Máxime, cuando fue en Urchin, donde este hombre compuso uno de los clásicos de su futura banda. Eso sí, en una versión bastante cambiada de la que harían Maiden.
2/27/2013
ADRIAN SMITH
Máxime, cuando fue en Urchin, donde este hombre compuso uno de los clásicos de su futura banda. Eso sí, en una versión bastante cambiada de la que harían Maiden.
2/25/2013
Y, HACE VEINTICINCO AÑOS...
ZODIAC MINDWARP AND THE LOVE REACTION
"TATTOOED BEAT MESIAH"
Si a partir del 87, el sleazy sería lo que arrasaría en la MTV de la época, y éste estaba capitaneado por los Guns y toda la avalancha de bandas inspiradas en el legado de Hanoi Rocks, Aerosmith, Faces,AC/DC y Stones, también surgiría el lado más motero del asunto, con bandas como los reconvertidos a hardrockeros Cult del "Electric", Circus Of Power, y la banda liderada por Mark Mannig, y llamada con el nombre de su alter ego, Zodiac Mindwarp And The Love Reaction. Además de publicar un fenomenal debut, al señor Mannig se le puede atribuir ser la fuente de inspiración de tipos como Rob Zombie, Al Jourgensen o Ginger, el de los Wildhearts, y componer uno de los hits ochenteros de Alice Cooper, como fue "Feed My Frankenstein".
¿Y qué tenía "Tattooed Beat Mesiah"? Pues crudo y sucio hard rock&roll que bebía de Motorhead, Alice Cooper y Stooges en cantidubi, y daba pildorazos como "Prime Mover" (versioneada años más tarde por los Gluecifer), temas de temática cerda de la que nos gusta como "Back Seat Education", macarradas como "Skulls Spark Jocker", "Holy Gasoline", "Let's Break The Law", rock&roll cañero del estilo de "Untamed Stare" y una potente versión de "Born To Be Wild" para, como ponía en la carpeta del single, "demostrar que la de los Cult es una pila de mierda". Sin desmerecer de la versión que hacían los de Ian Atsbury, la verdad es que a estos moterazos irredentos que presumían de lavarse el pelo con cerveza, les quedaba más propia, y era más cañera la suya. Todos los temas, por supuesto, con guitarrazos la mar de guapos y resultones. Si a esto le sumamos sus videoclips, que eran la mar de bizarros, frikis y cachondos, es lógico que a algunos de nosotros nos flipasen ya del todo y nos ganasen para siempre.
Si todavía no tienes este disco, no sé a qué coño estás esperando.
"TATTOOED BEAT MESIAH"
Si a partir del 87, el sleazy sería lo que arrasaría en la MTV de la época, y éste estaba capitaneado por los Guns y toda la avalancha de bandas inspiradas en el legado de Hanoi Rocks, Aerosmith, Faces,AC/DC y Stones, también surgiría el lado más motero del asunto, con bandas como los reconvertidos a hardrockeros Cult del "Electric", Circus Of Power, y la banda liderada por Mark Mannig, y llamada con el nombre de su alter ego, Zodiac Mindwarp And The Love Reaction. Además de publicar un fenomenal debut, al señor Mannig se le puede atribuir ser la fuente de inspiración de tipos como Rob Zombie, Al Jourgensen o Ginger, el de los Wildhearts, y componer uno de los hits ochenteros de Alice Cooper, como fue "Feed My Frankenstein".
¿Y qué tenía "Tattooed Beat Mesiah"? Pues crudo y sucio hard rock&roll que bebía de Motorhead, Alice Cooper y Stooges en cantidubi, y daba pildorazos como "Prime Mover" (versioneada años más tarde por los Gluecifer), temas de temática cerda de la que nos gusta como "Back Seat Education", macarradas como "Skulls Spark Jocker", "Holy Gasoline", "Let's Break The Law", rock&roll cañero del estilo de "Untamed Stare" y una potente versión de "Born To Be Wild" para, como ponía en la carpeta del single, "demostrar que la de los Cult es una pila de mierda". Sin desmerecer de la versión que hacían los de Ian Atsbury, la verdad es que a estos moterazos irredentos que presumían de lavarse el pelo con cerveza, les quedaba más propia, y era más cañera la suya. Todos los temas, por supuesto, con guitarrazos la mar de guapos y resultones. Si a esto le sumamos sus videoclips, que eran la mar de bizarros, frikis y cachondos, es lógico que a algunos de nosotros nos flipasen ya del todo y nos ganasen para siempre.
Si todavía no tienes este disco, no sé a qué coño estás esperando.
KILL 'EM ALL
Si bien en el 83 consolidaban sus carreras Motley y Twisted Sister, ese mismo año, dos bandas publicarían sendos debuts que servirían para etiquetar a otra de las dos escenas que reinarían en los 80, conservando la esencia más pura del heavy metal, cuando éste empezó a aorizarse en años siguientes, bajo la denominación de Thrash Metal. Unos serían Slayer con su "Show No Mercy", y los otros, Metallica, con el disco que nos ocupa bajo el brazo. Uno de esos debuts de banda que irrumpe cual elefante en cacharrería, con unas arrolladoras ganas de comerse el mundo, y ya desde el principio demostrando tener un sonido propio, aunque se notasen sus evidentes influencias del punk de segunda generación de unos Exploited o GBH y las bandas de la NWOBHM, con Diamond Head a la cabeza. Ese princio con "Hit The Lights", vuela la cabeza al más pintado, con esos riffs cortantes como cuchillas y Hetfield desgañitándose con ganas. Sorprendentemente parecido a lo que grabaron Anvil en ese mismo año, bajo el título de "Forged On Fire", y con la misma actitud, sólo que en unos tipos jovenzuelos con acné. Y lo mismo se puede decir de "The Four Horsemen", que les emparentaba con las bandas británicas de primeros de década, al igual que "Jump In The Fire" o "Seek And Destroy", y pepinazos más speedicos, con una clara influencia de Motorhead y casi punkarras en momentos como "Motorbreath", "Whiplash" (curiosamente, Motorhead versionearían años después este tema, ganando además un Grammy con ello), "Phantom Lord", "No Remorse" o "Metal Militia". Llamaba la atención el largo minutaje de la mayoría de los temas, huyendo del single facilón, y destacaba el personal sonido de bajo del carismático Cliff Burton, que se lucía en "(Anesthesia) Pulling Teeth". Si bien la cosa se pulía y mejoraba (especialmente en las letras) en su continuación en forma de segundo trabajo, "Ride The Lightning", desde luego, el debut de los de San Francisco, fue uno de los más brillantes de la década por toda la rabia y mala hostia que destilaba.
