Terminamos ya esta serie de artículos sobre mis discos preferidos de este estilo, con una banda que practica rock que podría haber sido parido en Texas, pero desde Suecia, y los pesos pesados del género. Empezamos.
BACKDRAFT
"HERE TO SAVE YOU ALL"
"THE SECOND COMING"
Esta banda, que podría haber nacido en Jacksonville, pero nació en Estocolmo, parió a comienzos de los 2000, estos dos imponentes discazos. El primero de ellos, lo llegaron a presentar en España, en el Festival Serie Z, sorprendiendo a propios y extraños, con temazos por los que otras bandas del género hubieran matado, de la talla de "Convoy", "Wicked Man", "Angels High", o pelotazos hard rockeros como "See You Burn".
En el 2007, la hardrockera "Just Ain't Right" abría su segundo disco, llamado con el original título de "The Second coming", en el que el hard rock con pelotas, se daba la mano con el southern, con temazos del calibre de "Backstabbin' Bastards", "Cannonball", "Oldtimer", o "Game Of Life". Una muestra de cómo lo que se conoce como rock sureño, se había globalizado desde los 90 en adelante, con bandas como los que nos ocupan, o en Japón The Savoy Truffle, o en España los primeros M-Clan
M CLAN
"UN BUEN MOMENTO"
"COLISEUM"
Cuántas alegrías nos dieron estos murcianos con éstos sus dos primeros trabajos, el primero, grabado en Memphis, y producido por Jeff Powell, con colaboraciones como la de Susan Marshall de The Mother Station a los coros. Carlos Tarque, a lo largo del disco, nos demostraba su enorme carisma como cantante, y su excelente voz, y Santiago Campillo nos demostraba que era uno de los mejores guitarristas de este país. La banda sonaba de lujo en temas como "Se Calienta", "En Mis Manos" tema con mucha influencia de Savoy Brown, el rock&roll de "Un Buen Momento", la boogie "Volando Alto", "Miro Atrás", "Dentro De La Esfera", el single enorme de "Perdido En La Ciudad", o "Donde El Río Hierve", por citar unas cuantas canciones. Grandioso debut.
Y Coliseum no se quedaba atrás, sonando quizás más hard rockero, y con pistoletazos tales como "Deja Que Lo Muerda", "Nacional 120", la macarra "Maxi Ha Vuelto", que recordaba a los Four Horsemen, "¿Dónde Está La Revolución", o "Algo Más Fuerte". También había sitio para el blues, como lo demostraba "Desde Los Tejados", temones con épica sureña como "Recuerdo", baladones como "Canción Sin Retorno", himnos sureños como "Vuelve", con el excelente piano de Iñigo Uribe, o "Cierto Sabor Amargo", con la slide matadora de Campillo, y podría seguir y seguir hablando maravillas de este discazo. Luego vino el cambio de dirección, que con el paso del tiempo, no fue para tanto, motivado por las pocas ventas, el rechazo de muchos de sus fans, y su camino a convertirse en una banda de rock para todos los públicos, eso sí, no exenta de calidad, y su actual status, así como sus últimos coqueteos con el blues, el soul, y el country. Pero lo que está claro es que estos dos discos son irrepetibles.
ROSSINGTON COLLINS BAND
"ANYTIME, ANYPLACE"
"THIS IS THE WAY"
Dos años después del fátidico accidente que sufrieron, algunos de los sobrevivientes de Lynyrd Skynyrd decidieron superar sus secuelas psíquicas y físicas, pero sobre todo psíquicas, volviendo a la música. Así, Gary Rossington, Allen Collins, Billy Powell y Leon Wilkeson, unieron fuerzas con la espectacular vocalista Dale Kranzt, que con el tiempo sería esposa de Rossington, y corista en los Skynyrd, Barry Lee Hartword de tercer guitarrista y Derek Hess a la batería. Y esta formación grabaría estas dos joyas, que deben estar en toda estantería de fan del southern rock en general, y de Lynyrd Skynyrd en particular. Krantz demostraba un registro potente de voz, y un estilo cantando incluenciado por Janis Joplin, que le daba una personalidad especial al sonido de la banda. ¿Temas destacables? Todos. A mí me molan mucho "Don't Misunderstand Me", que es un temón en toda regla, en el que brilla en especial el piano de Powell y el solo de Allen Collins, "Prime Time", "Three Times Bad", "One Good Man", el boogie "Opportunity", "Winners And Loosers" o "Misery Loves Company", todas ellas, del primer disco. De "This Is The Way", su segundo, me gustan "Gotta Get I Straight", un boogie sureño guapísimo, "Tashauna", tema dedicado a John Lennon, en el que se luce de nuevo Billy Powell al piano, "Gonna Miss It When It's Gone", esa demostración de gospell de "Pine Box", y ese rock&roll trotón de "Don's Stop Me Now".
ALLMAN BROTHERS BAND
"THE ALLMAN BROTHERS BAND"
"IDLEWILD SOUTH"
BROTHERS AND SISTERS"
"SHADES OF TWO WORLDS"
Pues sí, esos son los cuatro discos que más me gustan de la Allman Brothers Band. Y mira que es difícil elegir entre todas las maravillas que han grabado en todas sus épocas. Pero en su disco de debut, el cual puso en el mapa la etiqueta de southern rock, vienen clasicazos como "Dreams", "Whipping Post","Trouble No More", o "Don't Want You No More", que hacen que el disco sea de escucha obligada, sí o sí. Nunca se había escuchado antes a una banda tan sólida mezclando jazz, blues, country y rock de esa manera. Se entiende porqué Duanne Allman era considerado un puto genio, escuchándolo de nuevo. Y en Idlewild South, su segundo disco, vienen perlas como "Midnight Rider", "Revival", "In Mamory Of Elizabeth Reed", o "Please Call Home", que pasarían a ser clásicos inmortales del grupo, así como temones como la versión que hicieron del "Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters, transformándola en tema propio.
Y qué decir de "Brothers And Sisters". Ya sin Duanne, Dickey Betts conseguía más protagonismo, como se puede comprobar en esa maravilla country que es "Ramblin' Man", o en "Wasted Words", pero además, había otras joyas como eran "Come And Go Blues", la bluesera "Jelly Jelly", la funkie "Southbound", y por supuesto, el que quizás sea su tema más conocido por el gran público, el instrumental "Jessica". Discarral en toda regla.
