LYRICS

BRAD PAISLEY
"WELLCOME TO THE FUTURE"

When I was ten years old,
I remember thinkin’ how cool it would be,
When we were goin’ on an eight hour drive,
If I could just watch T.V.
-
And I’d have given anything
To have my own PacMan game at home.
I used to have to get a ride down to the arcade;
Now I’ve got it on my phone.
-
He-e-ey…
Glory glory hallelujah.
Welcome to the future.
-
My grandpa was in World War II,
He fought against the Japanese.
He wrote a hundred letters to my grandma;
Mailed em from his base in the Philippines.
-
I wish they could see this now,
Where they say this change can go.
Cause I was on a video chat this morning
With a company in Tokyo.
-
He-e-ey…
Everyday is a revolution.
Welcome to the future.
-
He-e-ey…
Look around it’s all so clear.
He-e-ey…
Wherever we would go and well we…
He-e-ey…
So many things I never thought I’d see…
Happening right in front of me.
-
I had a friend in school,
Running-back on a football team,
They burned a cross in his front yard
For asking out the home-coming queen.
-
I thought about him today,
Everybody who’s seen what he’s seen,
From a woman on a bus
To a man with a dream.
-
He-e-ey…
Wake up Martin Luther.
Welcome to the future.
He-e-ey…
Glory glory hallelujah.
Welcome to the future.





Cuando tenía 10 años
Recuerdo pensar en lo genial que sería
Cuando conducíamos en un viaje de ocho horas
Si pudiera ver televisión
-
Y he dejado todo atrás
Hasta mi propio Pacman en casa
Tenía que hacer dedo para llegar al centro del pueblo
Ahora lo tengo en mi móvil
-
He-e-ey…
Gloria gloria halleluya
Bienvenido al futuro
-
Mi abuelo estuvo en la 2da Guerra Mundial
Peleó en contra de los japoneses
Escribió cientos de cartas a mi abuela
Las enviaba desde su base en Filipinas
-
Desearía que ellos pudiesen ver esto ahora
A donde dijeron que este cambio llegaría
Porque mantuve una videoconferencia esta mañana
Con una compañía en Tokio
-
He-e-ey…
Cada día es una revolución
Bienvenidos al futuro
-
He-e-ey…
Mirad a vuestro alrededor, es tan claro
He-e-ey…
A donde sea que vayamos, nosotros…
He-e-ey…
Muchas cosas que nunca pensé que vería
Suceden delante de mí
-
Tenía un amigo en la escuela
Que corría para un equipo de futbol
Quemaron una cruz frente a su césped
Para la ceremonia
-
Pensé en el hoy
Todos los que han visto lo que el vio
Desde una mujer en un autobús
Hasta un hombre con un sueño
-
He-e-ey…
Despierta Martín Luther
Bienvenido al futuro
He-e-ey…
Gloria gloria aleluya
Bienvenido al futuro

FUNK-ROCK MACARRA, PARA ACABAR EL AÑO

LORD BISHOP ROCKS
Sex Rock Hits
1999-2009


Perfecto desconocido para un servidor, me ha dejado muy gratamente sorprendido este trabajo de este artista neoyorkino, que celebra el décimo aniversario de su carrera musical, que, a juzgar por lo que he investigado por ahí, primero fue en los Rockadelick Kings, y luego, con esta banda que lleva su nombre. Diez años, que quedan resumidos en este trabajo, y que suman un total de doce discos, entre grabaciones de directo y en estudio. Y lo que se encuentra aquí, es hard rock guitarrero, al estilo de unos Danko Jones, pero con una marcada influencia funk, e influencias de un Hendrix, o unos Jane's Adiction. Variado, potente, marchoso, y con letras cerdas. ¡Qué más se puede pedir!