2/20/2013
Y SEGUIMOS CON LA RESACA POST GOYAS, Y CON LA DEMAGOGIA
Seguramente, ya les habrá llegado vía mail, o vía Facebook este ladrillo difamatorio tan bonito, que, gente bieninencionada de izquierdas, o cerca de la izquierda, acoge sin contrastar, y la gentuza pepera aprovecha para lo suyo. La demagogia y el arte de ver la paja en el ojo ajeno, además de fomentar el odio y la sospecha hacia colectivos díscolos con sus cosas. Analicémoslo:
"Hola, me llamo Maribel Verdú y trabajo en el cine español, estoy casada con un empresario que tiene siete teatros, SIETE,"
Esta señora, se puede casar con quien le salga del coño. Eso en primer lugar. Segundo, los actores, como no tienen lo que se dice un trabajo estable, y siempre pueden tener temporadas de vacas flacas, es inevitable que inviertan en negocios para tener las espaldas cubiertas. Es algo que también hacen muchos músicos. Y qué mejor que un teatro, o dos o los que sean. Por cierto, que no es un negocio rentable de la hostia tener teatros a día de hoy. Ha habido actores que se han arruinado tras encargarse de un teatro. Pero vamos, si el marido de esta señora tiene siete teatros (cosa que es mentira. El marido de Verdú, el hijo del actor Carlos Larrañaga, se llama Pedro Larrañaga, es productor teatral y el cerebro de la familia para los negocios. Pero es que, además, sólo tienen un teatro y lo compraron entre toda la familia, con bastante esfuerzo, por lo visto), y vive de programar funciones en ellos, dando trabajo a gente, no sé dónde está el problema, ya que, por mucho que alzen la voz en un acto público, contra las injusticias que se están cometiendo para beneficiar a empresarios mucho más delincuentes que él, vive en una sociedad capitalista. No los va a regalar por casarse con Maribel Verdú.
"mis amigos y yo nos dedicamos a hacer películas con el dinero de los impuestos de los ciudadanos, luego, si esos ciudadanos quieren verlas tienen que pasar por taquilla, abonarse a una tele de pago o comprar una copia original en su soporte favorito, porque las descargas son un crimen, ya sabéis."
Aquí está la madre del cordero de muchas críticas idiotas de la gente. El puto egoísmo, en un país de ladrones y gitanos, y el no querer que la gente que vive del cine o de la música, viva de verder discos, o películas. Las películas se hacen para ganar dinero. Cuestan dinero, y se tiene que obtener un beneficio. No se hacen por amor a vivir del aire. Así que, es lógico que no les haga ni puta gracia que ustedes, gorrones de mierda (y me incluyo ahí, porque pocos están libres de culpa culpita), quieran verlas por la jeta. Si ustedes fabrican botijos, querrán que se vendan. Y, respecto al dinero de los impuestos y demás pamplinas, decir que en muchos países el cine recibe subvenciones, por ser un patrimonio cultural, por ser una industria que da dinero al país, y porque da trabajo. En Suecia, el Estado hasta patrocina la música, ya ven ustedes. Y ningún sueco se cabrea por ello con los músicos, sino todo lo contrario. Más ayudas reciben fundaciones dedicadas a dictadores genocidas, a fomentar el modelo neoliberal, la iglesia católica, y el sindicato de empresarios conocido como CEOE, y no veo a ninguno de los que critican las subvenciones del cine, ponerse con la vena hinchada por ello.¿Que hay chanchullos con las subvenciones? Pues lo que hay que hacer es controlar bien a quién se les da, qué hace con ellas, y demás.
"También hago anuncios, de hipotecas del Banco Santander, por ejemplo, esta es una entidad líder en muchas cosas, desahucios sin ir mas lejos. Y fui imagen de el Corte Inglés, que es una empresa donde ni siquiera se permiten los sindicatos."
Bueno, si el teatro y el cine llenasen, y no estuviese la cosa tan jodida, quizás los artistas no harían anuncios. Ahora bien, volvemos a lo de antes. Esta señora vive en un país capitalista, y para pagar sus facturas, tiene en ocasiones que hacer anuncios. Quizás ella, como muchos tontos que se hipotecaron en tres pisos a la vez, porque el banco les engañó y se creían marqueses, no era consciente de lo que estaba publicitando. Pero vamos, si todos ustedes fueran el sumun de la integridad y tan escrupulosos, no trabajarían ni la mitad, porque todas las empresas para las que ustedes trabajan, fijo que están de mierda hasta arriba. ¿También castigamos a los curritos del Corte Inglés, por currar ahí? Y también es posible, porque ustedes no la conocen como persona, ni yo tampoco, que su conciencia, viendo la que está cayendo, le haya hecho decir lo que dijo. Todos podemos cagarla en la vida y hacemos cosas que no nos gustan ¿verdad, señor que se compró esas deportivas que fabrican los niños en Taiwan, y va con ellas a una manifestación contra los recortes?
"Ayer me dieron un premio Goya, por una película en la que matamos varios toros, mira que yo hice campaña para promover la adopción de galgos y eso...."
Ahí les llevo la razón. Eso es una cagada como la copa de un pino, que el autor de esta diatriba ha metido a propósito, para hacerse con el sector ecologista en el bolsillo.
bueno, a lo que iba, que en los agradecimientos, enfundada en un modelito de Raf Simmons para Dior y con joyas de Bulgari, denuncié este injusto sistema que roba a los pobres para dárselo a los ricos. Molo un montón."