Y mi disco favorito de la etapa noventera de esta gente, "Shades Of Two Worlds", tiene maravillas del calibre de la épica "End Of The Line", en la que las guitarras de Betts y Warren Haynes suenan a gloria bendita, la jazzistica "Bad Rain", "Nobody Knows", "Desert Blues", ese pedazo de blues que se llama "Get On In Your Life", el boogie sureño de "Midnight Man", la bonita instrumental "Kind Of Bird", totalmente jazzy, y una magnífica versión del clásico blues "Come On In My Kitchen". Brutal
LYNYRD SKYNYRD
"(Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)"
"SECOND HELPING"
"STREET SURVIVORS"
"TWENTY"
De su disco de debut, en el que nos decían cómo pronunciar su nombre, sólo con decir "Free Bird", ya debería bastar para saber porqué está en este artículo. Pero ahí, en ese pedazo de tema, no acaba la cosa, ya que además estaba "Things Going On", en la que denunciaban las condiciones de vida en los ghettos negros, "I Ain't The One", dos maravillas como son "Tuesday's Gone" y "Simple Man",y la marchosa "Gimme Three Steeps". No se puede decir más. Si no han oído este disco, háganse un favor, y escúchenlo.
"Second Helping" contenía la polémica y a la par mítica "Sweet Home Alabama", la maravillosa "The Ballad Of Curtis Loew", dos cañonazos rockeros que son "Working For MCA" y "Don't Ask Me No Questions", "Swamp Music", su versión del tema de JJ Cale "Call Me The Breeze", y "The Needle And The Spoon". Una colección de temones de las que hacen época.
Sobre Street Survivors, ya escribí largo y tendido, y lo pueden leer aquí mismo.
Y "Twenty", sin duda, es mi disco favorito de los Skynyrd post clásicos. En el veinte aniversario del fatídico accidente, la banda, que llevaba reunida desde primeros de los 90 (aunque la cosa se fraguó en el 87), contaba con una formación de campanillas, con la incorporación de nuevo del ex Blackfoot Rick Medlocke, esta vez a la guitarra, en lugar de la batería como en los comienzos, y el gran Hughie Thomasson de los Outlaws, también a la guitarra, por supuesto. Y grabaron un discarral redondo, en el que brillaban temas de la categoría de la hard rockera "We Ain't Much different", "Bring It On", la emotiva "Home Is Where The Heart Is", Una revisitación de un viejo clásico de la banda, que era "Travelling Man", cantado a medias, por las maravillas de la tecnología, por Johnny Van Zant, y su hermano fallecido Ronnie, la bluesera "Voodoo Lake", o "Berneice". Decir que con este disco, vinieron a presentarlo a España tocando por primera vez por aquí. Yo les vi en la Riviera, y fue memorable.
Y aquí acaban estos articulillos dedicados a mis discos favoritos de este género. Espero que los hayan disfrutado. ¿cuáles son los suyos?
Hola, amiguitos, como sé que lo estaban deseando, y que algunos apunto estaban de cortarse las venas, aquí vamos con la tercera parte de este artículo dedicado a mis discos favoritos de este género que tanto me gusta. Empezamos:
STACIE COLLINS
"SOMETIMES YA GOTTA"
Y empezamos con el disco con el que descubrí a esta fiera del escenario, apadrinada por nada menos que su marido, el bajista de los increíbles Jason & The Scorchers, Jeff Johnson, que también toca en la banda de su señora, y Dan Baird, que le producía éste su segundo disco, y a mi juicio, el mejor de los tres que tiene en estudio. La actitud, frescura, buen rollo y brío que aportan temazos como "Hey Mister", "Tied To You", "Give It Up", Temones con vena country como "I Wont Do Ya Like That" o tex mex como "Carry Me Away", todo con los ataques de armónica cortesía de esta mujer, y su increíble voz, deja un sabor de boca la mar de majo. Si no le has escuchado ya, no sé a qué esperas. Y no te la pierdas en directo, cuando actúe por tu ciudad.
CINDERELLA
"HEARTBREAK STATION"
¿Cómo? ¿Me he vuelto loco? Pues no. Cinderella, a pesar de su imágen de hair band en los ochenta, y de que eso hiciera que mucha gente les encasillase en esa escena, tenían más en común con AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, el blues y Lynyrd Skynyrd, que con Poison y compañía. Y si en su segundo disco, "Long Cold Winter", ya exploraban su faceta más blues, en su siguiente trabajo, el que nos ocupa, exploraban su vena más country y sureña, con unas slides matadoras en temas como "The More Thing Change", arpas de boca y slides en " Shelter Me", con coros negroides, y colaboración de todo un Little Richard en su clip correspondiente, el tema que da título al disco, que los Skynyrd actuales hubiera matado por tal baladón, la stoniana "Sick For The Cure", "One For Rock&Roll", con un aroma totalmente country, "Dead Man's Road", cuyo comienzo te traslada al lejano Oeste, y su rollo blues te demuestra lo bien que se le da este estilo a Tom Keifer. Un tema muy Lynyrd Skynyrd, la verdad, o "Winds Of Change". Por supuesto, el hard rock todavía estaba ahí, como lo demuestran en temas como "Love Gone Bad", Make Your Own Way", o "Love's Got Me Doin' Time". Mucha gente dio de lado al grupo por este disco, pero a mí me parece una puta obra maestra
BLACKFOOT
"STRIKES"
"TOMCATTIN'"
"MARAUDER"
Una de las mejores trilogías sonoras del rock, se marcaron los Pies negros con estas tres obrazas, al nivel de la trilogía de Y&T con "Earthshaker", "Black Tiger" y "Mean Streak". Y es que, los tres discos que se marcaron Blackfoot, además de por sus portadas de animales, son como una unidad en sí misma, que se puede escuchar de un tirón. Vale, sus dos primeros discos, "No Reservations" y "Flying High" también eran muy buenos, pero a partir de "Strikes", Rick Medlocke, Jackson Spires, Charlie Hagrett y Greg T. Walker, la formación clásica, nos regalaron tres colecciones de temazos que deben estar en toda estantería de todo fan de la música honesta y con pelotas que se vista con los pies.