LA FAMILIA, SEGÚN LOS DE AYER

LYNYRD SKYNYRD VENDIENDO SU ALMA AL DIABLO

Triste, muy triste, es lo que he visto, curioseando por Youtube, y luego, informándome en algún blog. Vean:




Y ustedes dirán: "Qué tiene de malo. Rick Medlocke, de tertuliano en un programa". Pues tiene mucho de malo, señores. Ese programa, no es un programa cualquiera. Aparte de pertenecer al fachoso canal de la Fox, el presentador de dicho engendro, es un gusano que atiende al nombre de Sean Hannity. Un tipejo que viene a ser el Jimenez Losantos yankee, y que la América más facha y reaccionaria, le adora. Y aquí tenemos al exBlackfoot, sirviendo de marioneta para este tipo de escoria, al igual que el resto de la banda, que van cada dos por tres muy gustosos a las "tertulias" de este tipo, muy al estilo de una Curry Valenzuela, con dos tertulianos ultraconservadores, y un florero progresista. No solo eso, sino que, además, cuando Lynyrd Skynyrd acaben la gira europea, girarán por los EEUU en algo llamado The Sean Hannity Freedom Concerts, que no es otra cosa, que conciertos apoyando los mítines fachosos antiObama que protagonizará este individuo. Vamos, que si no tienen bastante con las dos cancioncitas que, en mi opinión sobran en el, por otro lado, gran último disco de la banda, lejos de no ser una banda política, como aseguran en todas las entrevistas, se están metiendo de lleno en la campaña contra Obama, llevada por la derecha más rancia del país, y parece ser que, a esta gente, tan amantes del Sur, les molesta la sanidad pública, cuando precisamente, el Sur es la zona más afectada por el mierdoso sistema sanitario que padece ese país.

Es muy triste, que una banda, con un legado musical tan increíble, que se posicionó en los 70 a favor de Jimmy Carter, que en algunos temas, denunciaban la pobreza de los ghettos negros, hayan decidido servir a tipos tan llenos de mierda como Hannity. Sigo escuchando su último disco, que, fuera de "That Ain't My America" y el tema que le da título, tiene temazos y letras cojonudas. E incluso estoy deseando verles en Londres en marzo, pero en este aspecto, me han defraudado bastante, la verdad.

¡ESOS VIDEOS DE LOS 80'S! (9)

FAITHFUL BREATH
"SKOL"

Como siempre, nada nuevo bajo el sol. Y el llamado actualmente, Viking metal, no iba a ser una excepción. Así, estos muchachotes germanos, que empezaron su andadura musical justo en el año que nací yo, allá por el 67, haciendo rock progresivo (me muero de ganas por escuchar algún discazo conceptual de ellos. Tiene que ser lo más de lo más), en los 80's se hicieron más heavies que el viento, y les dio por adoptar pose vikinga, que siempre ha quedado muy molona y muy heavy, eso sí, con cascos celtas de cuernos, en plan vikingos de broma, y grababan temas como el que nos ocupa, cuyo vídeo es todo un primor en ese drakkar que parece salido de los Clicks de Famobil, con ese bigotudo haciendo air guitar con los remos, ante una flipada, imagino, audiencia. Vean, vean el vídeo y alucinen ustedes también. Esto no lo superan ni los Turisas esos de las versiones bizarras de Bonney M. Todo un grupazo de culto entre los truemetaleros esos que cualquier ridiculez que suene mínimamente heavy y de aquella década, les parece una delicatessen underground del cagarse.

El BLUES TAMBIÉN TIENE SU HUEQUECILLO NAVIDEÑO

MISTERIOS SIN RESOLVER

HOY:

PEREZA, O, ¿POR QUÉ LO LLAMAN ROCK&ROLL CUANDO NO LO ES?