Más demagogia, esta vez para fomentar la envidia en la gente mal informada. Los modelos que llevan las actrices a esta gala, son prestados por firmas, bajo seguro, y devueltos al día siguiente, como bien saben los libelos fascistas en forma de periódicos, que bien se encargaron de poner esto, muy al final de sus articulitos. Y sí, hizo bien en denunciar este sistema que roba a los pobres para dárselo a los ricos, aunque, como ninguno de ustedes, no sea el marxismo en persona. Es más, a diferencia de otros ilustres con trajes como Camps, esta señora, todo lo que gana, no es robado.
"Hola, me llamo Maribel Verdú y trabajo en el cine español, estoy casada con un empresario que tiene siete teatros, SIETE,"
Esta señora, se puede casar con quien le salga del coño. Eso en primer lugar. Segundo, los actores, como no tienen lo que se dice un trabajo estable, y siempre pueden tener temporadas de vacas flacas, es inevitable que inviertan en negocios para tener las espaldas cubiertas. Es algo que también hacen muchos músicos. Y qué mejor que un teatro, o dos o los que sean. Por cierto, que no es un negocio rentable de la hostia tener teatros a día de hoy. Ha habido actores que se han arruinado tras encargarse de un teatro. Pero vamos, si el marido de esta señora tiene siete teatros (cosa que es mentira. El marido de Verdú, el hijo del actor Carlos Larrañaga, se llama Pedro Larrañaga, es productor teatral y el cerebro de la familia para los negocios. Pero es que, además, sólo tienen un teatro y lo compraron entre toda la familia, con bastante esfuerzo, por lo visto), y vive de programar funciones en ellos, dando trabajo a gente, no sé dónde está el problema, ya que, por mucho que alzen la voz en un acto público, contra las injusticias que se están cometiendo para beneficiar a empresarios mucho más delincuentes que él, vive en una sociedad capitalista. No los va a regalar por casarse con Maribel Verdú.
"mis amigos y yo nos dedicamos a hacer películas con el dinero de los impuestos de los ciudadanos, luego, si esos ciudadanos quieren verlas tienen que pasar por taquilla, abonarse a una tele de pago o comprar una copia original en su soporte favorito, porque las descargas son un crimen, ya sabéis."
Aquí está la madre del cordero de muchas críticas idiotas de la gente. El puto egoísmo, en un país de ladrones y gitanos, y el no querer que la gente que vive del cine o de la música, viva de verder discos, o películas. Las películas se hacen para ganar dinero. Cuestan dinero, y se tiene que obtener un beneficio. No se hacen por amor a vivir del aire. Así que, es lógico que no les haga ni puta gracia que ustedes, gorrones de mierda (y me incluyo ahí, porque pocos están libres de culpa culpita), quieran verlas por la jeta. Si ustedes fabrican botijos, querrán que se vendan. Y, respecto al dinero de los impuestos y demás pamplinas, decir que en muchos países el cine recibe subvenciones, por ser un patrimonio cultural, por ser una industria que da dinero al país, y porque da trabajo. En Suecia, el Estado hasta patrocina la música, ya ven ustedes. Y ningún sueco se cabrea por ello con los músicos, sino todo lo contrario. Más ayudas reciben fundaciones dedicadas a dictadores genocidas, a fomentar el modelo neoliberal, la iglesia católica, y el sindicato de empresarios conocido como CEOE, y no veo a ninguno de los que critican las subvenciones del cine, ponerse con la vena hinchada por ello.¿Que hay chanchullos con las subvenciones? Pues lo que hay que hacer es controlar bien a quién se les da, qué hace con ellas, y demás.
"También hago anuncios, de hipotecas del Banco Santander, por ejemplo, esta es una entidad líder en muchas cosas, desahucios sin ir mas lejos. Y fui imagen de el Corte Inglés, que es una empresa donde ni siquiera se permiten los sindicatos."
Bueno, si el teatro y el cine llenasen, y no estuviese la cosa tan jodida, quizás los artistas no harían anuncios. Ahora bien, volvemos a lo de antes. Esta señora vive en un país capitalista, y para pagar sus facturas, tiene en ocasiones que hacer anuncios. Quizás ella, como muchos tontos que se hipotecaron en tres pisos a la vez, porque el banco les engañó y se creían marqueses, no era consciente de lo que estaba publicitando. Pero vamos, si todos ustedes fueran el sumun de la integridad y tan escrupulosos, no trabajarían ni la mitad, porque todas las empresas para las que ustedes trabajan, fijo que están de mierda hasta arriba. ¿También castigamos a los curritos del Corte Inglés, por currar ahí? Y también es posible, porque ustedes no la conocen como persona, ni yo tampoco, que su conciencia, viendo la que está cayendo, le haya hecho decir lo que dijo. Todos podemos cagarla en la vida y hacemos cosas que no nos gustan ¿verdad, señor que se compró esas deportivas que fabrican los niños en Taiwan, y va con ellas a una manifestación contra los recortes?
"Ayer me dieron un premio Goya, por una película en la que matamos varios toros, mira que yo hice campaña para promover la adopción de galgos y eso...."
Ahí les llevo la razón. Eso es una cagada como la copa de un pino, que el autor de esta diatriba ha metido a propósito, para hacerse con el sector ecologista en el bolsillo.
bueno, a lo que iba, que en los agradecimientos, enfundada en un modelito de Raf Simmons para Dior y con joyas de Bulgari, denuncié este injusto sistema que roba a los pobres para dárselo a los ricos. Molo un montón."
Más demagogia, esta vez para fomentar la envidia en la gente mal informada. Los modelos que llevan las actrices a esta gala, son prestados por firmas, bajo seguro, y devueltos al día siguiente, como bien saben los libelos fascistas en forma de periódicos, que bien se encargaron de poner esto, muy al final de sus articulitos. Y sí, hizo bien en denunciar este sistema que roba a los pobres para dárselo a los ricos, aunque, como ninguno de ustedes, no sea el marxismo en persona. Es más, a diferencia de otros ilustres con trajes como Camps, esta señora, todo lo que gana, no es robado.
