú contestas: "No sé si el curro...Ya veremos a ver..." En fin, que te han calado y saben que te ha parecido una mierda pinchada en un palo. Pero en fin. Si el grupo sigue adelante y mejora, lo que podrás presumir de que tú les vistes en sus comienzos, y ya apuntaban maneras ¿qué?¿Queda de puta madre, o no?

HISTORIA RESUMIDA DEL SOUTHERN ROCK 1ª PARTE

Dedicado a Danny Joe Brown (Molly Hatchet) y Jackson "Thunderfoot" spires (Blackfoot)
R.I.P.


En vista del desconocimiento que la chavalería, y no tan chavalería, parece demostrar ante esta palabreja, y en un afán de demostrar a las nuevas generaciones que no sólo de metal dragonero, rollos góticos, y chandal ¿metal? vive el hombre, amén de culturizaros un poco, abrir vuestras mentes, y esas cosas, me he propuesto contaros a grosso modo y de manera resumida la historia del que quizá sea uno de mis géneros favoritos, si no, el que más me gusta, de esto que se llama Rock'nRoll. Y ya de paso, intentar demostrar porqué para mí, quizá sea el estilo que mejor guarda la esencia pura de esta música. Empezamos.

Los comienzos

Bien. Pues como pasa en todo género musical que se precie, el rock sureño, obviamente no nació por generación expontánea, sino que se nutrió de unas cuantas influencias. Para remontarse a sus raíces, hay que ir hacia los convulsos años 60, y lo que significó la escucha de los Beatles, así como todo lo que se llamó Brittish Invassion, en los USA. De pronto, un montón de bandas, encabezadas por los de Liverpool, y seguidas por los Stones, los Who, los Kinks, etc, además de un montón de grupos de la pérfida albión, que tocan el blues eléctrico del copón, como unos Cream, unos Blues Breakers, capitaneados por el gran John Mayall, unos Yardbrids, etc (todos estos nuevos bluesmen, todo hay que decirlo, influenciados por un mulato apellidado Hendrix, que tuvo que viajar desde el nuevo continente hacia London, para darse a conocer con su avanzado, para la época, estilo como guitarrista), pues bien, todos estos grupos y muchos más, llegan a América y se comen una escena mortecina como la yankee, que no levantaba cabeza en cuestión de rock desde que enchironaron a Chuck Berry, Elvis volvió de la mili, y Buddy Holly palmó en aquel fatídico avión, junto con Big Hooper y Ritchie Valens. Una escena en la que lo único que se salvaba era el soul, las producciones de Phil Spector con grupos femeninos como las Shangri-Las, y poco más. entonces, algunos pimpollos que se quedan boquiabiertos con todo lo que está llegando desde UK, caen en la cuenta. Todos estos inglesotes no están haciendo otra cosa que poner al día la música que nació en el Sur de los States. Con lo que deciden demostrar a todos éstos, quién fue la madre del cordero. Ya que el Rock nació en el Sur, es lógico que de pronto tomen conciencia unos cuantos, y lo hagan recordar a los brittish. Así que ni cortos ni perezosos, algunos valientes se lanzan a la aventura, y empiezan a mezclar el country con el blues, el gospell y el rock'nroll, con todo lo que viene del otro lado del charco, y en un principio, los primeros que saltan a la palestra, cuya música se denominaría swamp rock, serían el gran Tonny Joe White, cuyo "Polk Salad Annie" versionearía el mismísimo Elvis, y la banda liderada por los hermanos Foggerthy, llamada Credence Clearwater Revival. También habría que nombrar a los Byrds, cuyo disco de debut, "Sweetheart At The Rodeo", marcaría, de manera oficial, el nacimiento del Country-Rock. Unos pocos años más tarde, Gram Parsons, les abandonaría, para crear a los magníficos Flyin' Burrito Brothers, con los que grabaría dos discazos como "The Gilded Palace Of Sin" y "Burrito Deluxe". Este pedazo de compositor, se haría muy amiguete de los Stones, introduciéndoles en el Country, y colaborando en el que para muchos es su mejor disco: "Exile On Main Street". Además los Rolling grabaron una versión de su "Wild Horses", que es para quitarse el sombrero. Estos grupos y artistas, serían la primera piedra del edificio que levantarían los de la siguiente década.