En ""Strikes", tienes pildorazos del calibre de "Road Fever", la magnífica versión de Spirit de "I Got A Line On You", "Pay My Dues", "Baby Blue", otra magnífica versión, esta vez del "Whissing Well" de Free, en la que demuestran su amor por la banda británica de Paul Rodgers, "Train Train" con esa armónica emulando el arranque de eso, de un tren, desembocando en una gozada de tema trotón, y por supuesto su canción lenta al comienzo, con desarrollo guitarrero al final, que tiene que tener todo combo sureño, que no es otra que "Highway Song".
"tomcattin'" tiene también un buen puñado de temarrales, como pueden ser la inicial andanada hard rockera de "Warped", "On The Run", el boogie de "Dream On", "Street Fighter", la brutal "Gimme, Gimme, Gimme" que abriría su posterior disco en directo, "Highway Song Live", del cual hablé hace tiempo, "Every Mand Should Know", la bluesera "In The Night", con esa potente armónica, "Reckless Abandoner", otro blues como "Spedin' Garbage", o la simpática "Fox Chase" con la intro a manos de la voz y la armónica de Shorty Medlocke, el abuelo de Rick Medlocke.
Y "Marauder" es el más incendiario de los tres discos, con esa patada al estómago que es la rápida "Good Morning", "Too Hard To Handle", o ese rock&roll salvaje de "Rattlesnake Rock'nroller", en cuya intro vuelve a aparecer Shorty Medlocke. Y también contiene maravillas como son "Fly Away", la preciosa y triste "Diary Of A Working Man", "Dry Country" o "Fire Of The Dragon". Con el directo "Highway Song Live", pondrían el broche de oro a esta trilogía increíble. Lo que vino ya después, ya es harina de otro costal.
Aprovechando la coyuntura, pongo esta foto para señalar que este artículo está dedicado a la memora de Malcolm Young.
Y hasta aquí, la tercera parte. En la próxima, nos ocuparemos de la Rossington Collins Band, Allman Brothers, y, por supuesto, los Skynyrd.
Seguimos con la segunda parte de este artículo, en la que van a entrar verdaderos pesos pesados del género. Así que, yo que ustedes, me ponía mi Stetson favorito, abría esa botella de Jack, y empezaba a disfrutar.
Con su segundo disco, de título homónimo, estos neoyorkinos liderados por Greg Strzempka a la guitarra y voz, y la tristemente desaparecida Elyse Steinman a la guitarra slide, tenían que haber roto con todo. Pero pasaba que en el 89, el southern rock, por mucho que esta banda lo mezclase con el hard rock y RCA exagerase un tanto el asunto, y les promocionase como un cruce entre Metallica y Lynyrd Skynyrd, no era lo más popular. Así que, temazos como "Don't Dog Me", "Sorry's All I Got", "Waiting For The Potion", "Geronimo" o "Bent For Silver", quedaron para los fans del rock sureño que estábamos al tanto de lo que salía, y poco más. Un trabajo enorme a reivindicar.
Supongo que, ya entrados los 90, con bandas como Black Crowes triunfando por todo lo alto, Rick Rubbin vio con buenos ojos, intentar producir y relanzar a la banda, que seguía inasequible al desaliento,y de hecho, había grabado dos trabajos llamados "From A Southern Space" y "Freeburden", pero que no llegaron a publicarse, y así Def American, en el 93, publicaba otro pildorazo de Raging Slab, titulado "Dynamite Monster, Boogie Concert", con una colección de canciones tan impresionante como la de "Raging Slab". "Anywhere But Here ", la funky "Weather Man",el boogie de "Pearly", la country "So Help Me", la rítmica "What Have You Done"...cualquier tema que nombres de este discarral, es una jodida maravilla, y te hace no creerte que estos tipos sean de New York y no de Alabama. Por desgracia, la unión con Def American no fue todo lo fructífera que tendría que haber sido, y la banda siguió editando muy buenos discos, pero a un nivel underground, siguiendo en activo hasta la fecha de hoy, que no sabemos qué pasará tras fallecer hace un tiempo Elyse Steinman. Una bandaza que ustedes no deberían perderse.
BLACKBERRY SMOKE "LITTLE PIECE OF DIXIE"
Una de las mejores bandas sureñas surgidas en los últimos años, que se superan disco a disco, y están llamados a ser los sucesores naturales de Lynyrd Skynyrd, pero que yo me quedo con éste su segundo Lp. Y me quedo con él, porque temazos como "Good One Comin' On", "Like I Am", "Bottom Of This", "Up In Smoke" o "Santified Woman" (esta última ya venía por cierto en su debut "Bad Luck Ain't No Crime") me parecen de lo mejorcito parido en el género en los 2000, y me marcaron muy mucho en su momento.
THE BLACK CROWES "SHAKE YOUR MONEY MAKER" "THE SOUTHERN HARMONY AND MUSICAL COMPANION"
Los Cuervos negros hicieron más por el southern rock, que muchas bandas del género que AORizaron su sonido de manera vergonzosa a mediados de los 80. Los Cuervos mantuvieron viva la llama en plena era alternativa, y volvieron a poner en el mapa el concepto de las jam bands, en la mejor tradición de los Allman. Aunque los discos que más me gustan de ellos son los dos primeros, en los que todavía estaba muy presente la influencia de faces y Stones, y no alargaban los temas hasta el infinito. Y es que, "Shake Your Money Maker" era todo un soplo de aire fresco, con temazos como "Twice As Hard", la stoniana "Jealous Again", "Sister Luck", el increíble cover de Otis Redding "Hard To Handle", o "Could I'been So Blind". Uno de los debuts más brillantes de la historia del rock.
Y qué decir de su segundo disco. "The Southern Harmony And Musical Companion" profundizaba más en las raíces blues y soul y sorprendía con temarrales del calibre de "Remedy", rock&roll stoniano de la mano de "Sting Me", maravillas como "Thorn My Pride" o la bluesera "Bad Luck Blue Eyes Goodbye", en las cuales ya empezaban a aumentar el minutaje de las canciones, "Sometimes Salvation", "Hotel Illness", o "No Speak No Slave". Sólo por estos discos, sin desmerecer en absoluto todo lo que han hecho después, los Crowes merecen respeto hasta el fin de los tiempos.
MOLLY HATCHET "FLIRTIN' WITH DISASTER" "BEATIN THE ODDS" "TAKE NO PRISIONERS"
Vamos con tres discazos de los Hatchet clásicos, cuyas portadas, la de "Flirtin..." y la de "Beattin..." ilustradas por el gran Frank Frazetta, y la de "Take..." por el no menos grande Boris Vallejo, seguro que siguen haciendo que muchos metalheads se compren los discos, sin saber que el contenido, poco tiene que ver con el power metal.
