RETRATO DE LOS CANDIDATOS USA

MINICLASICOS OLVIDADOS (4)

SAVOY BROWN

Siempre que se habla del blues rock inglés de los 60's, se comete una gran injusticia, a mi modo de ver. Siempre se habla sobre los primeros Stones, los Yardbirds, Cream, John Mayall y sus Bluesbreakers, o los Fleetwood Mack de Peter Green, todas ellas, grandes bandas, por supuesto.
Pero, ¿qué coño pasa con Savoy Brown? Una banda que tenía en sus filas a dos pedazos de monstruos como eran Dave "Lonesome" Peverett y Kim Simmonds, una banda en la que llegó a militar gente que luego pasaría por grupos de la talla de UFO o los Heavy Metal Kids, y una banda que dio lugar a los incombustibles Foghat, merece algo más de reconocimiento del que han tenido. Sus discos, no tenían nada que envidiar a los de los combos antes citados, e influyeron bastante al otro lado del charco, llegando a ser más famosos en los States que en su país, y Simmonds sigue en la actualidad al mando de la nave, inasequible al desaliento. Por tanto, ya va siendo hora de hacerles justicia, resumiendo un poquillo su historia, en este humilde blog.

La historia comienza allá por el año 66, cuando Simmonds se une al cantante de color Bruce Portius, el guitarrista Martin Stone, el batería Leo Manning, el bajista Ray Chappel y el teclista Bob Hall, para dar tributo a sus héroes del blues chicagüense. En un principio, se llamaron Savoy Brown Blues Band, en honor al sello llamado Savoy, dedicado a su estilo favorito. Tras algunos conciertos en el Kilroy's, que les sirvieron para hacerse con una base de seguidores, y sus primeros singles producidos por Mike Vernon, darían en salto a tocar en escenarios de más caché, como el Flamingo o el Marquee, y la Decca les grabaría su primer disco, justo el año que nací yo, allá por el 67, que se llamaría "Shake Down". Un disco llenito de muy buenas versiones de colosos de la talla de Willie Dixon, entre otros, que, si bien, pasó desapercibido en una época en la que todo dios hacía lo mismo, es tan bueno como los discos que por entonces publicaban Fleetwood Mack, banda con la que guardaban algún que otro parecido. Su versión del standard del blues, "Oh, Pretty Woman", pone los pelos como escarpias.
En vista de lo poco que se comieron, se produjo la primera desbandada, quedándose Simmonds más solo que la una. Pero entran nuevos miembros, con los que el grupo iría cogiendo un estilo más personal. Y estos no son otros, que el vocalista Crhis Youlden, el guitarrista Dave Peverett, el bajista Rivers Jobe y el batería Roger Earl. con esta formación, se vuelven a meter en el estudio, y paren su segundo retoño, llamado "Gettin' To The Point" (1968). Aquí ya empiezan a componer casi todo el material, salvo algún que otro cover como el de "Walkin' By Myself", clásico que han versioneado otros artistas como Johnny Winter o Gary Moore, y que pertenece a Jimmy Rodgers (el bluesman, no confundir con el papi del Yodel)El sonido sigue muy emparentado con el blues de Chicago, y suena de maravilla. Además de que ya empiezan a tocar algún boogie marchosillo de los que serían marca de la casa en los posteriores Foghat, como es "The Incredible Gnome Meets Jax", un instrumental con un notable trabajo de guitarras cortesía de Simmonds y Peverett. Vamos, que la cosa empieza a mejorar notablemente, respecto del primer disco.

