DISCOTECA PARTICULAR

FOGHAT
Live

Con este disco descubrí a la increíble banda del trístemente desaparecido Dave "Lonesome" Peverett. Tras la excisión de Savoy Brown, una, quizás, de las más desconocidas para el gran público, bandas de la escena de blues-rock británico de los 60-70's, Peverett, junto con el bajista Tone Stevens y el batería Roger Earl, mas la incorporación como segundo guitarrista, de Rod Price, decidieron dar forma a este grupo, que enfocaría su trayectoria, más hacia el hard boogie rock. La banda tuvo más éxito en los USA, sitio en el que se hartó de hacer giras en los 70, y a comienzos de los 80, que en UK. De hecho, todavía hay gente que cree que eran yankees. Y en este disco se aprecia el porqué de sus exitosas giras. Una buena muestra de ese excelente boogie salvaje que cultivaron, en el que predominaba la potente slide de Peverett, junto a su gran voz. Sólo con esa entrada a cargo de su trepidante "Fool For The City", siguiendo con "Home In My Hand", con unos coros ideales para hacer cantar al público, y sus rendidos homenajes a leyendas de la talla de Willie Dixon, con la versión quizás más conocida, después de la de Muddy Watters, de su "I Just Want To Make Love To You", y el gran Big Joe Turner, con "Honey Hush", los pies de uno ya se mueven involuntariamente. Luego viene ese dominio de Peverett con la guitarra slide, que se comprueba en "Road Fever". Una canción que puede levantar a un muerto, al igual que "Slow Ride". Si nunca habéis escuchado a este grupo, este disco es el ideal para empezar a hacerlo. Un disco que, ciertamente, se hace corto, pero que me parece imprescindible, en la estantería de todo fan del rock más salvaje. También hay otro directo, algo más completo, de la serie de programas radiofónicos, de The King Biscuit Flower Hour, que también es bastante recomendable. Pero al que nos ocupa, le tengo un cariño especial.

TRES REEDICIONES I-M-P-R-E-S-C-I-N-D-I-B-L-E-S

Ya estaban tardando en reeditarse en DVD, dos de los mejores vídeos de los 80, y uno de los 70, al menos, para el que escribe. La verdad es que es una gozada para los sentidos, poder disfrutar de tres documentos visuales, que nos han acompañado a algunos de nosotros durante los felices 80.

Y me estoy refiriendo, nada menos, que a un pedazo de vídeo como es el directo del Rainbow, del 78, de los increíbles Thin Lizzy, llamado al igual que el majestuoso doble en directo de la misma época, "Live And Dangerous". Un conciertazo que merece la pena verse, ya que en él está la formación más clásica del grupo irlandés. Ya sabéis, Brian Downey a la batería, y Scott Gorham y Brian Robertson cubriendo con sus maravillosas guitarras al inimitable Lynott. Toda una joya, que además se puede disfrutar ya con un sonido decente, puesto que la edición en VHS que se publicó en su momento, era en mono.



El siguiente, es un documento que demuestra el buen estado de forma en el que el mítico Alice Cooper, volvía a los escenarios en el 86, en la gira de su "Constrictor". Con este disco y gira, el rey del shock rock, se reconciliaba con el público del rock, apostando por una dirección más metálica, de la que le tenía acostumbrado, y acompañado por una excelente banda, en la que destacaba el exFifth Angel, Ken Mary a la batería, y el fornido guitarrisa Kane Roberts. Aquí se encuentra todos los ingredientes de un show de Alice, y todos y cada uno de sus clásicos, junto con los videoclips de "Teenage Frankenstein" y "Freedom". La grabación de "The Nightmare Returns", tuvo lugar en Detroit, a la que dedica "Under My Wheells", en el 87, y junto con su más reciente DVD, "Live At Montreux" son para mi gusto, dos documentos excepcionales.



Y ya por último, el tercer DVD que se ha reeditado, es la mítica actuación en el US Festival del 83, de los canadienses Triumph. Actuación en la que se puede comprobar el gran estado en el que se hallaba esta banda, cuando empezaba a despuntar en los USA, compartiendo cartel en este festival, con colosos de la talla de Van Halen, Judas Priest, Motley Crüe, o Scorpions. A pesar de ser un show de día, la música de Rick Emmett, Gil Moore y Mike Levine, desprende una magia muy especial. Suenan sus temazos más significativos, como "Allied Forces", "Never Surrender" o "Rock & Roll Machine", en los que se aprecia la perfecta combinación de voces de Emmett, encargado de los temas más melódicos, y el batería, Moore, encargado de las más cañeras. Si nunca has escuchado a esta gran banda, este video es el indicado, para empezar a hacerlo. Si tienes toda su discografía, necesitas este DVD. Lo único que estropea un poco el asunto, es en el solo espectacular de Emmett, en "Rock & Roll Machine", que se interrumpe, con entrevistas a gente del público del festival, y tal. Pero aún así, merece la pena el visionado de este concierto