2/18/2013
UNA DE DEMAGOGIA, ESTUPIDEZ Y TALIBANISMO
Parece ser que ayer, todo el mundo se tragó la gala de los premios Goya, por el morbo de ver si al impresentable ministro, el gremio del cine le daba su merecido, en forma de varapalos verbales para ponerle colorado, pero eso sí, con la envidia y el paletismo que caracteriza al populacho español, una vez colmado el morbo, correspondía poner verdes a los actores, con los cuatro topicazos de turno, y alguno más, y, en según qué sitios, con una ignorancia a la altura de este país de pandereta.
Vaya por delante, que a un servidor nunca le ha gustado esta gala, y opina que los actores de este país son criticables por muchas cosas. Además, de que nunca veré algo como "Blancanieves", aparte de por el maltrato a animales que se ha dado en dicha producción, porque odio las putas corridas de toros y la españolización cutre y rancia que han hecho con el cuento de Grim. Vale que Maribel Verdú, ha hecho anuncios del Corte Inglés y de empresas hipotecarias. Todos alguna vez, curramos en cosas que no nos gustan y eso, pero parece ser que ahora todo dios es muy íntegro con estas cosas.
Pero, con todo, me pareció perfecto todo lo que dijo. Esta mujer, antes que actriz, imagino que es una ciudadana como todos ustedes, y tiene derecho a indignarse con lo que está pasando, como muchísimas personas. Como seguramente, muchos amigos, vecinos o familiares de ella. Pero parece ser que debe pedir perdón por ejercer su derecho a la libertad de expresión siendo actriz, porque, por una regla no escrita, todos los actores son ricos, y hay que machacarles por ello.
Caso similar con Candela Peña. Parece ser, según todos estos revolucionarios de nuevo cuño, que la chica no puede decir que ha estado tres años sin trabajar, que su padre murió en un hospital público en el que faltaban mantas y agua, ni que le den trabajo. Debe ser también rica, la muchacha. Lo más gracioso es ver a hipócritas derechistas, que han votado para que se privatice la sanidad, ahora, yendo de adalides de la misma, acusando a Candela de despotricar contra lo público, justo cuando lo que está criticando es el deterioro de ello. El cinismo no tiene límites. También he leído a gente echar en cara que esta actriz no ha sido vista en ninguna manifestación. Bueno, parece que hay quien conoce toda la vida y milagros de esta chica. Yo no sé si va o deja de ir, pero desde luego, cuando ven cómo se trató a Guillermo Toledo (y éste si que no se le puede reprochar que no sea de izquierdas), cuando fue a apoyar lo de Sol, no creo que se vean muy animados.
Por supuesto, no faltan las críticas a que toda esta gente dice esto, mientras van con vestidos de Armani, y demás. Se olvidan todos estos comunistas de nueva crianza, que estos vestidos, son prestados a las actrices, firmando un seguro, y los tienen que devolver al día siguiente. Pero vamos, seguro que cuando todos estos criticones van de boda, visten como mendigos. Lo de las subvenciones también es un recurso al que echar mano, para criticar a la industria cinematográfica, claro. Aun siendo cierto que habría que vigilar la picaresca y los chanchullos que habitualmente haya con este tema, países como Francia o Alemania, también aportan dinero público al cine, porque es un bien cultural, y es una industria que aporta pasta, trabajo y divisas. Pero vamos, que aquí queremos que sólo los ricachones hagan cine.
Se olvidan también, que los actores son la cara visible en esta gala, pero detrás de ellos, en esta industria, hay TRABAJADORES como puedan ser maquilladores, peluqueros, iluminadores, técnicos de sonido, guionistas, encargados de vestuario, músicos, etc. Gente jodida por este gobierno, como el resto del pueblo. Y encima, que cuentan con el odio vengativo de un gobierno que les ha jodido a base de bien con la ley nueva del cine y la subida del IVA.
En fin, que la tirria a los supuestos ricos, el pensarse que hacer una película no es un trabajo y cuesta dos duros, la ignorancia en general, y el desprecio hacia la cultura que es tradición en este país, tiene lo que tiene. Además, criticando a esta gente desde ese ordenador fabricado con tántalo sacado a base de mano de obra esclava en Africa, mientras se toma uno una Cocacola, sin importar que esta empresa mataba sindicalistas en Colombia, y estando cómodo con esa camisa de marca fabricada por niños chinos, se siente uno coherente y obrero que te cagas.
Pero, con todo, me pareció perfecto todo lo que dijo. Esta mujer, antes que actriz, imagino que es una ciudadana como todos ustedes, y tiene derecho a indignarse con lo que está pasando, como muchísimas personas. Como seguramente, muchos amigos, vecinos o familiares de ella. Pero parece ser que debe pedir perdón por ejercer su derecho a la libertad de expresión siendo actriz, porque, por una regla no escrita, todos los actores son ricos, y hay que machacarles por ello.
Caso similar con Candela Peña. Parece ser, según todos estos revolucionarios de nuevo cuño, que la chica no puede decir que ha estado tres años sin trabajar, que su padre murió en un hospital público en el que faltaban mantas y agua, ni que le den trabajo. Debe ser también rica, la muchacha. Lo más gracioso es ver a hipócritas derechistas, que han votado para que se privatice la sanidad, ahora, yendo de adalides de la misma, acusando a Candela de despotricar contra lo público, justo cuando lo que está criticando es el deterioro de ello. El cinismo no tiene límites. También he leído a gente echar en cara que esta actriz no ha sido vista en ninguna manifestación. Bueno, parece que hay quien conoce toda la vida y milagros de esta chica. Yo no sé si va o deja de ir, pero desde luego, cuando ven cómo se trató a Guillermo Toledo (y éste si que no se le puede reprochar que no sea de izquierdas), cuando fue a apoyar lo de Sol, no creo que se vean muy animados.