Con el último año de la década sesentera, empieza a despegar definitivamente el grupo, publicando "Blue Matter", que comenzaba con todo un temazo como era "Train To Nowhere". En este trabajo, el bajista Rivers Jobe, es sustituido por Tone Stevens, y los Savoy empiezan a tener más éxito en los USA, que en la pérfida Albión. "She's Got A Ring In His Nose And A Ring On Her Hand" aparte de lo cachondo del título, es otro pedazo de blues rock, a tener en cuenta, así como la texana "Don't Turn Me From Your Door", y la guitarra de "May Be Wrong" pone los pelos de punta, al igual que la fuerza de su versión del clásico "Louisiana Blues" del gran Muddy Waters. Vamos, que las cosas van mejorando, y más que mejoran con la publicación en el mismo año, de su siguiente obra, de título "A Step Further". Ese boogie de piano trotón, llamado "Made Up My Mind", le hace a uno mover los pinreles como un poseso. Aquí ya se despiden de su productor, Mike Vernon, y en su siguiente entrega, Simmonds y Youlden tomarían los controles de la mesa de mezclas.

"Raw Sienna" saldría en el 70, y seguiría la buena racha de la banda que ya habían encauzado su carrera, y seguía teniendo éxito en los States, aunque poquito en England."That Same Feelin'" tenía una sección de viento que quedaba de puta madre, y encajaba muy bien con el rollo en plan negroide de la canción, al igual que el piano y los vientos en "Master Hare", un tema que parecía salido de una banda sonora de peli de James Bond, con unas guitarras cojonudas, todo hay que decirlo. Quizás uno de los temas más conocidos de esta obra sea la marchosa "Needle And Spoon" (ninguna relación con la de Lynyrd Skynyrd), blues rockera a más no poder. Había mucho blues del bueno en "I'm Cryin'" o en "Stay While The Night Is Young". En resumen, otra bonita colección de temazos blueseros a la saca.

En el mismo año publicarían el último disco con esta formación, que se llamaría "Looking In" que tendría potentes temas como era "Poor Girl", blues marca de la fábrica, en este caso "Money Can't Save Your Soul","Sunday Night" o el tema que daba título al disco eran los encargados del blues, además de "Take It Easy" con sus aires de blues rural acústico, temas en los que la slide de Peverett empieza a aflorar y apuntar lo que sería el sonido de su siguiente banda en el futuro, como es el caso de la sureña "Sitting And Thinking", cuyo sonido influenciaría en algunas bandas de Jacksonville y Macon, que están en la mente de todos, boogie vacilón que esta vez se llamaba "Leavin' Again" y se mea en todos los autoplagios de Status Quo, y la acústica "Romanoff" que pone el broche de oro al disco.

Se produce la segunda desbandada del grupo,lléndose primero Youlden, y siguiéndole Peverett, Earl y Stevens, formando estos tres últimos, a los Foghat, otra banda que da para otro artículo que les prometo desde aquí, en breve. Así que, ni corto ni perezoso, Simmonds mete en sus filas al cantante Dave Walker, el bajista Andy sylvester, el batería Dave Bidwell y el teclista Paul Raymond. Este último, más tarde pasaría a ser miembro de una de las mejores bandas del hard rock británico de los 70, que no sería otra que UFO. Con esta formación, grabarían uno de mis discos favoritos del grupo. "Street Corner Talking" que era el nombre del trabajo, empezaba con uno de los temas más potentes jamás compuestos por estos tipos, "Tell Mama" tiene un comienzo de slyde de guitarra, que hace que se te caigan los huevos al suelo ipso facto. Un hit en potencia, que se dice. Pero es que a esta maravilla, le sigue la vacilona "Let It Rock (Rock And Roll On The Radio)", con un piano, que me da que los Whitesnake en su época bluesera, tomaron bastante nota de cómo debe sonar dicho instrumento en una banda de blues rock. Seguía la cosa, con un cover de un clásico del blues, que no era otro que "I Can't Get Next To You", que hace que un muerto sienta una erección, al igual que "Time Does Tell", o "Street Corner Talking", que también me da que también inspiró en los posteriores Whitesnake, bastante. "All I Can Do" era una balada bluesera bastante resultona que sonaba de maravilla y "Wang Dang Doodle" era un viejo tema que Willie Dixon compuso para Howlin' Wolf, y del que Savoy Brown hacían una incendiaria revisitación. sin duda, "Street Corner Talking" salió redondo. Un disco que les recomiendo desde aquí, pero ya. Por cierto, el disco se publicó en el 71.