Pero sí que tiene que ver mucho con el mejor hard southern parido a mediados-finales de los 70 y los primeros ochenta, en dura pugna con Blackfoot. Aquí te encontrarás temazos increíbles que a día de hoy siguen siendo tocados en directo por los Molly Hatchet actuales, y verdaderos himnos de la talla de "Whiskey Man", "Flirtin With Disaster", la versión de "It's All Over Now", o "Boogie No More". Esas en el "Flirtin..." En el "Beatin", puedes empezar por la que le da título, seguir con "Double Talker", "The Rambler", o "Sailor", y en "Take No Prisioners" tienes la trepidante "Respect Me In The Morning" con Joyce Kennedy de los Mother Finest marcándose un dueto con Jimmy Farrar, "Bloody Reunion", la versión del "Long Tall Sally" de Little Richard, inspirada en la que hacían Cactus, la hard rockera "Loss Of Control", o la bailable "Lady Luck". Todo temazos, oiga.
Y hasta aquí la segunda parte de este especial dedicado a mis obras favoritas de este estilo que adoro. En la tercera vendrán Blackfoot, Stacy Collins, y alguna sorpresa más..
Ganas tenía ya de abordar este artículo, puesto que, como saben todos aquellos que me conocen, el rock sureño, es uno de mis estilos favoritos, junto al sleazy, el hard rock y el heavy metal. Por supuesto, esta lista, va a ser totalmente subjetiva, y no se trata de los mejores discos del estilo, sino de los que son mis favoritos. No van por orden, aunque las joyas de la corona, las guardaré para el final del artículo, el cual dividiré en cuatro partes, porque la cosa va para largo. Así que, sin más, empecemos con la primera.
THE STEEPWATER BAND "DHAMARKAYA"
Cualquier disco de esta bandaza de Chicago, es más que recomendable. Puro blues rock es que que ofrecen en todos sus discos, y tienen un gran directo. Pero su segundo disco en estudio, el que nos ocupa, es el más sureñazo para un servidor, y es el que más suelo disfrutar. Sólo las slides de "Gettin' BY", muy Black Crowes, por cierto el tema, así como "Dead Horse", el medio tiempo de "Back To The Bottle", el himno sureño que da título al disco, las armónicas desatadas de "Jammin' Down Southern", o todo un temarral que en un mundo en condiciones debería estar sonando en todas las radios, como es "Ride Free", bien que merecen la escucha de la obra.
THE FOUR HORSEMEN "GETTING PRETTY GOOD AT BARELY GETTING BY"
El segundo trabajo de estos bestias, es de escucha obligada para todo fan del rock honesto y con pelotas y aroma a Jack Daniels. Un disco que empieza con un colosal cover del clásico de Johnny Winter "Still Alive And Well", no puede ser malo. Por cierto, que a lo largo de los surcos del disco, la influencia del albino era nmás que notable, en temas como "Drunk Again", por ejemplo. Por supuesto, no se olvidaban de sus influencias de Status Quo, que se podían observar en su anterior obra, así como de sus influencias de Lynyrd Skynyrd. Una pena que la tragedia marcase a esta banda, con las muertes de su batería original, y posteriormente, la de su cantante Frank C. Star, no pudiéndonos dar más alegrías en los siguientes años.
ATLANTA RHYTHM SECTION "BACK UP AGAINST THE WALL"
Sí, sí. Ya lo sé. Los clásicos de estos tíos son "Doraville" y "Champagne Jam", pero qué le voy a hacer. Me encanta éste su segundo trabajo del 73, en el que debutaba su cantante Ronnie Hammond. Porque "Back Up Against The Wall" tiene una colección insuperable de temazos, empezando por "Wrong", siguiendo por "Cold Turkey Ten", ese rock&roll instrumental de Otis Blackwell llamado "A Livin' Lovin' Wreck", otra versión, esta vez de Joe Shout, que es "Redneck", o por supuesto, la canción que da título al disco. Enormes.
ZZ TOP "TRES HOMBRES"
Mi disco favorito de los tres tejanos, debe figurar aquí por derecho propio. Boogie, blues y aromas sureños dándose la mano en una impecable colección de temarrales. Si no te gustan cosas como "La Grange", "Beer Drinkers & Hell Raisers" (posteriormente versioneada por Motorhead), el blues de "Jesus Just Left Chicago", "Hot, Blue And Righteus", "Move Me On Down The Line", o "Precious And Grace", deberías plantearte si el rock&roll es lo tuyo.
LITTLE FEAT
"DIXIE CHIKEN"
New Orleans dio al mundo del southern rock, a esta banda, aportando su mezcla de country, blues y rock, junto a cosas más de New Orleans como el Cajún, dando obrazas como "Waiting For Colombus" o este "Dixie Chiken", y todo con la maestría del gran y trístemente desaparecido, Lowell George. Una banda a reivindicar.
THE OUTLAWS "THE OUTLAWS" "IT'S ABOUT PRIDE"
Para esta bandaza, me quedo con su debut del 75, en el que ya despuntaban esas guitarras con aroma a country, y la voz del gran Hugghie Thomasson, y su último disco de 2012, en el que ya no estaba por desgracia, el desaparecido cantante y guitarrista.
Y es que, el primer disco de los Foragidos, tiene una colección de canciones, de las que se te graban a fuego para todo el resto de tu vida como la bella "There Goes Another Love Song", "Song For You", "Song In The Breeze", "It Follows To Your Heart", la rockera "Cry No More", o su himno por excelencia, "Green Grass & High, Tides".
Y su último disco en estudio hasta la fecha, "It's About Pride", sencillamente, me parece uno de los mejores discos del género de los últimos años. Superaron con nota la ausencia de Thomasson, lo que no quiere decir que no se le eche en falta, pero cancionacas como "Tomorrow's Another Night", "Hidin' Out In Tennessee", "It's About Pride", con todas esas menciones a bandas y canciones sureñas en la letra, "Born To Be Bad" o "So Long", seguro que harían que Thomasson estuviera muy feliz de ver cómo continúa el espectáculo.