Los 70

Aquí es donde nace el Southern Rock como tal, con la aparición de las dos bandas fundamentales del género, que no son otras que The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd. Los primeros, creadores del estilo, nacen en Florida, cuando Duane Allman deja los estudios Muscle Shoals de Alabama, en los que había prestado su servicio como guitarrista de estudio, a colosos del soul de la talla de Willson Picket o Aretha Franklin, y se junta con su hermano Greg, teclista y cantante, con el que ya había estado en una banda llamada Hourglass. A estos dos musicazos, se les unen el guitarrista Dickie Betts, el bajista Berry Oakley, y los baterías (sí, habéis leído bien. Dos baterías) Jaimoe y Butch Tucks. Los Allman crean el género con su particular mezcla de Blues, Country, Jazz y Rock. Inauguran el rollo de las Jam Bands, con sus largos desarrollos instrumentales y sus Jams en directo, y además establecen el arquetipo del estilo de vida de las bandas sureñas, con una historia que bien podría ser el argumento de una peli. Historias de armas, peleas, drogas, groupies, una reputación de tipos peligrosos de cuidado, alcohol, etc. Por supuesto, no falta la muerte deuno de sus miembros, para darle más leyenda al asunto. Su guitarrista, Duane Allman, fallece en un accidente de moto, y años después, su bajista, que curiosamente, también se estrella en moto, en un callejón paralelo al de Duane. La banda sigue en activo hoy en día, y salvo alguna mediocridad grabada en los 80's, toda su discografía es más que recomendable. Si buscáis por dónde empezar, la elección está clara, probad con su "Live At The Fillmore East", y quedaréis enganchados de por vida.


Los otros, los Skynyrd, aparecen en Jacksonville, Florida, pocos años después de los anteriores y su álbum de debut, "Pronounced Le'nerd Skin'erd" , producido por Al Kooper, es un clásico del rock en toda regla. Sólo por la increíble "Free Bird", cuya letra estaba dedicada al fallecido Duane Allman, en la que crean el típico tema lento, acelerado con solo de guitarra hacia el final, que harían las bandas posteriores de este estilo, cada dos por tres, pero que aquí el solo ¡lo hacen tres guitarras al unísono!¡Quién da más! ya se justifica la escucha de esta obra. Su cantante y líder, Johnny Vanzant, procedente de una familia de músicos, con varios hermanos, era uno de los cantantes más carismáticos de los 70's, y además uno de los mejores letristas del rock. Es curioso que, pese a la fama que tenían de paletorros, camorreros y brutos, precisamente, quien traduzca alguna de sus canciones, se dará cuenta de que todo lo que tenían de brutotes, lo tenían de sensibles. Eran unos tipos muy viscerales, y las letras de sus canciones, eran verdaderas poesías, por momentos, historias muy bien contadas, y algunas con un increíble sentido del humor. Ese quizá sea uno de los atractivos que acompañan a muchas bandas sureñas. Pero en el caso de los Lynyrd y los Allman Bros., destaca de manera especial. Con el segundo trabajo, "Second Helping", llegó la polémica. La banda, en tono de broma, y contestando a Neil Young, que se había metido con el Sur, en su canción "Alabama", perteneciente a su clásico "Harvest", sale con el que sería su clásico por excelencia. El que no la haya escuchado en los últimos treinta años, es que vive en Venus. Efectivamente, me refiero al gran "Swet Home Alabama". Un tema que si uno lo traduce, se deduce que es una coña de letra, pero que mucha gente la malinterpretó, creando a la banda una inmerecida fama de racistas que les ha acompañado hasta nuestros días, haciendo que los garrulos más impresentables, se declarasen fans de los Skynyrd, y que se les pegase verdadera escoria, como el gobernador Wallace, lo que no ayudó mucho, para que mucha otra gente, les prestase atención a lo que eran como músicos. ¿Pero cómo coño iban a ser racistas unos tipos que amaban el blues, y cuyo cantante había aprendido a cantar gracias al gospell que oía en la iglesias del los negros? En el 77, el combo sufre una trágico accidente de avión, que se lleva por delante a Ronnie, el guitarrista Steve Gainess, una de las coristas, y el mánager. Como anécdota macabra queda la portada del último disco de esta formación, "Street Survivors", en cuya foto aparecen los integrantes de la misma, en llamas (se censuró, y se cambió por la foto sin trucaje) y la letra del tema "That Smell", en la que relatan un accidente de coche que tuvo el otro guitarrista, Gary Rosington. Después de esta desgracia, la banda se separaría, creando posteriormente, el resto de la banda, los guitarristas Gary Rosington y Allen Collins, el teclista Billy Powell, el bajista Leon Wilkenson y la corista, esta vez como cantante, Dale Kranzt, junto con el guitarra Barry Harwood y el batería Derek Hess, la Rosington-collins Band, con la que grabarían dos buenos discos, en una onda, un tanto más comercial, como son "Anytime, Anyplace, Anywhere" y "This Is The Way". En el décimo aniversario de la tragedia que separó a la banda madre, en un concierto de homenaje, empezó a gestarse lo típico de estas cosas, es decir, la reunión, esta vez con Jhonny Vanzant, hermano del fenecido Ronnie, al frente, y efectivamente, se hace realidad, llamándose primero Lynyrd Skynyrd 91, por problemas legales, y posteriormente, ya a mediados de los 90, con el exBlackfoot, Ricky Medlocke y el exOutlaws, Huggie Tomasson, a las guitarras. Decir que Rick Medlocke, ya había estado en Lynyrd Skynyrd, en los comienzos de éstos, en calidad de batería, como se puede escuchar en su "First And Last". El caso es que con esta formación, la banda experimenta una especie de renacimiento, grabando buenos discos, aunque no a la altura de sus clásicos, pero muy buenos discos, y haciendo grandes giras en las que matan de placer a sus fans. Todavía recuerdo el concierto que dieron aquí en la Riviera. Fue, en mi opinión, memorable.