Y, como es costumbre en toda banda, o al menos lo era, que empieza a tener éxito y graba varios discos, uno de ellos, cojonudo, pues vino el inevitable disco en directo. en este caso, se titularía "Silver Train", y es una buena muestra de cómo las gastaban en un escenario nuestros blues-rockers favoritos.

En el 72 publicarían "Hellbound Train", que empezaba con un tema que recordaba el sonido de unos Credence, y llevaba por título, "Doin' fine", tema bailable y cachondo donde los haya. A esta canción la seguía la bluesera "Lost And Lonely Child", el boogie de "I've Everyting allright", "Troubled By These Days And Times" podía rivalizar con un tema de los Free sin problemas, y la rockera "If I Could See An End" tenía su marchilla.El bajo marcaba la pauta en el tema que daba título al disco. Si bien "Hellbound Train" era algo más tranquilo que su anterior obra, lo que venía después, se puede decir que seguía donde había empezado "Street Corner Talking"


Estos tíos no paraban, y en el mismo añito, se sacaban de la manga "Lion's Share". Seguiría con el sonido blues rockero instaurado en "Street Corner Talking", y tendría cañonazos como la inicial "Shot In The Head" con unas slides cantidad de molonas, boogie del guapo, con temas del calibre de "Second Try", blues negroide con sabor a New Orleans, llamado "The Saddest Feeling", más boogie blues, como era "I Can't Find You", tributos a Howlin' Wolf, en la forma de "Howling For My Darling" hard rock potente como era "So Tired" rock&roll de bareto, llamado para la ocasión "Denim Demon", otra balada bluesera de las que incitan al roce, llamada "Love Me Please" y demostraciones guitarreras con sabor tejano, como la que cerraba el disco, que se llamaba "I Hate To See You Go". Lo que se dice una continuación perfecta a su obra anterior, y un disco cargado de variedad y redondo.

Después de "Lion's Share", Dave Walker se piraría a Fleetwood Mack y sería sustituído a las voces por Jack Lynton, grabando en el 73 "Jack The Toad". Este disco es más flojo que los anteriores, y marca el inicio del declive del grupo. aunque tiene muy buenos temas, como la inicial "Coming Down Your Way", que es puro rock sureño, al igual que "Ride On Babe", con una muy guapa armónica, o "If I Want To", "Casting My Spell" tampoco está mal, al igual que "Just Cos' You The Blues Don't Mean You Gotta sing", o la marchosa "Some People". Un album de buenos temas, aunque sin el "punch" de los anteriores discos.

A partir de ahí la cosa empieza a ir para abajo y sin frenos, con constantes cambios de miembros, y discos cada vez peores, como "Boogie Brothers", "Savage Return", "Rock&Roll Warriors" y demás grabaciones,que no hacen honor a lo que eran los Savoy Brown de los primeros tiempos. Aunque es de admirar el tesón de este hombre,Kim Simmonds, que, a día de hoy, sigue con su propuesta, y hace un año que publicó su última obra, que por lo visto suena al menos más digna que las mediocridades que grabó a partir del 74. "Steel" se llama el disco. También grabó, a mediados de los 80, un proyecto curioso llamado "Slyder", con miembros de bandas de heavy metal, como gente de los Rods, tocando temas de blues.

Pues eso, ya era hora de acordarse de una de las bandas más ignoradas del blues rock británico de los 60.