Por supuesto, no faltan las críticas a que toda esta gente dice esto, mientras van con vestidos de Armani, y demás. Se olvidan todos estos comunistas de nueva crianza, que estos vestidos, son prestados a las actrices, firmando un seguro, y los tienen que devolver al día siguiente. Pero vamos, seguro que cuando todos estos criticones van de boda, visten como mendigos. Lo de las subvenciones también es un recurso al que echar mano, para criticar a la industria cinematográfica, claro. Aun siendo cierto que habría que vigilar la picaresca y los chanchullos que habitualmente haya con este tema, países como Francia o Alemania, también aportan dinero público al cine, porque es un bien cultural, y es una industria que aporta pasta, trabajo y divisas. Pero vamos, que aquí queremos que sólo los ricachones hagan cine.
Se olvidan también, que los actores son la cara visible en esta gala, pero detrás de ellos, en esta industria, hay TRABAJADORES como puedan ser maquilladores, peluqueros, iluminadores, técnicos de sonido, guionistas, encargados de vestuario, músicos, etc. Gente jodida por este gobierno, como el resto del pueblo. Y encima, que cuentan con el odio vengativo de un gobierno que les ha jodido a base de bien con la ley nueva del cine y la subida del IVA.
En fin, que la tirria a los supuestos ricos, el pensarse que hacer una película no es un trabajo y cuesta dos duros, la ignorancia en general, y el desprecio hacia la cultura que es tradición en este país, tiene lo que tiene. Además, criticando a esta gente desde ese ordenador fabricado con tántalo sacado a base de mano de obra esclava en Africa, mientras se toma uno una Cocacola, sin importar que esta empresa mataba sindicalistas en Colombia, y estando cómodo con esa camisa de marca fabricada por niños chinos, se siente uno coherente y obrero que te cagas.
2/17/2013
EL DIA EN QUE LEMMY, SALVÓ EL CULO A LOS TWISTED
En su primera toma en directo con las audiencias británicas, a principios de los 80, los de New York tuvieron la difícil papeleta de abrir para Motorhead, y estaban acojonados de cuál podría ser la reacción de los cafres fans de la banda de Lemmy, al ver a unos tipos vestidos de dragqueens carcelarias. Pero dejemos que lo cuente Dee Snider:
“Fuimos advertidos acerca de la potencial reacción, y nos estábamos cagando. Una vez vistiéndonos en el camarín, entró Lemmy con una proposición no solicitada que nos voló la cabeza. Quería introducirnos.
“Hasta el día de hoy, no estoy seguro porque Lemmy fue tan amable. Quizás haya sido por su atípica forma de ser, una de las razones por la que es tan querido”.
Cuando Twisted Sister, subió al escenario, los fans de Motörhead tuvieron una reacción negativa, arrojando todo tipo de “misiles” al escenario, hasta que apareció el héroe.
“El público se paralizó”, dice Snider. “Lemmy dijo: ‘Estos son mis amigos de Estados Unidos. Escúchenlos’. Eso fue suficiente”.
TWISTED SISTER & MOTLEY CRÜE
1983 Fue un año crucial para dos bandas que a partir de entonces serían enormes en la escena hard & heavy norteamericana, y mundial. los neoyorkinos Twisted Sister y los angelinos Motley Crüe publicarían sendos segundos trabajos que, en el caso de los primeros, les subía más un peldaño a la fama de proporciones descomunales que obtendrían con el siguiente disco, y en el caso de los segundos, volaron las cabezas de montones de teenagers headbangers de entonces, y se convirtió en uno de sus clásicos fundamentales.
Y es que, con "You Can't Stop Rock&Roll", la banda de Dee Snider (que no fue su fundador, pero que hasta su llegada al grupo, éste no despegó en condiciones), que tras llevar diez años ya en esto pateándose todos los clubs habidos y por haber, y realizar para su primer disco, el abrasivo "Under The Blade", la maniobra que otros ya hicieron con anterioridad, como Hendrix o Stray Cats, de trasladarse a Londres, alcanzar allí el éxito y volver a los States como campeones, ya empezaban a sentar las bases de lo que les haría famosos hasta las trancas en no poco tiempo. Estaban consiguiéndolo en un tiempo récord, todo lo que les había costado tanto desde el 73.También ayudó a ello, desembarcar en un Londres, en el que la NWOBHM estaba en plena ebullición, claro. Sin abandonar esa rabia punk y callejera que les emparentaba con bandas amigas como Motorhead, y formaciones de su ciudad como los Dictators (no en vano, su bajista, Mark "The Animal" Mendoza, puso las cuatro cuerdas al servicio de la enorme banda de Dick Manitoba en su "Manifiest Destiny"), como se puede apreciar en odas al macarrismo elevado al cubo como son "The Kids Are Back", "Like A Knife In The Back", o "Ride To Live, Live To Ride", ya empezaban a componer temas comerciales con gancho para canturrear puño en alto en los conciertos como "I Am (I'n Me)", claro antecedente de temas del estilo de "We're Not Gonna Take It" , predominando el canto a la rebeldía juvenil como en "We're Gonna Make It", y temas con una raíz mucho más metálica que otras bandas de estética glammy, como la potente "The Power And The Glory", el tema más rápido del disco, "I've Had Enough", "I'll Take You Alive", cuyo riff les emparenta más con Saxon y similares, que con Slade, o la canción que da título al disco, que es todo un himno y en la que Snider adelanta su idea de aprovechar al máximo el impacto de la MTV, y ruedan con este tema, el primer videoclip con toques de humor, todo idea de nuestro cantante favorito, aunque todavía rezumando macarrismo callejero, que se puliría más tarde, en los siguientes clips de "Stay Hungry". También tienen una balada que ya anticipa lo que harían poco después con "The Price". En este caso es "You're Not Alone (Suzette's Song) No es tan rotunda como la antes mencionada, pero a quién le importa cuando el disco contiene todo lo que hemos comentado antes. "Under The Blade" y "You Can't Stop Rock&Roll" nos presentaban a los TS más macarras y punks. En el disco siguiente, "Stay Hungry", pulirían más esas aristas (aunque esa base siguió estando ahí), y la jugada les salió redonda, porque reinaron por un buen tiempo en los 80.
