JAVIER MIRA

"COVERDOSE"

Todo un superviviente del Rock&roll patrio en toda regla, Javier Mira, curtido en miles de batallas, desde Tritón, pasando por Géiser, Algo Salvaje, o Punto de Mira, se autoeditó el año pasado este formidable disco de versiones, en el que llama la atención, entre otras cosas, la selección de las mismas, que es enormemente variada, saliéndose de los temas típicos a versionear, y del propio hard rock en el que siempre se ha movido, sorprendiéndonos con un gran nivel, tanto de él a la guitarra, como de quienes les acompañan. Y es que, hay que tener mucha valentía para atreverse a versionear temazos como "Soldier Of Fortune" de Deep Purple (increíble la voz de Amadeo Digón), "Ain't Talkin' About Love" de Van Halen (también acojonante Víctor Álvarez), o "The Loner" de Gary Moore, y tener mucho talento, para salir con sobresaliente de la experiencia, porque siempre te van a comparar con los creadores de tan brutales piezas. Y todo esto lo consigue el amigo Mira. Si luego le añades eso, el no ir a lo fácil, y no versionar temas previsibles de versionar, salvo acaso el "Tush" de ZZTop quizás, como es un impresionante cover de "Still Got This Thing For You" de la canadiense Alannah Miles, con la gran voz de Gaby De Val que abre el disco, el megahit de otro canadiense como Bryan Adams, "It's Only Love", "Dreams In The Dark" de los nunca suficientemente valorados Badlands, el megaclásico de los Guess Who, "American Woman", la endurecida para la ocasión "The Look" de Roxette y el hit de Gotthard "Anytime Anywhere", pues eso, que ha sido original a la hora de escoger los temas, y todos suenan de maravilla, con las voces de Juan Olmos y Paco Santolaya, que tampoco hay que olvidarse de la labor que hacen. si aún no has descubierto a este hombre, este disco es ideal para ello.

"LONG COLD WINTER"

Hace 26 años que esta banda de Filadelfia grabase su segundo disco, tras su exitoso debut del 86, "Night Songs", en el que sorprendieron a todo el mundo con su estilo influenciado por Aerosmith y AC/DC. Aunque injustamente metidos, a mi modo de ver, en el saco de lo que luego se ha dado en llamar hair metal, más que nada por su imagen, ya en su primer disco, se podían intuír unas influencias más blues, que no tardarían en brillar más en este trabajo del que hablamos, en el que ahondarían más en ellas, como se podía apreciar en el tema que lo abría, "Bad Seamstress Blues /Fallin' Apart At The Seams", con su acústica, su armónica y su pedal steel, todo cortesía de Keifer, que llevaba ecos de los Whitesnake clásicos, o unos Lynyrd Skynyrd, banda esta última, de la que Tom Keifer es un declarado fan, o el pedazo de blues que daba título al disco, en el que Keifer canta con un feeling increíble. Por supuesto, no faltaban cañonazos hard rockeros destinados a convertirse en hits comerciales como era la pegadiza "Gipsy Road", "The Last Mile", ésta con un cierto toque sureño, "Fire And Ice", la cañera "Second Wind", en la que siguen patentes sus influencias de Aerosmith, al igual que en la balada "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", "If You don't Like It", una balada en las que se nota la influencia también del southern rock como es "Coming Home", que anticipa por dónde iban a ir los tiros en su siguiente obra, "Heartbreak Station", como también se puede detectar esa influencia sureña, junto a la querencia por los Stones, en la canción que cierra el disco, "Take Me Back". Lo dicho. Un gran disco que muestra la evolución de una banda, que empezaba a quitarse el estigma de hair metalera, a pesar de que muchos fans más rockeros no les tomasen en su momento en serio, debido a esa etiqueta, y otros fans, se sintieran un tanto decepcionados, porque esperasen una continuación de "Night Songs". Si eres de los que no le dieron una oportunidad, ya estás tardando.

"LOVE AT FIRST STING"

Aprovechando la reciente visita de los alemanes a tierras hispanas, con motivo de la gira de despedida (bueno, de hasta luego, más bien), y que el 27 de este mes se cumplen 30 años de la edición del que fuera el noveno disco de Meine & Co. pasamos a comentar lo que supuso semejante lanzamiento, en el que Scorpions ahondaban más en la vena comercial que ya probasen con su antecesor, "Blackout", con el objetivo de dar el pelotazo definitivo en los USA. Y vaya si lo consiguieron. "Love At First Sting", fue su disco más exitoso en la tierra del dólar, llegando al número 6 en el Billboard, y siendo triple disco de platino al año siguiente.

Como dato curioso, hay que añadir que por aquella época, Herman Rarebell y Francis Buchhold, estaban hasta arriba con sus problemas con las drogas, y sus partes fueron grabadas por el ex Rainbow y Black Sabbath, Bobby Rondineli, y el exRainbow y Dio, Jimmy Bain, respectivamente, e incluso en las demos, se encargó del bajo el exWhitesnake, Gary Moore y black Sabbath,  Neil Murray.

Una de las cosas que llamaban la atención, era la portada. La más elegante que adornara un disco de la banda hasta entonces. Aquí no había niñas en pelotas con sangre, ni perros que pareciera que fueran a hacer mamadas, ni dibujos cutrazos. La foto del rockero tatuando el muslámen de la modelo, fue obra de Helmut Newton, y con todo, en la América puritana de los 80, tuvo sus líos de censura. No te digo nada, si llegan a ver la portada de "Virgin Killers".

Y, ¿qué fue lo que hizo de este trabajo, el más exitoso de la banda? Pues una colección de singles hechos para sonar en toda emisora disponible, de principio a fin, sin un solo relleno. Desde que empieza con "Bad Boys Running Wild", sigue con el potente riff de "Rock You Like A Hurricane", "I'm Leaving You", "Big City Nights", "As Soon As The Good Times Roll", y la balada por excelencia desde entonces, de la banda, "Love At First Sting", está claro que todos estos temas ya les van a acompañar en sus directos, y van a sonar en todas toditas las radios yankees, porque son comerciales hasta decir basta, y con mucha fuerza. Y, para el sector rockero, al que le empezase a tirar para atrás la conversión al mercado USA que estaban llevando, pues también tenían sus temas rockeros, como era "Coming Home", que a pesar de ese comienzo lento, cambiaba para convertirse en un potente rock&roll,  "The Same Thrill", que era el tema más cañero y rápido del disco, y la épica "Crossfire".

Presentando este disco, vinieron por segunda vez a Spain, y fue mi primera experiencia Scorpions. A pesar del bochornoso espectáculo de varios garrulos del público jodiendo la actuación de Joan Jett & The Blackhearts, que abrían para ellos, realizaron un gran show, aunque quizás demasiado calculado todo, si luego uno veía vídeos de otros conciertos, y veía que eran totalmente mecánicos, repitiendo movimiento por movimiento en cada uno de ellos. Luego, hubo un tiempo en que era un coñazo contínuo, cuando el pijerío español se dio cuenta de las baladas tan majas que hacía esta gente, y tenías Scorpions hasta en la sopa. Pero con la perspectiva del tiempo, aun siendo servidor más fan de "Blackout" y "Lovedrive", hay que reconocer que "Love At First Sting" es un gran disco de principio a fin.