TEMAZO

BLACK STONE CHERRY
"HELL AND HIGH WATER"



Cuando dentro de poco publicarán la continuación a su debut de título homónimo, que llevará por nombre "Folklore And Superstition", resulta que llevo, de un tiempo a esta parte, escuchando cada dos por tres la canción más redonda de aquel disco con el que comenzó su andadura discográfica la banda de Kentucky que nos ocupa. Este tema, en otra época, estaría sonando en todos los garitos rockeros habidos y por haber, y saldría en la MTV un día sí y otro también. Lo tiene todo para que se te clave en el cerebro. No es que desmerezca el resto del disco, al contrario. Es bastante interesante la mezcla que consiguen de melodías susceptibles de ser etiquetadas como grunge, con hard rock setentero y sonidos sureños (no en vano, el batería, John Fred, es hijo de uno de los Kentucky Headhunters). Pero este tema, era la estrella del disco. Espero con ansias su nueva entrega, mientras sigo obsesionado estos días con esta canción.

HOY CUMPLIRÍA 56 AÑOS

JOHNNY THUNDERS
(15/07/52 - 23/04/91)
"YOU CAN'T PUT YOUR ARMS AROUND A MEMORY"

UNA DE PARAFERNALIA NAZI, LEMMY, AMARILLISMO, Y PRENSA HISPANA

Buena la ha liado, en estos tiempos de memez políticamente correcta, el tito lemmy, con las fotos promocionales de su último disco. Por supuesto, la noticia, como era de esperar, para la prensa cutre española, no es que una banda con más de 35 años de historia saque nuevo disco, sino ¡horror! que su líder pose con una gorra de las SS. Bueno, estos lamemiembros de periodistas, tendrían que tener en cuenta varias cosillas, pero claro, eso sería si conocieran mínimamente la historia del rock, y la querencia que siempre ha tenido por la parafernalia nazi, porque, además, entre otras cosas, los uniformes nazis molan, qué coño. Que levante la mano, el que de pequeño no quería tener el Geyperman de soldado alemán. Molan, como mola Darth Vader, como molan las pelis de Drácula, como mola cualquier villano de una buena película, y psicópatas como Hitler y su camarilla, tienen su (morboso) atractivo. No en vano, los uniformes nazis estaban diseñados por una marca con mucho estilo

Pero me dispongo a comentar algunas de esas cosillas que estos periodistuchos, que se escandalizan porque este señor lleve un adorno que lleva treinta años portando, de unos tipos que perpetraron una trajedia de hace 60 años, y que no se escandalizan porque unos hijoputas mandamases (uno de ellos, descendiente de un tipo que fue el banquero de Hitler en los USA) se harten a cenar ostentosamente, para hablar del hambre en el 3º Mundo.

Hay que tener en cuenta, que el tito Lemmy, nació justo al final de la 2ª Guerra Mundial, y en Inglaterra, algo que debió de marcar a los chavales británicos de por entonces. No solo eso, sino que el tipo es un erudito en historia, y pertenece a la generación de rock stars, que utilizaron una imagen y una parafernalia, atractiva, a la vez que provocativa, que no tenía la carga de hoy en día, al no haber neonazis dando el coñazo con sus gracias a todas horas en la prensa. Para Lemmy, al igual que para muchos otros rockeros de su quinta, el rollo nazi era más provocación que otra cosa, y simple estética malota.

La imaginería nazi siempre ha estado presente en el rock, desde los tiempos en que los Hell's Angels se trajeron a los USA todos los trofeos del enemigo, tras la gran contienda, hasta los uniformes nazis que lucía en algunas juergas Keith Moon, las gorras nazis de Jimmy Page, las esvásticas de Ron Asheton de los Stooges, las dos eses del logotipo de Kiss (cuyas cabezas pensantes son judías), la querencia por dagas alemanas de Dee Dee Ramone, la esvástica que lucía en su pecho, Sid Vicious (y éste más que nazi, lo que tenía era menos sesos que un mosquito), la cruz de hierro que gustaban de portar los Cult, o el águila de Saxon, de clara inspiración en el águila que solían mostrar los nazis. Eso sin contar las gorras de cuero de Mercury y Halford, de inspiración lederona homo, que a su vez es inspirada en los psicópatas de la raza aria.