Misterio incomprensible, el de estos dos gilipo... perdón, tipos que parecen clones de Keith Richards, pero sin la mitad de dronjas en el cuerpo que el susodicho, ni la mitad de talento. Es que alucino en colores, cuando leo en la prensa, o escucho en la radio alusiones a esta banda, refiriéndose a ellos, como un grupo de rock ¿¿¿Rock??? ¡Vamos, hombre! ¿Por qué? ¿Porque recurren, al igual que los Rodriguez, el Calamaro, y tantos otros cutrazos, al tópico de copiar la pose Stoniana, y más en plan canalla del Richards, pero de diseño? Quizás sea solo por eso, porque, vamos, la única conexión que se me ocurre de estos mimbres, con lo que yo entiendo por rock, viene de la militancia de uno de ellos, en el pasado, en los Buenas Noches Rose, porque, por lo demás, por los cojones. Cero actitud, cero macarrismo, cero rebeldía, nada. "Rock" así entre comillas, del que gusta en la Rolling Stone, al estilo de cosas como Amaral, con los que comparten un tributo a una banda tan "rockera" como Hombres G. Hasta el criticado Fito y sus Fitipaldis, sigue, en el fondo, siendo más rockero que estos tipos. Hasta los actuales M-Clan, con su rock mainstream para radiofórmulas, son más rockeros (y mejores músicos) que estos dos infraseres. Y aun así, los medios generalistas, seguirán hablando del grupo de rock Pereza, y ellos, que es peor, se seguirán creyendo que hacen rock influenciado por los Stones, los tontorrones.

Ustedes comparen esta gilipollez, con esa voz ñoña:



Con esto:



No hay color.

MICK COCKS (ROSE TATTOO) R.I.P.

Ayer falleció de un cáncer de hígado, el que fuera miembro fundador y guitarrista de los australianos. Otra tragedia más que se suma a este grupo, junto a la pérdida de Pete Wells, Ian Rilen y Robin Loyde. Siempre se van los mejores.

¡FELICES FIESTAS, SEÑORES LEEDORES!

Pues eso.

¡POR FIN EN MADRID!

Así es. Una de las mejores noticias de este año que se acaba. Al que viene, junto a la visita de Kiss en junio, podemos añadir esta. Por fin vienen a Madrid, a la Riviera, el 30 de abril Iggy y los Stooges, parece ser que, interpretando íntegro, el mítico disco "Raw Power". La última vez que la Iguana vino por los Madriles, creo recordar que fue en la gira de "American Caesar", de la que guardo un gran recuerdo, y ya iba siendo hora de repetir, en una sala para ellos solitos, y no en festivales fuera de la capital. Rockeros de pro, apúntenselo en la agenda, ya mismo.

Eso sí, el precio, se han pasado tres pueblos, los promotores, y demás responsables. Como sigan así, poniendo las entradas a precio prohibitivo, con la excusa de los gastos de distribución, que consiste en dar a un puto botón, la gente va a terminar yéndose a festis en el extranjero, que salen más baratos, y se ven más bandas. Ellos mismos.

TRISTE NOTICIA

Sacado de aquí.

"A Ronnie James Dio se le ha diagnosticado un cáncer de estómago. Como informamos hace unos días, el cantante suspendió la gira que iba a iniciar esta semana por Europa, mediante un comunicado en el que se decía que estaba enfermo. Con un nuevo comunicado, su mujer y manager Wendy, informa de la enfermedad: “A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”."

Esperamos que Wendy tenga razón, y se recupere pronto. Sería una pérdida muy muy triste.

QUIREBOYS

Sala El Sol
17/11/09

Por fin pude quitarme la espina que tenía, de no haber visto a estos británicos, en las anteriores ocasiones en que nos visitaron. Y la ocasión no pudo ser mejor. con motivo del 20 aniversario de su disco de debut, el extraordinario "A Bit Of What You Fancy", la banda nos lo tocó enterito, tema por tema, desde el "7 O' Clock", pasando por "Whippin' Boy", la marchosa "Sex Party", "Hey You", 2Long Time Comin'" o "Roses & Rings", hasta acabar con "Take Me Home", haciéndome recordar lo jodidamente bueno que era, y sigue siendo este disco. Todo ello, aderezado con temas como el que daba título a su "This Is Rock & Roll", y "I Love This Tirty Town" y "Monalisa Smiled", pertenecientes a "Homewreckers And Heartbreakers". Con un Spike en una forma increíble, derrochando entrega, glamour rockero y carisma a raudales, unos guitarristas, el miembro cofundador, Guy Griffin y Paul Guerin, que se salieron, sobre todo este último, y un teclista, Keith Weir, que sonó a gloria. Qué más se puede pedir. Francamente, si vinieran todas las semanas, no me importaría. siempre es una fiesta ver a estos tíos.