DOC HOLLIDAY "RIDES AGAIN"
Con este discarral descubrí a esta banda de Macon, Georgia, como los Allman Brothers, liderados por la carismática voz y guitarra de Bruce Brookshire, y que a día de hoy sigue grabando estupendos discos. Hard y southern dándose la mano, con temazos del calibre de "Last Ride", "Southern Man", "Lonesome Guitar", "Don't Stop Loving Me" o "Good Boy Gone Bad"
THE GEORGIA SATELLITES "IN THE LAND OF SALVATION AND SIN"
En un mundo justo, el tercer disco de estos grandes, les hubiera situado en la cima del rock&roll. Pero el mundo no es justo, y los Georgia Satellites no formaban parte de un movimiento que estuviera rompiendo moldes, no eran guapos, y lo suyo era el rock honesto y sencillo. Y claro, pasó lo que pasó. Con todo, no sólo sus discos anteriores son dos grandes ejemplos de cómo rockear con actitud y honestidad, sino que este su tercero, era el más completo de la trilogía, y mereció, como la banda, muchísima mejor suerte. Una banda de esas que adoro con locura, así como todo lo que hace Dan Baird.
Y hasta aquí, la primera parte. Espero que se pongan a buscar como locos estas joyazas, en caso de no haberlas escuchado, y dentro de nada, publicaré la segunda.
Hoy nos hemos levantado con otra lamentable pérdida para la música, que se suma a las recientes de George Young y Tom Petty. La leyenda de New Orleans, Fats Domino, nos ha dejado a los 89 años. Pionero del rock&roll, ya gozaba de una cierta fama, cuando el estilo estalló en los 50, con su blues y boogie woogie, que acelerarían en las grabaciones, para que compitiera con los éxitos de Elvis, Jerry Lee y compañía. Por supuesto, su legado e influencia es enorme, y se puede ver en bandas como Cheap Trick (que versionearon su "Ain't That A Shame"), o los Beatles, que le homenajearon en "Lady Madonna". Gracias por todo, Fats Domino.
Es increíble cómo pasan los años. Me acuerdo de aquel verano del 77, en el que como muchas familias españolas, estábamos en la costa de levante de vacaciones. Yo, por entonces, era un crío con 9 años, al que le habían gustado las canciones que cantaba ese tipo en las películas que ponían los sábados por la tarde en la tele. Un criajo de esa edad, todavía no distinguía que las pelis en sí, eran un verdadero truño, pero ese tipo moreno, tenía algo que te hacía querer ser como él. Por eso, cuando ese 16 de agosto, aparecían en el telediario imágenes de un Elvis gordo, visiblemente deteriorado, y la triste noticia de su muerte, para este crío, fue un mazazo. Fue algo que quedó muy grabado en su mollera. Todavía no tenía ni repajolera idea ese chaval, de lo mucho que le iban a gustar, pocos años más tarde los discos de unos tal Boston, o unos tipos llamados Led Zeppelin, que escucharía un día sí y otro también, en casa de su primo mayor. Todavía no sabía qué coño era eso del rock&roll, pero intuía que algo muy valioso se fue ese día de agosto. En recuerdo al Rey van estos vídeos.
Imagino que pocos rockeros más jóvenes saben quién es este canadiense. Despuntó a comienzos de los 80, con su Lp de título homónimo (del que forma parte el vídeo que podéis ver), y su siguiente trabajo, "Subject". El tipo, era un muy buen compositor de temas AOR, con la particularidad de que fue de los primeros guitarristas de hard rock en fijarse en los malditos sintetizadores, que empezaban a hacer furor en la década ochentera. Aun así, esos dos discos tenían muy buenos temas, al igual que el disco con el que volvió a tener algo de relevancia, a primeros de los 90, llamado "Blood On The Bricks". Después, el tipo sería compositor y guitarrista de la pedorra de Celline Dyon, hasta ahora. Pues bien, si a sus temas nada hay que reprocharles,salvo el plagio descarado que es la canción que nos ocupa, del "Jane" de Jefferson Starship, lo que es a sus bizarros vídeos, os podéis hacer unas buenas risas, con nuestro hombre, enfundado en un mono de leopardo, con las Sendra por fuera, y lanzando cutre-rayos láser para abrir puertas de locales. Las féminas que quieren violar al diminuto hombre leopardo, todavía no se sabe si fueron drogadas para tal cosa, o tenían así el sentido del gusto. En fin, vedlo por vosotros mismos.
Muy a su pesar, puesto que la banda siempre rechazó esa etiqueta, porque como decía Dickey Betts, consideraban que ese término era limitador, y de cara al oyente podía encasillarles, además de que no les gustaba ni un pelo que se les asociara con los peores clichés del género para los profanos, como pueden ser el rollo paleto y racista y las banderas confederadas, el caso es que, sentaron las bases de lo que se conocería como rock sureño, y es imposible pensar en la existencia de Lynyrd Skynyrd, Atlanta Rhythym Section, Marshall-Tucker Band, etc, sin los Allman y su influencia en todos los demás.
2: ROMPIERON BARRERAS RACIALES
Fueron desde el principio una banda multirracial, con la incorporación de su batería Jaimoe, y la posterior incorporación en los 2000 del bajista Oteil Burbrigdde. Y eso, a finales de los 60, y en el sur de los States, ya tenía mérito en una banda de rock. De paso, también rompieron con el estereotipo equivocado que tiene mucha gente respecto de este tipo de bandas, demostrando que no tienen una mierda de racistas.
3: VERSATILIDAD DE ESTILOS
El estilo de los Allman, era la suma de los diferentes estilos que gustaban a cada miembro, mezclándose un montón de influencias. Desde la influencia del soul de Duanne Allman (que había trabajado como músico de sesión para Stax, al servicio de artistas como Willson Pickett o Aretha Franklin), la influencia blues de su hermano Gregg, la influencia de los Stones, del batería Butch Trucks, la influencia jazz del otro batería Jaimoe, o la influencia country de Dickey Betts.