Pero ahora, de pronto, en estos tiempos de hipocresía y correción política, todo dios pone el grito en el cielo, por una foto, que en los 70 o los 80, ni hubiera llamado la atención. Ya ven ustedes, un tipo al que le gusta Little Richard, que fue roadie y amigo de Jimi Hendrix, que ha tenido groupies y novias de todas las razas, que tiene una nuera de color, y que su mánager es judío, además de ser uno de los asistentes al funeral de su amigo Phil Lynott, de pronto, es crucificado, en aras del sensacionalismo más penoso.

¿Saben estos periodistuchos tan concienciados, de dónde procede la fortuna de un ricachón alemán, nacionalizado suizo, que dejó en herencia a su viuda una fundación de cuadritos? Eso es lo que debería de escandalizarles, y no otras cosas.

Por cierto, si les duele la cabeza, tampoco usen aspirinas, ni compren coches Ford, por mucho que mole el Mustang.

ADELANTO DE LO NUEVO DE MOTORHEAD

Aquí podréis escuchar un sample de uno de los temas de "Motorizer", el nuevo retoño de los Motor.

Y como puede que os sepa a poco, ahí os dejo el clip de "Runnig Wild" de los australianos Airbourne, en el que aparece un camionero que os va a resultar familiar.

EL 20 MINUTOS, Y SU CULTURAZA MUSICAL

Hoy estaba leyendo en el trabajo el periodicucho éste, cuando un artículo ha llamado mi atención. El título era bastante significativo de por dónde podían ir los tiros. Pero al leer semejante perla, superaba las peores espectativas. Se ve que algún gafapastas hijo de puta, fan de Morrisey, no tenía nada qué hacer, y, consultando en la Wikipedia, ha caído en la cuenta de que los mayores exponentes de un género que odia, quizás porque en el instituto los heavies le daban de collejas, o se follaban a más nenas que él, que por sus pintas de Elvis Costello, o de cantante de los Cure, se mataba a pajas, se hacen sexagenarios este año, y aprovecha, en vez de para homenajear a un género que lleva 40 años dando guerra, (más de lo que las mierdas esas que tocan en el FIB, que le debe de encantar al pringuis éste durarán)para soltar un montón de tópicos, chorradas, meteduras de pata, y gilipolleces con cutre corta/pega, y en las que demuestra el poco respeto, y la mala baba que gasta hacia cualquier cosa que lleve guitarras. Porque, esa es otra, calificar a Alice Cooper y Led Zeppelin como heavy metal, es ser muy, pero que muy corto de entendederas, ser muy maricón, y no haber escuchado a estos dos artistas en su puta y miserable existencia.

En fin, me extendería largo y tendido en rebatir el cúmulo de imbecilidades que ha escrito este excremento con patas, pero como ya he puesto el link, véanlo ustedes, y comenten.

DISCOTECA PARTICULAR

SLADE
"SLADE ON STAGE"