.jpg)
Motley Crüe, la otra banda que lideraría el glam metal en los 80, publicaban la continuación a su "Too Fast For Love", en la que ahondarían en su vena más heaviera, jugueteando con el satanismo de broma, desde la portada, hasta la misma canción que daba título a su obra, y arrasarían del todo en los USA, dejando a montones de chavales boquiabiertos, con su actuación en el US Festival de ese mismo año, además. Este disco significó para esa generación, lo que una década antes podría haber significado el "Rocks" de Aerosmith para la anterior, y creo no exagerar. Y también les sirvió para triunfar al otro lado del charco, por supuesto. Ya se sabe lo que atrae el lado oscuro a los chavales, con lo cual, qué teenager de Arkansas no iba a resistirse a esa introducción de "In The Beginning", seguida del primer pildorazo, "Shout At The Devil", con ese riff heavy y esa batería machacona, o temas con títulos como "God Bless The Children Of The Beast", y versiones de temazos con toda una leyenda negra rodeándoles como "Helter Skelter". Si a esto le sumamos los temas en los que la banda es especialista, por conocerlo de primera mano, de fornicación a todo lo que tenga faldas, como "Ten Seconds To Love", que también son muy atractivos para los teenagers vírgenes de una Minesota cualquiera, el éxito estaba garantizado. Era imposible resistirse a la fuerza de sus singles "Looks That Kill" o "Too Young To Fall In Love", con sus respectivos clips apareciendo en la MTV a todas horas, y que en países como Spain, se podían ver en todo garito metalero que se preciara de serlo, y la tralla de canciones del tipo de "Bastard", "Red Hot" (Tommy Lee no sería Dave Lombardo, pero aquí le da al doble bombo como un campeón), o "Knock'Em Dead" cuyo riff me recuerda a un "Grinder" de Judas Priest. Uno de sus mejores trabajos, y el que puso a la banda en lo más alto, con sus ventajas e inconvenientes, como se puede leer en la biografía del grupo.
Y es que, con "You Can't Stop Rock&Roll", la banda de Dee Snider (que no fue su fundador, pero que hasta su llegada al grupo, éste no despegó en condiciones), que tras llevar diez años ya en esto pateándose todos los clubs habidos y por haber, y realizar para su primer disco, el abrasivo "Under The Blade", la maniobra que otros ya hicieron con anterioridad, como Hendrix o Stray Cats, de trasladarse a Londres, alcanzar allí el éxito y volver a los States como campeones, ya empezaban a sentar las bases de lo que les haría famosos hasta las trancas en no poco tiempo. Estaban consiguiéndolo en un tiempo récord, todo lo que les había costado tanto desde el 73.También ayudó a ello, desembarcar en un Londres, en el que la NWOBHM estaba en plena ebullición, claro. Sin abandonar esa rabia punk y callejera que les emparentaba con bandas amigas como Motorhead, y formaciones de su ciudad como los Dictators (no en vano, su bajista, Mark "The Animal" Mendoza, puso las cuatro cuerdas al servicio de la enorme banda de Dick Manitoba en su "Manifiest Destiny"), como se puede apreciar en odas al macarrismo elevado al cubo como son "The Kids Are Back", "Like A Knife In The Back", o "Ride To Live, Live To Ride", ya empezaban a componer temas comerciales con gancho para canturrear puño en alto en los conciertos como "I Am (I'n Me)", claro antecedente de temas del estilo de "We're Not Gonna Take It" , predominando el canto a la rebeldía juvenil como en "We're Gonna Make It", y temas con una raíz mucho más metálica que otras bandas de estética glammy, como la potente "The Power And The Glory", el tema más rápido del disco, "I've Had Enough", "I'll Take You Alive", cuyo riff les emparenta más con Saxon y similares, que con Slade, o la canción que da título al disco, que es todo un himno y en la que Snider adelanta su idea de aprovechar al máximo el impacto de la MTV, y ruedan con este tema, el primer videoclip con toques de humor, todo idea de nuestro cantante favorito, aunque todavía rezumando macarrismo callejero, que se puliría más tarde, en los siguientes clips de "Stay Hungry". También tienen una balada que ya anticipa lo que harían poco después con "The Price". En este caso es "You're Not Alone (Suzette's Song) No es tan rotunda como la antes mencionada, pero a quién le importa cuando el disco contiene todo lo que hemos comentado antes. "Under The Blade" y "You Can't Stop Rock&Roll" nos presentaban a los TS más macarras y punks. En el disco siguiente, "Stay Hungry", pulirían más esas aristas (aunque esa base siguió estando ahí), y la jugada les salió redonda, porque reinaron por un buen tiempo en los 80.
.jpg)
Motley Crüe, la otra banda que lideraría el glam metal en los 80, publicaban la continuación a su "Too Fast For Love", en la que ahondarían en su vena más heaviera, jugueteando con el satanismo de broma, desde la portada, hasta la misma canción que daba título a su obra, y arrasarían del todo en los USA, dejando a montones de chavales boquiabiertos, con su actuación en el US Festival de ese mismo año, además. Este disco significó para esa generación, lo que una década antes podría haber significado el "Rocks" de Aerosmith para la anterior, y creo no exagerar. Y también les sirvió para triunfar al otro lado del charco, por supuesto. Ya se sabe lo que atrae el lado oscuro a los chavales, con lo cual, qué teenager de Arkansas no iba a resistirse a esa introducción de "In The Beginning", seguida del primer pildorazo, "Shout At The Devil", con ese riff heavy y esa batería machacona, o temas con títulos como "God Bless The Children Of The Beast", y versiones de temazos con toda una leyenda negra rodeándoles como "Helter Skelter". Si a esto le sumamos los temas en los que la banda es especialista, por conocerlo de primera mano, de fornicación a todo lo que tenga faldas, como "Ten Seconds To Love", que también son muy atractivos para los teenagers vírgenes de una Minesota cualquiera, el éxito estaba garantizado. Era imposible resistirse a la fuerza de sus singles "Looks That Kill" o "Too Young To Fall In Love", con sus respectivos clips apareciendo en la MTV a todas horas, y que en países como Spain, se podían ver en todo garito metalero que se preciara de serlo, y la tralla de canciones del tipo de "Bastard", "Red Hot" (Tommy Lee no sería Dave Lombardo, pero aquí le da al doble bombo como un campeón), o "Knock'Em Dead" cuyo riff me recuerda a un "Grinder" de Judas Priest. Uno de sus mejores trabajos, y el que puso a la banda en lo más alto, con sus ventajas e inconvenientes, como se puede leer en la biografía del grupo.
