6/24/2013

BOBBY "BLUE" BLAND







Ironías de la vida. Justo cuando Whitesnake comienzan su gira por nuestras tierras, llega la triste noticia del fallecimiento ayer, a los 83 años de edad, de uno de los pioneros del soul-blues de Memphis, Bobby "Blue" Bland, autor de uno de los temas más emblemáticos que grabase y tocase en sus shows la Serpiente Blanca, que no es otro que "Ain't No Love In The Heart Of The City". Poco conocido en nuestro país, fue miembro de los Beale Streeters, grupo en el que también militaron B.B. King, Junior Parker y Johnny Ace. R.I.P.


También hizo una de las mejores versiones que he escuchado, del tema de Freddie King, "Help Me Trouhgt The Day", que seguro que inspiró a Coverdale, para hacer la suya.

6/22/2013

THE KINKS

"LOW BUDGET"






Aprovechando que ayer cumplía años el señor Ray Davies, quería escribir acerca de uno de mis discos favoritos de los Kinks, y un disco, además, que podría perfectamente servir como banda sonora de los momentos que estamos viviendo, porque se compuso en una época también bastante jodida.

Tras una primera mitad de los 70, en la que la banda se ve marginada por la llegada y apogeo del rock progresivo, mientras ellos le daban al rock teatral con discos como "Preservation Act I" y "Preservation Act II", "Schoolboys In Disgrace" o "Soap Opera", deciden volcarse hacia los USA, y decantarse por rockear duro en la próxima entrega. Y lo consiguen con sobresaliente. Coincidiendo con la explosión punk, paren  dos discos notables como son "Sleepwalker" y "Misfists", en los que el rock&roll crudo y guitarrero es la nota dominante, dando al grupo un soplo de energía necesario para rejuvenecer su sonido. Pero la obra cumbre de este periodo, sería su siguiente trabajo, "Low Budget". Valiéndose de la crisis inflacionaria y energética que atravesaban los States, aparecen de vuelta unos Kinks más enfurecidos que nunca, con una serie de canciones que destilan mala hostia y crítica al sueño americano, a borbotones. No olvidemos que el 79, además, es el año en el que asciende al poder en UK, la infame Margareth Tatcher, y junto a una crisis galopante, se suma el comienzo de los recortes ultraliberales de la Dama de Hierro por esas tierras. Con lo que, letras como la del tema que da título al disco, alusiva al empobrecimiento de la clase media, por pelotas tienen que hacer que tanto en los USA como en su tierra natal, la gente se identifique con ellas. Así como "Pressure", que trata sobre el stress de la vida cotidiana, o  la bluesy "A Gallon Of Gas", sobre la crisis del petróleo, y por añadidura del dios sagrado para los yankees, que es el automóvil. La cosa no quedaba ahí, la maravillosa "Cacht Me Now I'm Falling", con riff prestado del "Jumpin' Jack Flash" stoniano, y la bailable "(Wish I Could Fly Like) Superman", hurgan en el subconsciente colectivo de los norteamericanos. Y todo ello con riffs rockeros de primera, como el de "Attitude".  Fue tal la cosa, que "Low Budget" llegó al número 11 de las listas americanas, y fue el segundo disco no recopilarorio más vendido. Para celebrar tal éxito, la gira quedó inmortalizada en uno de los mejores directos de la época como es "One For The Road", en el que se puede apreciar la energía que destilaban estos Kinks, que alternaban los temas de su reciente retoño, con otras joyas intocables como "You Really Got Me", "All The Day And All The Night", o "Celluloid Heroes".





6/13/2013

LOS REYES DEL TRITONO ESTÁN DE VUELTA

BLACK SABBATH
"13"