Quizás hoy en día suene increíble, pero si hubo una banda glam en los 70, que tuvo éxito en Spain, esa era Slade. No había fiesta, sala de billar, o coche de macarras, en los que no sonara de vez en cuando un "Cum' On Feel The Noize", o un "Mamma Wer'e All Craze Now". Por lo que, cuando la banda siguió sacando discos en los 80, tan brutales como "'Till Deaf Do Us Part", "The Amazing Kamikaze Syndrome", o el directo que nos ocupa, seguían siendo bastante populares por estos lares. Y es que, este directo, grabado en el New Casttle City Hall, un 11 de diciembre de 1980, es canela fina. Rock&roll macarra, con más cojones que el 79% de las bandas de heavy metal conocidas, ideal para animar una juerga alcohólica, y para espabilarse de una resaca monumental al día siguiente. Siempre seguía el mismo ritual cuando me levantaba un domingo con resaca, que no era otro, que ponerme a todo volúmen el "Highway Song" de Blackfoot, y, acto seguido, el "On Stage" del grupo de Noddy Holder y Jim Lea. Y es que era medicinal, además de servir para joder bien a los vecinos. Repertorio abrasivo como pocos, empezando por ese marchoso "Rock&Roll Preacher", y siguiendo, sin soltar el pie del acelerador, con "When I'm Dancin' I Ain't Fightin'". Dos cañonazos, con los que si no te mueves, es que estás muerto. "Take Me Bak 'Ome", es la típica canción para brincar y dar palmas como un loco en un concierto, luego, un poquito de calma para descansar con "Everyday", que podría decirse que es una balada para hooligans, para que os hagáis una idea de por dónde va la cosa. La tralla se reiniciaba con "Look At Your Daughters", con unos coros que molan un huevo y la llema del otro, para seguir con la speedica "We'll Bring The House Down", que si no fuera por ciertos detalles, el riff inicial parecería compuesto por Motorhead. "A Night To Remember" también era cañera a más no poder, con un estribillo adictivo como pocos,con homenaje a Jimi Hendrix incluído, con el riff de "Purple Haze" de por medio, en el solo del tema, para enrollarse con el respetable, para acabar con el violín, dándole el toque escocés, que queda de puta madre. Luego viene otro rock&roll de la casa, que se llama "Gudbuy T' Jane", tan bueno como todo lo anterior, al que le sigue uno de los exitazos del combo, que no es otro que "Mamma We're All Craze Now", tocada a toda pastilla, para acabar con "You'll Never Walk Alone", cantada en plan himno cervecero, entre grupo y público. Uno de mis directos favoritos, y, a mi juicio, imprescindible en la discoteca de todo rockero que se vista por los pies.

MEL GALLEY (1948-2008)

Como ya sabréis a estas alturas, el día 2 nos dejó el que fuera guitarrista de Trapeze y Whitesnake, Mel Galley, víctima de un cancer. Ya en febrero emitió un comunicado sobre su estado de salud, agradeciendo a sus fans, amigos y familiares, el haber tenido una vida plena y afirmando sentirse orgulloso de todos los años que ha estado en la música. Siempre recordaremos su magnífica actuación con Whitesnake en aquella gira del 83, en la que visitaron España, además de quedar grabado su concierto de Donington, perteneciente a dicho tour, en vídeo para la posteridad. Eso, por no hablar de sus obras con Trapeze, y Whitesnake, con discazos como "You're The Music, We're Just The Band", o "Saints & Sinners". Descanse en paz.

POTENTE HOMENAJE

MOLLY HATCHET
"SOUTHERN ROCK MASTERS"

En su nuevo trabajo, los brutotes de Florida, nos enseñan cuáles son las bandas que les han influenciado, con un tributo más que digno a las mismas. Ya habíamos escuchado con anterioridad algunas de las que aquí suenan, como "Tumbling Dice" de los Stones, o "Dreams I'll Never See" de los Allman Brothers, que vienen acompañadas de otros covers no menos potentes, como la inicial "Sharp Dressed Man" de ZZTop, "The Boys Are Back In Town" de Thin Lizzy (curiosa la fijación de las bandas sureñas con la banda de Lynott, muchos grupos de esta guisa, les han rendido su tributo en alguna ocasión), "Desperado" y "Tequila Sunrise" de los Eagles, "Bad To The Bone" de George Thorogood, "Melissa" de los Allman, "Mississipi queen" de Mountain y "Wild Horses" de los Stones. Y como colofón, tres de los clásicos inmortales de los Hatchet en directo. Nada menos que "Whiskey Man", "Beatin' The Odds" y "Flirtin' With Disaster". Quizás las versiones sean demasiado similares a los originales, o de temas demasiado obvios, poniéndose quisquilloso, pero qué carajo. Ahí están las guitarras de estos tipos, y suenan de maravilla. Sería absurdo hacer ascos a algo así.