PARECIDOS RAZONABLES

¡Quién lo iba a decir! Fernando Tejero, ese caricato de la popular serie televisiva de la comunidad infame de vecinos, tiene un primo lejano, que toca en una exitosa banda de hard rock. ¡El cantante de Gotthard! He aquí la prueba

HISTORIA RESUMIDA DEL SOUTHERN ROCK, 3ª PARTE

LOS 90

Bueno, finalizamos la historia del rock del Sur, con una banda que daría mucho que hablar en la siguiente década. Así que es justo que empecemos por ella, en ésta. Y además sería un pecado olvidarse de ellos, puesto que, aparte de encajar de maravilla en el estilo, fueron, en opinión de un servidor, una de las mejores bandas de los 90. Me refiero, claro está, a los Black Crowes.

El origen de este grupo, hay que buscarlo en Atlanta. En la familia Robinson. Una familia que siempre estuvo ligada a la música. El padre de los hermanos Robinson abrió conciertos en los 60, para artistas de la talla de Sam Cooke. Por lo que es normal, que, creciendo rodeados de música, les despertase a los dos retoños el gusanillo del espectáculo, a una edad bien temprana. Chris y Rich, forman a los Black Crowes, como tales, en 1989. Antes, en el 84, se había formado el embrión del grupo, bajo el nombre de Mr. Crowe's Garden. Pero lo bueno empieza cuando American Recordings, bajo la producción de George Drakoulias, les publica "Shake Your Money Maker". Un discazo de debut, en el que la banda despuntaba con sus influencias de Faces, Stones y Lynyrd Skynyrd, a partes iguales, y un pedazo de cover de "Hard To Handle", del legendario soulman, Ottis Reding. En el 91, les deja su guitarrista, Jeff Cease, entrando Mark Ford, en su lugar, y convirtiéndose en uno de los miembros fundamentales del grupo, hasta el 97. Con este tío, grabarían otra obraza maestra, llamada "The Southern Harmony And Musical Companion", en el 92. Para muchos fans, estos discos, son los mejores del grupo. Pero para otros, todo lo que han grabado es oro puro. Luego, les daría por darle a su carrera una dirección más en el estilo de las Jam Bands, tipo Allman Brothers, Gratefull Death, etc., por lo que a los fans a los que les gustaba el rollo más directo de los dos primeros trabajos, no les atrajo tanto, discos como "Armorica" o "Three Snakes And One Charm". En "By Your Side" giran un tanto hacia su primera época, grabando un disco más directo y rockero. En la gira de "Armorica" coinciden con todo un Jimmy Page, con el que hacen algunos bolos, y al final, realizan una mini-gira con el exZeppelin, de la que algunos conciertos se comercializan en internet, y posteriormente se comercializaría en Cd uno de ellos, en el que se aprecia la fidelidad con la que los muy cabrones, recrean la música de los Led Zeppelin. Luego vendría "Lions" un disco un tanto de vuelta al sonido de "Three Snakes..." cuyas ventas no fueron tan suculentas como las de los anteriores poniendo la primera piedrecita, para la separación del combo. Aunque, afortunadamente, la banda se ha vuelto a reunir, para alegría de sus fans, y de su discográfica.

Una banda que guardaba alguna similitud con los Crowes de la época más de jam band, eran los neoyorkinos Blues Traveller. Formados en el 83, en Princeton, New Jersey, trasladaron su base de operaciones a New York, donde adquirieron una buena reputación tocando en el circuito de clubs de la ciudad de los rascacielos, debutando discográficamente en el 90, con su disco de título homónimo, en el que ya se aprecia la maestría de su orondo cantante, John Popper, a la harmónica, así como las guitarras de Chan Kinchla, el bajo de Bobby Sheehan (fallecido en el 99, siendo reemplazado por Tad Kinchla), la batería de Brendan Hill y los teclados de Ben Willson. Si queréis descubrir a esta banda, en mi opinión, Four, es el disco recomendado para tal menester. aunque todo lo que han grabado, me parece excelente.