Por supuesto, no sólo estaban estas dos bandas haciendo este estilo, en los 70, aunque fueron los pioneros. También habría que nombrar a bandas que, aunque menos conocidas, merecen un hueco en el corazoncito de los fans del Southern Rock. Unos serían los fantásticos Atlanta Rhytmyn Section, otros, la Marshall Tucker Band, también estarían la Charlie Daniels Band, cuyo líder, prestó su violín en uno de los más recientes trabajos de los salvajes Molly Hatchet, los divertidos Black Oak Arkansas, cuyo cantante, Jim Dandy, fue la influencia de David Lee Roth o Jeese Dupre de Jackyl, los magníficos Doc holliday, en una vena más hard rockera, los maravillosos Little Feat, capitaneados por el gran Lowell George, y los tejanos ZZTop, con su boogie blues rock, influenciado por Cannet Heat. Y por supuesto, los más salvajes del momento, los Molly Hatchet y los incendiarios Blackfoot. Aunque estos dos últimos, digamos que estarían más en la fina línea que hay entre los 70's y la década siguiente, triunfando en los primeros años de ésta última. Razón, por la que, junto a otros que nacieron a finales de los 60's, pero fueron más conocidos posteriormente, como los Outlaws, les meteremos en la 2ª parte

DISCOTECA PARTICULAR

ESPECIAL THIN LIZZY
2ª Parte

Black Rose
1979

Entrada oficial de un viejo conocido de Lynott, que no es otro que Gary Moore. Y digo oficial, porque Moore ya colaboró con Lizzy, en el álbum "Night Life", y Lynott colaboró con el guitarrista en el disco del mismo, "Back On The Streets". Además de que en la gira de "Bad Reputation", fue el sustituto de Robbo, arrasando y robando unos cuantos conciertos en América a otros colosos, como eran Queen. De hecho, hay una anécdota muy divertida de una de las noches, en que el novio de Freddie Mercury, fue a felicitarles al camerino, por el concierto que acababan de dar, y la banda presenció en directo la bronca que se llevó el pobre, por parte de Mercury. Bien, pues en este disco, como ya he comentado, aparece Moore, y la verdad es que lo hace por la puerta grande. Uno de los mejores trabajos de la banda, y de los más variados. Desde la potente "Get Out Of Here", pasando por la increíble "I've Got You Give It Up", con una letra en la que Lynott se desnuda ante sus fans tratando el tema de su adicción a ciertas sustancias, la magnífica "Do Anything You Wanna Do", en la que Moore demuestra porqué fue escogido por este grupo, la preciosa "With Love", y la bella "Sarah", una canción dedicada a la hija de Lynott, que mucha gente no aguanta, pero que a mí me parece entrañable, hasta la joya que cierra el trabajo, la épica "Roisin Dubh (a Rock Legend)", temazo dividido en tres partes, en las que se homenajea a escritores irlandeses como James clarence Mangan, Oscar Wilde y James Joyce, este disco se deja oír de un tirón, y la deja a uno con ganas de más. Uno de sus mejores discos, sin duda.