Ya habréis escuchado la mayoría, el nuevo disco en estudio de los Sabbath clásicos de Ozzy, y ya se han dicho montones de opiniones al respecto por Internet. La mía, una vez escuchado el disco más de una vez, no puede ser mejor. Black Sabbath, a estas alturas, no van a dar una vuelta de tuerca a su sonido. Se trataba de recuperar la esencia de los primeros discos, especialmente los dos primeros, y demostrar quiénes son los creadores de un género y un estilo, que han imitado legiones de grupos de posteriores generaciones. No se pueden esperar grandes novedades de unos señores que inventaron esto hace  más de 40 años, salvo que lo vuelvan a hacer con dignidad, clase y estilo, y de esto, en "13" hay a toneladas. Ya no tienen que demostrar nada a nadie, ni reinventar el metal. Eso es tarea de los que han venido detrás. Ozzy, quizás ya no tenga voz  en directo, pero en la producción del disco, cumple de sobra, y pone la voz al servicio de lo que piden las canciones, lo cual es un acierto. Iommi, lo de este hombre, no es de este mundo. Tras haber pasado por un linfoma, y seguir en tratamiento de quimioterapia, ha compuesto y tocado unos riffs brutales, marca de la casa, que son un placer para los oídos de quienes nos sabemos de memoria todo el catálogo del grupo en los 70. Geezer Buttler está inconmensurable en las líneas de bajo, al igual que en los textos que firma, y la batería, es una lástima que por problemas contractuales no esté Bill Ward, pero el batería de Rage Against The Machine y Audioslave, Brad Wilk, ha conseguido emular esa pegada de parches tan  característica del batería clásico de la banda. La producción, a muchos les hubiera gustado que sonase más como en los discos del pasado, pero olvidan que si Black Sabbath hubieran contado en aquella época con una producción como la que aquí les da Rick Rubin, no se lo hubieran pensado dos veces, y hubieran dicho que sí. Es de lujo, señores.

Y vamos con los temas. Muchas críticas ha recibido "End Of The Beginning", por su enorme parecido al tema "Black Sabbath" del debut discográfico de los de Birmingham, de título homónimo. Bueno, están en todo su derecho de autohomenajearse ellos mismos, comenzando un disco con ese tritono que les hizo célebres, y asentó su personalidad en su sonido hace tantos años. Lynyrd Skynyrd también se han autohomenajeado en alguna ocasión componiendo temas que recordaban a su "Sweet Home Alabama", y pocos les han despedazado por ello. ¿Autoplagio? Puede, pero viendo cómo empieza , con este tema,y cómo termina el disco (con esas campanas y truenos, igualitas a las que daban intro a su primer disco) me suena más a guiño de "Mira quiénes somos y estamos de vuelta", que a otra cosa. Y el riff cañero que tiene por enmedio, es marca de la casa inconfundible, al igual que el solazo que se marca  Tony Iommi. "God Is Dead?" tema de tintes niesztcherianos en la letra, empieza de manera inquietante y oscura (como debe ser), seguido de un aplastante riff pesado para seguir con la melodía hipnótica mientras Ozzy entra de manera magistral. Temazo. El riff es puro Sabbath 100%, como es de esperar, sobre todo en la parte cañera final. Quizás tiene en contra, algo de minutaje de más, pega de la que adolencen algunos temas del disco, pero por lo demás, es disfrutable. "Loner" tiene un riff que recuerda a temas como "N.I.B.", y se deja escuchar muy bien, la verdad. "Zeitgeist" será uno de los temas más machacados por quienes sean críticos con el disco, porque es como una revisitación de "Planet Caravan", pero a mí no me disgusta tal cosa. "Age of Reason", me parece de lo mejor del disco, con ese pedazo de riff descomunal y épico, que da comienzo al tema, después de la entrada de batería. "Live Forever" no se queda atrás. Es otro tema para espantar a las visitas de testigos de Jehová, con un riff cañero al estilo de un "Children Of The Grave" cualquiera. "Damaged Soul" nos muestra la faceta bluesística que siempre tuvieron en sus primeros tiempos, retrotrayéndonos a temas del corte de "The Wizard", pero sin autoplagiar dicho tema en absoluto, con una armónica que parece salida del infierno. Robert Johnson aprobaría este tema desde su tumba. El riff, aun sonando a Sabbath, nos recuerda lo mucho que ellos debían, como  todos los de su generación, a Hendrix o Cream, pero pasado por ese tamiz oscuro suyo. Otro de los mejores temas del disco, sin lugar a dudas. Hasta Iommi, que siempre ha sido más jazzístico, se pone muy bluesero en el solo, hasta que desemboca en un tempo más cañero, muy animado por esa armónica que comentaba antes, en plan boogie, y otro solazo de Iommi de quitarse el sombrero.El disco acaba, para quien no tenga la edición de luxe, con una gran crítica a los casos de pederastia de la iglesia católica, como es "Dear Father", que pone broche a la obra de manera magistral, con esas campanas y truenos que comentaba más arriba, que nos llevan al recuerdo de su debut discográfico de hace 43 años.