2/03/2013
CAMBIOS QUE SENTABAN COMO A UN SANTO DOS PISTOLAS
MICHAEL SCHENKER (¡PERDÓN!) McAULEY SCHENKER GROUP
_-_Front.jpg)
Corría el año 87, cuando el guitarrista teutón, decidió que tenía que vender en los USA a lo grande, y que debía cortar con el hard rock melódico tocado por tíos feos (pero con carisma a borbotones, maestría y un currículum que tiraba de espaldas, como Cozzy Powell, Ted McKenna, Chris Glen, Paul Raymond, Graham Bonnet, o Derek St. Holmes), para acercarse peligrosamente al AOR en su peor acepción, rodeado de músicos más monos (es un decir), pero conocidos en su casa y a la hora de comer, para arrasar entre las fans de Bon Jovi.
Así que, dejando con el culo torcido a la mayoría de sus fans y consiguiento nuevos seguidores, que le darían la espalda en cuanto saliera the next big thing, se me junta con Luis XVI...digo, el exGrand Prix Robin McAuley (es que, ese historiado pelucón despista a cualquiera), el bajista Rocky Newton, el guitarrista Steve Mann y el batería Bodo Schopf, se me pone unas extensiones, se compran las ropas más horteras y chillonas que hubiera por Los Angeles, y me graban su primera obra, en la que se aprecia un sonido comercial más oportunista que hecho de encargo, en el que brilla por su ausencia todo aquello que hacía que me gustase el MSG de antaño.
Vale, tecnicamente, tiene una calidad fuera de toda duda. Este tipo sabe reunirse de buenos músicos y tal. Pero coño ¡Esto no es MSG! Es otra cosa muy moñas. Ya sólo con el tema que abre el disco, del que salió su video pintón de turno para la MTV, el "Give Me Your Love", la cosa no promete una mierda. Eso sí, los fans de Bon Jovi y Europe están encantados con estos casi cuarentones que quieren ir de mozuelos majos. La voz de Luis XVI carece del feeling de Graham Bonnett o el macarrismo de Gary Barden, no es que cante mal, pero es eso, un cantante de rock más comercial. Cosas que suenan algo al pasado de guitarrista alemán, pues sería el riff inicial de "Here Today-Gone Tomorrow", que también recuerda a Scorpions. Pero eso, sólo el riff. El resto del tema suena a AOR del montón, "No Time For Losers" aumentaría en fuerza, cantada por un Gary Barden, porque es cañerilla (no mucho, no sea que se les despeinase el cardado a sus nuevos fans, claro) como "Get Out" que tiene otro riff aprovechable, "Love Is Not A Game" es para matarles a guantazos, "Time" es un intento de balada a lo Scorpions, que éstos hacen con más gracia, como "I Don't Wanna Lose", que es de vergüenza ajena, y "Rock 'Till You're Crazy" es de lo poco que salva los muebles de este disco, y ahí sí que viene un solo que es reconocible como 100% Schenker.
Dos años después, publicarían su continuación, en la forma de "Save Yourself". Disco algo más decente que su predecesor, como bien anuncia ya el tema que le da título, con ese punteazo neoclásico de Schenker al comienzo. Además, el tema más cañero del disco, Sólo la escucha de este tema, ya albergaba esperanzas. Aquí sí está lo que un servidor espera escuchar en un disco del MSG, aunque el tema suene más a Scorpions que a ellos. El riff de la siguiente, "Bad Boys" sonaba más al Schenker clásico, pero cuando entra la voz del McAuley, le falta ese punch que tenían los temas clásicos. Por supuesto, tenía que venir la baladita para el correspondiente clip de la MTV, y ésta es "Anytime", que me parece un pastiche de balada al uso del montón, que podría haberla sacado cualquier banda de figurines de la época. "What We Need" es otra cacota de cuidado, pero la pachangada de "I'm Your Radio" es ya indigna de este tío. Querer sonar a estas alturas como los Def Leppard del "Hysteria", como que es algo putapénico, teniendo ya un estilo propio bien definido. En "This Is My Heart", parece que quieran sonar como Foreigner o Journey, y para eso, me quedo con los originales. "Destiny" se libra de la quema, como "Get Down To Bizness" o "Shadow Of The Night", y "Take Me Back" no suena mal del todo. Disco algo mejor que el anterior, pero flojísimo comparado con los discos clásicos, y con algunas cosas vergonzantes, como ya he señalado.
Con la llegada de los 90, el rock pintón tenía sus días contados, porque la gente se hartó de tanta idiotez, y, conscientes de ello imagino, El McAuley Schenker Group normalizó sus pintas. El cantante dejó de llevar el megapelucón rococó, y se bajó el volumen peluconístico, y Schenker se olvidó de las extensiones y se dejó el típico bigote tan del gusto de los futbolistas alemanes y su hermano. En lo musical, también se notó el cambio en su tercera obra, titulada como la banda, en la que se aprecia el endurecimiento de su sonido ya desde el primer tema "Eve", comercialote, pero más durillo que en discos anteriores, por el riff de guitarra, más que nada. al igual que "Paradise", con un ritmo pesado en plan medio tiempo. Los coros y las melodías moñas de voz siguen ahí, pero se aprecia algo más de dureza. "Invicible" es de lo mejorcito de la obra. Y la guitarra acústica de "Nightmare" también mola bastante. En definitiva, es el disco más audible y redondo que grabaron, aunque siguiera sonando comercial, pero claro, ocurrió que este estilo sería desbancado por la escena alternativa y grunge, con lo que, las ventas fueron un fracaso y provocó la separación de la banda. Encima, muchos de sus fans veteranos, les habían dado la espalda hace tiempo, y ni prestaron atención al disco. Si Schenker nunca se hubiera metido en estos terrenos, quién sabe si hubiera mantenido una base de fans en condiciones, aunque no hubiera arrasado, y hubiera sido respetado, y hasta reivindicado en esa década. De hecho, en bandas como Pearl Jam, entre sus músicos había fans de MSG.