Chinatown
1980

Huída de Gary Moore, y entrada del ex Pink Floyd, Snowy White. Un tipo, en un principio, bastante soso como guitarrista, para lo que es una banda como ésta, pero que sin embargo, dio lo mejor de sí mismo en este disco, en el que se aprecian influencias de la new wave y el pop reinantes por entonces, y que contiene temazos del calibre de la canción que da título al disco, y las más poperillas, pero no por ello menos buenas, "Having A Good Time" o "Hey You". En opinión de muchos, la mejor canción de esta obra, es "We Will Be The Strong", que es la encargada de abrir el disco. Para mi gusto, ésta, está en dura competencia con "Genocide (The Killing Of The Buffalo)" y el tema que relata las andanzas de Jack The Ripper, "Killer On The Loose". Un disco infravalorado, que es mejor de lo que se cuenta.





Renegade
1979
Si muchos infravaloraron su anterior disco, con éste, ya la cosa fue a más. Pero sin embargo, para mi gusto, "Renegade" no tiene nada que envidiar a sus mejores grabaciones. Entra en escena el teclista Darren Warton, ¡y de qué manera! Increíble la intro de teclado que precede al tema que abre el disco, la macabra "Angel Of Death", brutal. Y qué decir de la bonita "It's Getting Dangerous", con una letra que pone los pelos de punta, y más ahora, sabiendo lo poco que le quedaba a Lynott de estar entre los vivos. El bonito experimento de "Mexican Blood", siempre me pareció una excelente canción. La declaración de principios de Phil en el tema que da título al disco, el contagioso boogie de "Leave This Town", las magníficas guitarras gemelas, marca de la casa que aparecen en "The Presure Will Blow", y por supuesto, el single por excelencia de esta obra, "Hollywood", hacen que este disco también figure entre mis favoritos.





Thunder And Lighting
1983
Entrada del magnífico ex Tygers Of Pantang, John Sykes, a la guitarra, lo que le dió un sonido a todo el disco, más cercano al heavy metal de la época. algo que no gustó a muchos críticos, pero que sin embargo creo que actualizó el sonido de la banda, para estar a la altura de lo que imperaba en el momento. Por desgracia, sería el último disco en estudio de Thin Lizzy. Y digo por desgracia, porque la verdad es que es un trabajo brillante de principio a fin. Recuperaban la vitalidad que habían perdido un tanto, en sus dos anteriores entregas, y se inauguraba este nuevo período con un cañonazo como el tema "Thunder And Lighting", auténtico proto-thrash metal, me atrevería a decir. Quizás la canción más metálica que jamas compusieran. La fiesta seguiría con la contagiosamente funkie "Holly War", la melódica y sugerente "The Sun Goes down", la jazzera "Someday He Is Going To His Back", dos temas muy Lizzy como son "Heart Attack" y "Baby Please Don't go", y otro pildorazo que se llama "Cold Sweet". Pocas bandas se separan grabando un discazo de este calibre.

DISCOTECA PARTICULAR

Especial Thin Lizzy
1ª Parte

Fighting
1975
El disco en el que Thin Lizzy consolidaron el que sería su estilo definitivo. Fue el primer paso de una etapa más influenciada por el folk irlandés y Hendrix, pero sin una dirección concreta, hacia el sonido que les caracterizaría en posteriores entregas. Además, aquí se estrenaba la formación definitiva de la banda, con las guitarras de Scott Gorham y Brian Robertson, creando ese "twin guitar sound", que sería marca de la casa. Este disco, ya por incluir un temazo como "Suicide", o la increíble versión del tema de Bob Seger, "Rosalie", ya merece su obligada escucha.



Jailbreak
1976

Para muchos fans, el disco clásico por excelencia de este grupo. Sería para Thin Lizzy, su "Ace Of Spades", o su "Brittish Steel" particular. Y no es de extrañar, porque este disco lo tiene todo. Aquí, definitivamente se empieza a consolidar todo lo que se atisbaba en su anterior disco. Las increíbles melodías de guitarra, cortesía de Gorham y Robertson, las bellas melodías pop, compuestas por Lynott, así como increibles lecciones de cómo componer verdaderas historias. De Hecho, a causa de la habilidad de lynott como letrista, la prensa americana llegó tanto a dar el coñazo comparando su talento letrísticco al de Bruce Springsteen, que el mismo Boss pidió una copia de "Jailbreak" a la compañía. Sobra decir, que. aunque compartieran ambos artistas esa habilidad, Springsteen se dio cuenta de que ambos no se parecían en ninguna otra cosa. Pero los irlandeses se ganaron al de New Jersey como admirador incondicional. Y la colección de clásicazos en este trabajo es de infarto: "The Boys Are Back In Town" (el único tema que sí que tiene algunas similitudes a Springsteen, concretamente, la canción "Kitty's Back"), la propia "Jailbreak", que abriría sus conciertos a partir de entonces, la bella "Romeo And The Lonely Girl", "Warrior", la increíble "Cowboy Song", con reminiscencias sureñas, y la épica "Esmerald". Uno de los discos definitivos del hard rock más atemporal.