4: SU LEGADO E INFLUENCIA, TRASCIENDE MÁS ALLÁ DEL SOUTHERN ROCK
Phil Lynott confesó que la inspiración para crear el twin guitar sound de sus Thin Lizzy, le vino de escuchar las guitarras de Duanne y Betts al unísono en los Allman, como también les pasó a Whisbone Ash. Y Micky Moody es otro de los que estaban notablemente influenciados por los Allman Brothers, e incorporó esa influencia, a los Whitesnake clásicos. Por no hablar de todas las jam bands influenciadas por ellos, como son North Mississipi Allstars, Black Crowes,etc. Los Allman, junto a Grateful Dead, fueron las jam bands definitivas, llevando al rock, esa bonita tradición del blues y el jazz, de alargar temas con improvisaciones, etc. Y del tronco de los Allman, han salido bandazas como la de Warren Haynes, Gov't Mule, la de Dereck Trucks junto a su señora, la Tedeschi-Trucks Band, la banda de Dickey Betts, la banda de su teclista Chuck Leavell, Sea Level, y hasta vástagos como el de Gregg, Devon Allman, con carreras muy interesantes.
5: LA VOZ DE GREGG ALLMAN
Era uno de los mejores cantantes de blues para un servidor. Cuando se marcaba un bluesazo, lo bordaba, con ese feeling que le ponía. Enorme como pocos, con ese aroma soul que se notaba que había mamado desde crío.
6: VIRTUOSISMO INSTRUMENTAL
Si estabas en esta banda, tenías que tocar de puta madre. Y en los Allman había musicazos como la copa de un pino. Y con una versatilidad a prueba de bombas. No hablamos de virtuosos pajeros, sino de músicos con mayúsculas, capaces de hacer un trabajo del copón, al servicio de la canción, y de improvisar y alargar sin aburrir temas hasta hartarse. La cantera de guitarristas, empezando por Duanne y Betts, y acabando por Trucks y Haynes, es abrumadora.
7: SOBREVIVIERON A LOS 80
Y de qué manera. Como muchas bandas de los 70, los Allman también tuvieron su bajón creativo en la década de los mullets, el AOR y las hombreras. Grabaron sus dos peores obras a comienzos de los 80: "Reach For The Sky" y "Brothers Of The Road", que les llevó a la disolución de la banda. Pero, tras una gira de reunión en el 89, en el 90, la banda vuelve por sus fueros con un soberbio "Seven Turns", que contenía una colección de temazos increíble, y a éste seguirían los discos siguientes, "Shades Of Two Worlds", "Where It All Begins", y "Hittin' The Note" con sus correspondientes giras, que se pueden mirar cara a cara con sus discos clásicos como "Idlewild South", "Eat A Peach" o "Brothers And Sisters".
Otra triste pérdida que se suma a la larga lista que llevamos estos últimos años. Al final, el líder de los Allman Brothers, perdió su batalla contra la hepatitis, y nos sentimos un poco más huérfanos. Nos queda toda la maravillosa música que compuso durante tantos años con sus compañeros.
Hoy empezábamos el día con la tristísima noticia del fallecimiento de uno de los más grandes iconos del rock de los 90. Chris Cornell fallecía tras una actuación en Detroit, de manera inesperada, dejando un poco más huérfana a esa generación que creció con la música de Soundgarden y demás bandas de Seattle. Una de las últimas grandes voces del rock, con un enorme talento como compostitor, y un carisma a prueba de bombas, en los tiempos en los que su banda publicaba grandes obras como "Louder Than Love", "BadMotorfinger", "Superunknow" o "Down On The Upside". Ha muerto un compañero de generación, a una edad a la que no debía morir, 52 años, y dejando una esposa y dos hijas, y un referente para millones de personas que se sintieron identificadas con sus letras y canciones. Mientras estoy escuchando aquel maravilloso proyecto de Temple Of The Dog, en el que junto a Eddie Veder y el resto de los que serían Pearl Jam, se unieron para rendir tributo al cantante de la banda a la que habían pertenecido éstos, al fallecido Andrew Wood de Mother Love Bone, recuerdo la primera vez que tuve en mis manos el CD de Badmotorfinger, disco con el que les descubrí, cómo me voló la cabeza, y lo sigue haciendo, un cañonazo como "Jesus Christ Pose", o "Rusty Cage", la vez en la que Chris colaboró con otro de mis ídolos, Alice Cooper en "Stolen Prayer" y "Unholy War", temas en los que además compuso, del infravaloradísimo "The Last Temptation" de Alice, o su increíble concierto en La Peineta en el 96, con Corrosion Of conformity, y unos decepcionantes Metallica, y sigo sin creerme todavía que ya no esté con nosotros. Una gran pérdida. Afortunadamente, su legado siempre permanecerá ahí, en la música que este hombre hizo, y que formó parte de la banda sonora de toda una generación.
Recuerdo como si fuera ayer, la primera vez que escuché el "Live Like A Suicide" de unos tales Guns N' Roses, y cómo me voló la cabeza, con esas influencias de Aerosmith, Hanoi Rocks y AC/DC tan en primer plano, convirtiéndolas en algo fresco y novedoso, en plena época en la que todo era, o AOR, o Thrash. A este mini LP siguió una de las mejores obras de la década, como era el potente "Appetite For Destruction", revolucionando y poniendo patas arriba el rock, y abriendo la puerta a un montón de bandas que ya llevaban tiempo tocando en los tugurios de L.A. o New York, y a otras que inspiradas por la explosión, se pondrían manos a la obra. La prensa, tan amiga de etiquetarlo todo, empezó a hablar sobre el Sleazy, la nueva etiqueta en la que englobarían a todas estas bandas, aunque muchas de ellas, ni compartieran influencias comunes entre ellas. Por supuesto, como siempre que surge un movimiento musical determinado, del Sleazy salieron bandazas, medianías y truños de los que nunca más se supo, y bandazas tan buenas como las que siguieron una vez pasada la temporada, pero que por mala suerte, cambios del negocio, y otros factores, no pasaron de uno o dos discazos. La línea que separaba al Sleazy del Glam Metal inmediatamente anterior al mismo, y parido en su totalidad en la misma ciudad, era fina. Si bien compartían la actitud callejera de unos Motley Crüe, y la imágen pintona de bandas como los anteriormente citados, o unos Ratt, las bandas de Sleazy lo llevaban hacia un lado más gipsy, más callejero y punk, así como la música bebía más de Hanoi Rocks, Aerosmith y Stones, o de bandas como AC/DC, Rose Tattoo, del punk, y hasta del rock sureño en algún caso, haciendo algo más rico de primeras, que lo que era el hair metal angelino. En la etiqueta se llegó a meter a bandas con claras influencias de los Faces y los Stones, como eran los Quireboys o los Dogs D'Amour,ambas inglesas, bandas más blueseras y con mucha imagen biker como Little Caesar o Circus Of Power, o los británicos Allmighty, y todo esto además sirvió de revulsivo para que los padres de todos ellos, Aerosmith y Michael Monroe, revitalizaran sus respectivas carreras, publicando sus respectivas obras en aquellos tiempos: "Permanent Vacation" y "Not Fakin' It".