También se formaron en New York, Raging Slab. Estos, lo hicieron en el 85, liderados por el guitarrista y cantante, Greg Strempka, la guitarrista de slide, Elyse Steinman, el bajista Alec Morton, el otro guitarrista, Dimitri Hill (posteriormente reemplazado por Mark Middleton), y el batería Kory Clarke (que posteriormente sería el cantante de Warrior Soul, siendo reemplazado en Raging, por Bob Mantella). Los primeros discos, "Assmaster" y "True Death", grabados por una independiente, llamada Buy Our Records, pasarían sin pena ni gloria. Como curiosidad, es interesante escucharlos, pero lo bueno de verdad, empieza con su disco, titulado de igual manera que la banda, publicado en el 89, en el que sorprenden a propios y extraños, con una incendiaria mezcla de boogie sureño, con guitarrazos heavieros e inmediatez punkarra, que hace que artistas de la talla de un Joey Ramone, o un Vince Neill, o un James Hetfield, se declaren fans del grupo. Llegan a tocar abriendo para personal tan dispar como Red Hot Chilli Peppers, unos reunificados Lynyrd Skynyrd, sus amigos, los Ramones, o Molly Hatchet. Por desgracia, los cabezas pensantes de RCA, deciden no grabar sus siguientes trabajos, "From A Southern Space" y "Free Burden", por no estar deacuerdo con la dirección musical de la banda. Ya sabéis, no eran como la banda que empezaba a triunfar, unos tal Nirvana, ni tampoco eran como la banda que estaba triunfando, Guns&Roses. Pero en el 93, les pilla American Recordings, el sello de Rick Rubin, y graban un discazo de pies a cabeza, como es "Dynamite Monster Boogie Concert", que si no lo tenéis en vuestra estantería, no sé en qué coño estais pensando. El siguiente disco, es cuanto menos , rarito. "Sing Monkey, Sing", no hay por donde cogerlo. Se queda en un engendro de pseudo grunge raro, con guitarras sureñas, muy, pero que muy extraño. No sé si sería por presión de la compañía, o que la banda se andaba perdida en ese momento, pero nunca he podido con ese disco. Sin embargo, la década siguiente, regresarían en el 2001, con un fenomenal "The Dealer", en el que volverían a lo que mejor saben hacer. Boogie rock sureño, con pelotas. Su versión del tema de Black Oak Arkansas, "When Electricity Came To Arkansas", es explosiva. En el año siguiente, vería la luz su obra "Pronounced: Eat Shit", tanto título como portada, es un cachondo homenaje al primer disco de los Skynyrd, y además de ser otra buena colección de temazos, fue el disco con el que por primera vez se acercaron aquí a Spain, tocando en uno de los mejores festivales que se han hecho por estos lares, como fue el Serie Z, y en algunas salas de algunas ciudades españolas. La banda, por lo que sé, sigue en activo y bien, y Greg, también ha formado un proyecto paralelo con los suecos Backdraft, llamado Odin Grange, del que espero ansiosamente, escuchar algo.

En una vertiente más cazurra y macarra, no podemos olvidarnos de una de las bandas con más mala suerte de la historia, que grabó dos discazos como la copa de un pino. Los Four Horsemen, no iban por los derroteros de unos Blues Traveller, o Black Crowes, no. Su rollo era más el de unos Blackfoot o Molly Hatchet, pero con reminiscencias de unos AC/DC o Status Quo, y con la actitud de una panda de Hell's Angels. Originarios de Hollywood, y formados por todo un personaje como era Frank C. Starr, a la voz, Dave Lizmi y el exCult y Zodiac Mindwarp, Haggis, a las guitarras, Ben Pape al bajo y Ken "Dimwit" Montgomery a la batería, perpetraron un mini-lp, llamado como ellos mismos, y un primer disco, "Nobody Said It Was Easy", en el que grabaron auténticos cañonazos como "Rockin' Is My Business", o "Can't Stop Rocking", dignos de escucharse en cualquier bareto, con una botella de Jack Daniels al lado. El estilo de vida de algunos de sus miembros, les jugó pasadas muy jodidas, y en el 94, su batería se va al otro barrio, por una sobredosis, siendo reemplazado por el exDanzig, Chuck Biscuits, que dura poco en el combo, entrando a ocupar la plaza, Randy Cooke. Un año antes de la publicación de su segundo disco, el increíble "Gettin' Pretty Good, At Barely Gettin' By", es su cantante, Frank, quien tiene un accidente de moto, quedando en coma, desde entonces, hasta su defunción, en el 99. Una putada, por que eran un grupo cojonudo, que podría haber seguido grabando pildorazos sonoros, de muy buen calibre. No en vano, su influencia se puede encontrar en bandas como American Dog, Nashville Pussy o Five Horse Johnson.

En España, también despuntaron bandas de este estilo, como los magníficos M-Clan, de los dos primeros discos, cuya escucha es más que obligada, los increíbles Sol Lagarto, y Sheriff Wallace

También se puede mencionar a finales de los 80, principios de los 90, la ya comentada reunificación de unos Lynyrd Skynyrd, que llegaron a grabar obras tan notables como "Twenty", la recuperación de unos Allman Brothers, a los que puso las pilas Warren Haynes, que grabaría en la siguiente década, discazos con su banda, Govt Mule, y con los mismos Allman, y algunas bandas que metieron algún pie en la música sureña, como fueron Cinderella con su "Heartbreak Station", o los Jackyll, en los que se aprecia claramente la influencia de este género. También artistas del Country, de la talla de Travis Tritt, o Steve Earle, grabaron algún que otro disco, que puede encuadrarse sin problemas en este estilo, como es el favuloso "Coperhead Road", del último que he mencionado

En la siguiente entrega, hablaremos de cómo sigue manteniéndose la llama, con bandas de la talla de Five Horse Johnson, Laidlaw, Catawompus, Blackberry Smoke, Drive By Truckers, y demás forajidos