Johnny The Fox
1976
Disco menospreciado por muchos, compuesto durante un periodo de convalecencia de Lynott, a causa de una hepatitis, pero para otros entre los que me incluyo, tan fundamental como casi todo lo de los irlandeses. Sólo por el comienzo con dos andanadas rockeras como son "Rocky" y "Johnny", y un temazo épico como "Massacre" en el que Lynott critica las atrocidades perpetradas contra los nativos americanos en el siglo XIX, temática esta, que recuperaría posteriormente en la canción "Genocide (The Killing Of The Buffalo)", de su disco "Chinatown", la bonita melodía de "Fool's Gold", la preciosa balada "Borderland", y otro de los temas que se convertirían en clásicos en los directos del combo, que es "Don't Believe A Word", este disco ya vale su peso en oro. Como curiosidad, se sabe que Phil Collins metió partes de batería en algunos temas, pero no se sabe cuáles.



Bad Reputation
1977
Grabado en formato de trío, debido a que el conflictivo Robertson no pudo tocar en él, ya que, haciendo honor a su fama, recibió un navajazo en una muñeca, en una pelea, contiene temazos como "Southbound", la increíble "Soldier Of Fortune", una canción hermosa como "That Woman Gonna Break Your Heart", "Dear Lord", en la que Lynott, le dice al Señor "Yo creí en tu historia: ahora tú cree en la mía", esa maravilla jazz-pop que se llama "Dancing In The Moolight", y las tres canciones en las que pudo tocar Robbo, que son "Opium Trail", brillante, "Killer Without A Cause" y, por supuesto "Bad Reputation", en la que destaca la destreza a la batería de Brian Downey.

Live And Dangerous
1978
Por supuesto, no podía faltar, como en toda banda que subiera como la espuma en los 70, el inevitable disco en directo para celebrarlo, y compartirlo con sus fans a modo de souvenir. La formación clásica del grupo, con un repertorio que tira de espaldas y en una gran forma, como se puede apreciar a lo largo de la escucha de este monumental discazo, en el que uno a uno, desgranan todos sus clásicos definitivos. Poco importa el hecho de que la grabación esté o deje de estar retocada. La magia de la banda en directo está presente. Uno de los mejores discos en directo de la historia. Sin duda.

VEINTE AÑOS SIN LYNOTT

El miércoles, 4 de enero de este año que ha empezado, se cumplirán veinte años desde que uno de los mayores genios de la música rock, Philip Parris Lynott, nos dejara a sus treinta y seis años, debido a sus problemas con las drogas. Ese día, como he dicho antes, el mundo perdió a uno de los mayores compositores y artistas de la historia de este género. Adelantado a su tiempo, (fue uno de los primeros músicos de hard rock que vislumbró que este género se podría fusionar con otros estilos como el funk), con una habilidad muy especial para crear auténticas poesías en sus canciones, y contar historias de perdedores y mujeres guapas, no sabemos qué hubiera hecho en la música, de seguir vivo, pero lo que está claro es que su música y sus canciones con Thin Lizzy, nos acompañarán siempre. Quizás para el gran público, esta banda y su líder, nunca tuvieran el reconocimiento masivo de otros artistas. Siempre les acompañó, de cara al gran público y a los críticos el estigma de ser una banda de heavy metal, etiqueta que se les quedaba muy, pero que muy corta, pero que a bandas como ésta, les hacía mucho daño, de cara al reconocimiento general. Pero eso qué importa. Thin Lizzy, a veces es un bonito secreto guardado celosamente por sus fans, y se sabe que el talento de Lynott era, y es, admirado y respetado por montones de músicos del más diverso pelaje. Gente tan dispar como Mark Knopfler, U2, Van Morrison, Bob Dylan, Springsteen, Deff Leppard, Metallica, Mother Superior, Supersuckers, Henry Rollins, Bon Jovi, Europe, Motorhead, Lynyrd Skynyrd y muchos otros, siempre que han tenido ocasión, han mostrado su respeto y admiración hacia la figura de este hombre y su música. Y ciertamente, aunque su música nos acompañe siempre, se echa de menos una banda como Lizzy, y a un músico como Lynott. Por eso, ahí va mi homenaje hacia el líder del mayor tesoro musical de Irlanda. Estés donde estés, gracias por habernos dado esta música.