Los tres bonus tracks de la edición de luxe, son dignos de mención. Methademic es una de las andanadas más cañeras y salvajes compuestas por esta gente. Un pedazo de golosina, que debería de sonar en sus shows en directo desde ya. comienza con unas inquietantes y siniestracas guitarras acústicas, y sigue con una tormenta de riffs incendiarios que hacen que se te caigan las gónadas al suelo y los vecinos recen por el apocalipsis. El bajo de Buttler, aquí suena a gloria, aunque eso no es novedad. A lo largo del disco también lo hace, pero aquí se le nota más. Y queda muy bien el contrapunto de la caña de los riffs, con la melodía de la voz de Ozzy."Peace Of Mind" es algo más previsible, pero es otro temón  100% distintivo del sonido de la banda, que no desentona en absoluto. Y "Pariah" también es otra gran canción, con cierto groove, que aporta algo más de variedad.

Lo dicho. No esperes grandes giros de sonido, ni sorpresas, ni mucho menos que esté a la altura de sus clásicos. Es, simplemente, un muy digno disco de Black Sabbath, con todo lo que les hizo personales y grandes. Punto. Si te gustan BS, te gustará, si no, pues no. O lo tomas, o lo dejas.


6/10/2013

COVERS

IT'S ALL OVER NOW


Aprovechando que hoy se cumplen 49 años, de que los Rolling Stones entrasen en los estudios de la Chess Records, en Chicago, para grabar la versión más popular de este tema, junto con su "Time Is On My Side", vamos a repasar las versiones que esta pieza compuesta por Bobby  y Shirley Womack ha tenido en la historia, empezando por la primera de ellas, la que publicaran The Valentinos, el mismo año en el que Sus Satánicas Majestades, al escucharla, decidieron hacer la suya.






Al principio, Bobby Womack se negó a que los Stones grabasen su tema, hasta que fue convencido por su mánager. Cuando recibió el primer cheque de regalías, a los seis meses, dijo  a su mánager, que Mick Jagger podía coger las canciones que quisiera, de su catálogo.


Años más tarde, en el 79, unos brutos sureños muy fans de los Stones, .grabarían para su "Flirtin With disaster" su cover de "It's All Over Now", por supuesto, más fiel a la versión stoniana, que a la de los Valentinos. Sí, hablamos de Molly Hatchet.



Pero la canción ha tenido muchas más interpretaciones, como es la del albino tejano que viene a continuación, Mr. Johnny Winter.





Rod Stewart también hizo su versión correspondiente. Gustaba de interpretarla, tanto con los Faces, como en solitario.




Hasta la más grande de las jam bands, se atrevió a hacer su versión del tema, por supuesto, alargándola hasta el infinito.





El maestro Ry Cooder, ofreció una interpretación un tanto reggae de la pieza en cuestión.





Y hasta el country y el punk rock se rindieron al atractivo de "It's All Over Now", como demuestran sendas versiones de Waylon Jennings y Social Distortion.








Así que, Bobby  Womack tiene que estar encantado de seguir recibiendo pasta de su canción. Por cierto, vamos a acabar escuchando la original, ¿no?







BENT OUT OF SHAPE

Así se llamaría el séptimo disco en estudio de Rainbow, y tercero con Joe Lynn Turner a las voces, que se publicaría hace 30 años. Para muchísima gente, el mejor de los tres que grabaron con Turner, a pesar de ser el más cercano al AOR de los tres. Y la verdad es que, la calidad de las canciones es exquisita. Mucha comercialidad, pero sin perder fuerza en temas como "Stranded" o "Drinking With The Devil", y ese gusto por las armonías clásicas marca de la casa en canciones del calibre de "Fool For The Night", o "Fire Dance", que aquí es el "Spotlight Kid" del disco, ya sabéis, tema rápido con melodía clásica a toda leche, con el órgano de David Rosenthal destacando a diferencia del antes mencionado, en el que destacaba la guitarra de Blackmore, aunque el solo y los riffs del Man in Black en el tema, son memorables, o "Desesperate Heart", en la que Rosenthal vuelve a lucirse con el teclado. Triunfaron en su momento, dos temazos que eran singles en potencia como la preciosa "Can't Let You Go", "Street Of Dreams", quizás dos de los mejores temas de rock melódico jamás compuestos. La brillante instrumental, llamada "Anybody Here" es de quitarse el sombrero, al igual que la otra maravilla instrumental también, que lleva por nombre "Snowman". Y cerrarían el trabajo, con un pedazo de rock&roll como es "Make Your Move", de estructura similar a "Fool For The Night", pero con más pelotas. Lo dicho, un señor disco, el que se marcó Mr. Blackmore en el año de gracia de 1983. Una obra maestra de principio a fin, que haces muy mal en no escucharla, si no lo has hecho ya.