Así que, como servidor se tiró una buena parte de finales de los 80 y principios de los 90, mamando de estos discos, con ustedes quería compartir mis favoritos de todo esto. Empezamos:
SMASHED GLADYS
"SOCIAL INTERCOURSE"
Publicado un año después de la gran explosión del género, el segundo disco de esta banda en la que cantaba la enorme Sally Scato, era todo un cañonazo de rock&roll directo a las pelotas, muy influenciado por Kiss, Aerosmith y demás colosos. Empezaban volando cabezas con la potente "Lick It Into Space", con un riff matador, seguían con el maravilloso piano rockanrollero de "Goin' On Crazy", un himno hard rockero que bebía de AC/DC en su riff y tenía una my buena slide (hay que nombrar a sus guitarristas Bart Lewis Y Roger Lane, que eran tremendos), como era "Play Dirty", otra bomba como era "Drive In The Dark", La tranquila "Eye Of The Storm", en la que mostraban su lado más melódico, el pepinazo rockero de "Hard To Shallow", la lenta al comienzo "Legs Up" con reminiscencias sureñas, desembocando en un rock&roll de los que hacen mover los pieses, el riff metálico de "Eye For An Eye", el bajo de JD "Tonto" Malo (no es coña) reinando en "Cast Of Nasties", y acaban con la cañera "Sermonette". Un disco variado, potente y enorme, con el que tendrían que haberse comido el mundo. Como curiosidad, decir que en el primer disco, de título homónimo, Ozzy hizo los coros en un tema, y la banda prácticamente al completo, apareció en un cameo, en el video clip de Aerosmith y Run DMC de "Walk This Way". Ono de los secretos mejor guardados de los 80.
ROCK CITY ANGELS
"YOUNG MAN BLUES"
Ya comenté en su día este pedazo de obra maestra que grabó la banda del fallecido Bobby Durango. Todavía conservo el vinilo de cuando se publicó como oro en paño, y es que, no es para menos. No encontraréis una colección de canciones tan brutal, salvo quizás el "Appetite", el primero de L.A. Guns, o el primero de Faster Pussycat.
THE THROBS
"THE LANGUAGE OF THIEVES AND VAGABOUNDS"
Esta grandísima banda neoyorkina tendría que haberse comido mucho más, después de publicar esta magna obra, pero como muchos de su quinta, sucumbieron a la heroína. "The Languaje Of Thieves And Vagabounds" es un disco que supura rock&roll puro muy influenciado por Kiss, desde el primer corte, "Underground", siguiendo por "Come Down Sister", o inspirados por New York Dolls en temas como la tremenda "This Is Not The End Of The World", con un piano adornando la pieza, influencias de los Cult en "Dreamin'", Temones como "Honey Child", slides brutales en "Rip Ir Out", y así podríamos seguir y seguir. Como anécdota, en "Ectasy", el piano que se escucha, está tocado por el gran Little Richard.
SEA HAGS
"SEA HAGS"
Estos venían de San Francisco. Como dato curioso, Kirk Hammett produjo sus primeras demos. Y llegaron a tocar abriendo para colosos como Motorhead, Dead Kennedys, los Ramones o los Cramps. al igual que los Throbs, la droga acabó con una carrera que hubiera sido brutal si hubiera dado más frutos como el primer y único pildorazo sonoro que se sacaron de la manga. Hard rock con un sustrato punkarra y una mala leche increíbles, es lo que contienen temas como "Half The Way Valley", "Doghouse", "Too Much T-Bone", "Someday", "Back To The Grind", o "All The time". Enorme disco.
THE SCREAM
"LET IT SCREAM"
La banda en la que se dio a conocer John Corabi, mereció mucho más de lo que obtuvo. Pero claro, salió pariendo esta obraza de hard rock muy marcado por Aerosmith, de los que Corabi es un fan enfermizo, en pleno año 91, cuando el grunge empezó a hacer que las discográficas empezasen a pasar de este tipo de bandas. Si no te mueves como un poseso con temas como "Outlaw", "I Believe In Me", "Man In The Moon", "Give It Up", o "Never Loved Her Anyway", es que estás muerto.
LITTLE CAESAR
"LITTLE CAESAR"
El disco de debut de estos tipos con pintas de moteros, es una maravillosa colección de himnos rockeros que no debería de faltar en toda estantería de rockeros que amen la música honesta. Adoro a esta banda, que a día de hoy siguen sacando muy buenos discos, y matándonos de placer en directo. Ron Young aportaba su toque blues y soul de la escuela de Paul Rodgers, a unos temas que respiran puritito rock&roll. Por desgracia, les pasó lo que a The Scream, aunque con los años, volvieron a la circulación, y a día de hoy, como ya he dicho, siguen en activo, y todavía con más fama que la que tuvieron en su momento, al menos en Europa.
CIRCUS OF POWER
"CIRCUS OF POWER"
El debut de estos neoyorkinos, estaba llenito de temazos sucios y macarras a tutiplén, que iban parejos con su look de moteros malotes. "Motor", "white Trash Queen", "Call Of The Wild", "Neeles", "in The Wind", "Heart Attack", "Crazy" o "Letters Home", no eran definitivamente temas para fans de Richar Marx. Rock&roll sucio y con mucha base blues era lo que tenían estas canciones. La banda sacó dos discos en estudio más, "Vices" y "Magic And Madness" a la altura del primero, para un servidor, pero los cambios de sonido de moda de la época, acabaron con ellos, como pasó con muchos otros grupos.
JUNKYARD
"JUNKYARD"
Estos angelinos, cuando se formaron en el 87, ya tenían tablas de haber militado en bandas como Minor Treat, con lo que la incorporación de la vena punk a su hard rock callejero ya estaba ahí. Y en el 89 grabarían este colosal debut. Hard Rock muy punkarra y con alguna influencia sureña, coronado por la chillona pero carismática voz de David Roach. "hollywood" y la sureña "simple Man" fueron sus temas más famosos, pero cañonazos como "Blooze", "hot Rod", "Shot In The Dark", o la speedica "Life Sentence", no tenían nada que envidiarles. La banda lleva desde la primera década del nuevo siglo, viviendo una segunda juventud, y a día de hoy, se han sacado la chorra, con la publicación de un excelente disco como es "High Water".