_-_Front.jpg)
Corría el año 87, cuando el guitarrista teutón, decidió que tenía que vender en los USA a lo grande, y que debía cortar con el hard rock melódico tocado por tíos feos (pero con carisma a borbotones, maestría y un currículum que tiraba de espaldas, como Cozzy Powell, Ted McKenna, Chris Glen, Paul Raymond, Graham Bonnet, o Derek St. Holmes), para acercarse peligrosamente al AOR en su peor acepción, rodeado de músicos más monos (es un decir), pero conocidos en su casa y a la hora de comer, para arrasar entre las fans de Bon Jovi.
Así que, dejando con el culo torcido a la mayoría de sus fans y consiguiento nuevos seguidores, que le darían la espalda en cuanto saliera the next big thing, se me junta con Luis XVI...digo, el exGrand Prix Robin McAuley (es que, ese historiado pelucón despista a cualquiera), el bajista Rocky Newton, el guitarrista Steve Mann y el batería Bodo Schopf, se me pone unas extensiones, se compran las ropas más horteras y chillonas que hubiera por Los Angeles, y me graban su primera obra, en la que se aprecia un sonido comercial más oportunista que hecho de encargo, en el que brilla por su ausencia todo aquello que hacía que me gustase el MSG de antaño.
Vale, tecnicamente, tiene una calidad fuera de toda duda. Este tipo sabe reunirse de buenos músicos y tal. Pero coño ¡Esto no es MSG! Es otra cosa muy moñas. Ya sólo con el tema que abre el disco, del que salió su video pintón de turno para la MTV, el "Give Me Your Love", la cosa no promete una mierda. Eso sí, los fans de Bon Jovi y Europe están encantados con estos casi cuarentones que quieren ir de mozuelos majos. La voz de Luis XVI carece del feeling de Graham Bonnett o el macarrismo de Gary Barden, no es que cante mal, pero es eso, un cantante de rock más comercial. Cosas que suenan algo al pasado de guitarrista alemán, pues sería el riff inicial de "Here Today-Gone Tomorrow", que también recuerda a Scorpions. Pero eso, sólo el riff. El resto del tema suena a AOR del montón, "No Time For Losers" aumentaría en fuerza, cantada por un Gary Barden, porque es cañerilla (no mucho, no sea que se les despeinase el cardado a sus nuevos fans, claro) como "Get Out" que tiene otro riff aprovechable, "Love Is Not A Game" es para matarles a guantazos, "Time" es un intento de balada a lo Scorpions, que éstos hacen con más gracia, como "I Don't Wanna Lose", que es de vergüenza ajena, y "Rock 'Till You're Crazy" es de lo poco que salva los muebles de este disco, y ahí sí que viene un solo que es reconocible como 100% Schenker.
Dos años después, publicarían su continuación, en la forma de "Save Yourself". Disco algo más decente que su predecesor, como bien anuncia ya el tema que le da título, con ese punteazo neoclásico de Schenker al comienzo. Además, el tema más cañero del disco, Sólo la escucha de este tema, ya albergaba esperanzas. Aquí sí está lo que un servidor espera escuchar en un disco del MSG, aunque el tema suene más a Scorpions que a ellos. El riff de la siguiente, "Bad Boys" sonaba más al Schenker clásico, pero cuando entra la voz del McAuley, le falta ese punch que tenían los temas clásicos. Por supuesto, tenía que venir la baladita para el correspondiente clip de la MTV, y ésta es "Anytime", que me parece un pastiche de balada al uso del montón, que podría haberla sacado cualquier banda de figurines de la época. "What We Need" es otra cacota de cuidado, pero la pachangada de "I'm Your Radio" es ya indigna de este tío. Querer sonar a estas alturas como los Def Leppard del "Hysteria", como que es algo putapénico, teniendo ya un estilo propio bien definido. En "This Is My Heart", parece que quieran sonar como Foreigner o Journey, y para eso, me quedo con los originales. "Destiny" se libra de la quema, como "Get Down To Bizness" o "Shadow Of The Night", y "Take Me Back" no suena mal del todo. Disco algo mejor que el anterior, pero flojísimo comparado con los discos clásicos, y con algunas cosas vergonzantes, como ya he señalado.
Con la llegada de los 90, el rock pintón tenía sus días contados, porque la gente se hartó de tanta idiotez, y, conscientes de ello imagino, El McAuley Schenker Group normalizó sus pintas. El cantante dejó de llevar el megapelucón rococó, y se bajó el volumen peluconístico, y Schenker se olvidó de las extensiones y se dejó el típico bigote tan del gusto de los futbolistas alemanes y su hermano. En lo musical, también se notó el cambio en su tercera obra, titulada como la banda, en la que se aprecia el endurecimiento de su sonido ya desde el primer tema "Eve", comercialote, pero más durillo que en discos anteriores, por el riff de guitarra, más que nada. al igual que "Paradise", con un ritmo pesado en plan medio tiempo. Los coros y las melodías moñas de voz siguen ahí, pero se aprecia algo más de dureza. "Invicible" es de lo mejorcito de la obra. Y la guitarra acústica de "Nightmare" también mola bastante. En definitiva, es el disco más audible y redondo que grabaron, aunque siguiera sonando comercial, pero claro, ocurrió que este estilo sería desbancado por la escena alternativa y grunge, con lo que, las ventas fueron un fracaso y provocó la separación de la banda. Encima, muchos de sus fans veteranos, les habían dado la espalda hace tiempo, y ni prestaron atención al disco. Si Schenker nunca se hubiera metido en estos terrenos, quién sabe si hubiera mantenido una base de fans en condiciones, aunque no hubiera arrasado, y hubiera sido respetado, y hasta reivindicado en esa década. De hecho, en bandas como Pearl Jam, entre sus músicos había fans de MSG.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)