BANG TANGO
"DANCIN' ON COALS"
Si bien el debut de estos angelinos, su "Psycho Cafe" publicado en el 89, era una gran carta de presentación, su segundo disco, este "Dancin' On coals" me parece sublime. Pulen sus influencias funks con temazos como "soul To Soul", "Untied And True", y siguen haciendo hard rock de alto octanaje con influencias de los Cult en canciones como "Emotions In Gear", o "I'm In Love". Un grupo que debería ser más reivindicado.
STEVE JONES
"FIRE AND GASOLINE"
El exguitarrista de los Pistols, también se apuntó al carro, reclamando su trono como influencia en muchas de estas bandas. Ayudado por Nikki Sixx, Ian Atsbury y Axl Rose, Jones nos dejó un discazo de hard rock con pelotas, y olor a fuego y gasolina, como bien dice su título, con piezas del calibre de "Freedom Fighter", "We're Not Saints", "God In Luisiana", la propia "Fire And Gasoline", "Hold On", "Troublemaker", o versionazas como el "I Did U No Wrong" de su antigua banda, con Atsbury a Axl acompañándole a las voces, o una incendiaria "Sufragette City" de Bowie.
si no has escuchado este disco, hazte un favor a ti mismo, y búscalo. DEBES tenerlo.
THE QUIREBOYS
"A BIT OF WHAT YOU FANCY"
Como dije antes, en el saco del Sleazy, se metió también a bandas cuyas influencias eran más cercanas a los Faces y Stones, que a Aerosmith, y ahí entraron de lleno los británicos Quireboys, cuyo debut aportaba frescura y buen rollo a raudales. Y es que, es imposible no escuchar y disfrutar temas como "Seven O'Clock", "Man On The Loose", "Sex Party", o "Sweet Mary Ann", sin acabar con una sonrisa en la cara. Y a día de hoy siguen grabando excelentes discos y deleitándonos en directo.
DOGS D'AMOUR
"ERROL FLYNN"
Tyla llevaba desde el 83 tirando con la banda, así que toda explosión fue como si les viniera Dios a ver, y así debutaron en el 88 con el magnífico "In The Dinamite Jet Saloon", al que siguió mi favorito de ellos, que es este "Errol Flynn". Todas las canciones aquí son enormes, derrochando olor a taberna, feeling y rock&roll a raudales. "Drunk Like Me", "Goddess From The Gutter", "hurricane", "Satellite Kid"...todas. Otro discarral que no debería faltar en sus estanterías.
THE ALMITGHTY
"SOUL DESTRUCTION"
La representación escocesa del Sleazy, fue sin duda la banda de Rick Warwick, Floyd London, y Stump Monroe. Y su punto álgido fue éste su segundo trabajo, en el que, como una buena secuela cinematográfica, mejoraron todo lo bueno que había en su debut, "Blood, Fire And Love", obsequiándonos una enorme colección de canciones que iban desde temas rápidos que recordaban a unos Van Halen macarras y pasados por el filtro Motorhead, como era "Crucify" hard rock motero en temas como "Free 'N' Easy", temas que les emparentaban con unos Circus Of Power y con unos Cult, como "Joy Bang One Time" , "Love Religion", "Praying To The Red Light", o "Devil's Toy", y andanadas a lo Motorhead como "Loaded". el mejor disco, para un servidor de los tres primeros de esta gente. Luego, se echaron a perder panterizándose con el Crank, que no me gusta nada, pero al cabo de los años, Rick Warwick volvió a la carga en Thin Lizzy, acabando éstos llamándose Black Star Riders, y grabando tres discos muy majos.
MICHAEL MONROE
"NOT FAKIN' IT"
Otro veterano, que como influencia definitiva en toda esta panda, volvió a la palestra con este espectacular disco. "Not Fakin' It" podía mirarse de tú a tú, con cualquier disco de su antigo grupo, los enormes Hanoi Rocks, y salir airoso. Rock&roll, rock&roll y mas rock&roll era lo que ofrecía Michael Monroe en cada surco del disco. Desde "Dead, Jail Or Rock&roll", pasando por "The Man With No Eyes" y siguiendo con la estupenda versión de Nazareth que daba título al disco.
FASTER PUSSYCAT
"FASTER PUSSYCAT"
Cuando escuché el riff inicial de "Don't Change That Song", ya sabía que me encontraba ante algo muy muy bueno. Y es que, el debut de esta gente, estaría entre mis tres principales discos favoritos del género que nos ocupa. ¡Qué puto temazo! ¡Qué guitarras más bien metidas! ¡qué todo!, encima, con videoclip dirigido por Russ Meyer. Pero ahí no acababa la cosa. A este tema le seguían temas como "Bathroom Wall", "No Room For Emotion", la rockera "Cathouse", "Babylon", "Smash Alley", o Shooting You Down" que son ideales para una fiesta rockera. Sus otros discos, "Wake Me When It's Over" y "Whipped" también son geniales, pero el que me impactó fue éste.
L.A. GUNS
"L.A. GUNS"
Enorme presentación que tuvieron con esta obra, la banda formada por el exGirl Phil Lewis, y el exGuns N'Roses, Tracii Guns. De Girl rescataron una abrasiva revisitación de su "Hollywood Tease", y el resto, pildorazos del hard rock más sucio y callejero de Los Angeles. "No Mercy", "Sex Action", "Bitch Is Back", "Electric Gipsy" "One More Reason", nombra la que quieras, el disco es redondo y no tiene un puto tema de relleno. A su obra de debut, le han seguido un buen montón de buenos discos, desde "Cocked And Loaded" hasta "Wacking The Dead", ya en los 2000. Siempre grandes.
GUNS N'ROSES
"APPETITE FOR DESTRUCTION"
Y llegamos a la joya de la corona. Nada de lo que pueda decir sobre "Appetite", no se habrá dicho ya en miles y miles de artículos. Los que empezaron todo esto, y los que abrieron la puerta a todos los arriba citados. Himnos como "Wellcome To The Jungle", "Night Train", Paradise City", "You're Crazy", "It's So Easy", etc. pusieron patas arriba el rock hace treinta años. Si eres más joven y no sabes por qué, tienes que escucharlo.