TEMPORADA CONCIERTERIL

La verdad es que, este invierno está empezando fuerte, en lo que a conciertos se refiere, en los Madriles, en cuestión de unas pocas semanas, han pasado por aquí shows bastante majos, y cuando escribo esto, todavía quedan Gov't Mule, Hardcores Superstar, The Quireboys y las Crucified Barbara. Así que, voy a comentar algunos conciertillos que me han impactado en los últimos días.

El 21 del mes pasado,mi colega Luis y un servidor, nos dirigimos a la sala La Boite, a ver a una de las más grandes guitarristas contemporáneas de blues. Deborah Coleman, que, ante unas 10 personas, más o menos, contando a los camareros del recinto, sin importarla, ni a ella ni a su banda, lo putapénico de la situación, se nos marcó un señor conciertazo de dos horas, presentando su estupendo último disco "Stop The Game", y tocando uno tras otro los temas, como si estuviesen ante mil personas. Sensación agridulce, puesto que bien hubiera merecido una audiencia similar a las que tienen Bonamassa o Eric Sardinas cuando pasan por aquí, y daba palo ver que no iban a sacar ni para el billete de vuelta, pero también acojonante eso de estar como en familia, en el salón de tu casa, con una banda tocando para tí. Una ocasión única, que se la perdieron muchos. Una pena que el blues no sea aquí tan popular, qué le vamos a hacer. No faltaron tributos a Hendrix y a Muddy Waters, así como incendiarias demostraciones guitarreras de esta mujer de Virginia.



El día 28 tocaba noche nostálgica de buen y clásico hard rock, de la mano de Over The Rainbow, revisitación de la banda británica, formada por el hijo de Blackmore, el batería Bobby Rondinelly, Joe Lynn Turner, el bajista Greg Smith y el teclista Paul Morris. Vamos, salvo el teclista, y, por supuesto Jürgen Blackmore, todos exmiembros de la banda, en alguna época determinada. Y bueno, con un repertorio que coge temazos de todas las épocas, encima, con un Turner que está en muy buena forma vocal, y que sabe llevar temas de la época Dio y Bonett a su terreno, qué más se puede pedir. Jürgen no es su padre, pero aun así, el hombre cumplió de sobra, y la labor del bajista, además de con su instrumento, con los coros, fue bastante buena. El repertorio, pues eso, temas etiqueta negra, de lo mejor del hard rock melódico. "I Surrender", "All Night Long", "Can' Let You Go", "Kill The King", "Man Of The Silver Mountain", etc. Quién no se iba a rendir ante algo así. Yo, desde luego, sí.

El último día del mes, tocaba ver a una de las mejores bandas americanas, surgidas en los últimos años. Black Stone Cherry nos presentaban su "Folklore & Superstition" en una, sorpresivamente para mí, abarrotada sala Caracol,y dieron una lección de hard rock con raíces clásicas y tintes actuales, con pelotas. Servidor tenía una cuenta con ellos, ya que me los perdí en el Metalway de este año, muy a mi pesar. Así que, la saldé y de qué manera. Los de Kentucky, además de nockearnos con temas del calibre de "Hell Or High Water", "Rain Wizard" o "Blind Man", también tuvieron espacio para homenajear a la Marshall Tucker Band, Lynyrd Skynyrd, Hendrix y Muddy Waters. Esta banda promete llegar a ser grande, teniendo en cuenta la aplastante calidad y actitud que atesoran, y lo jóvenes que son. Tiempo al tiempo.



Y el plato fuerte, hasta ahora, vino ayer, con los Junkyard. Una vez más, en la sala El Sol, estos tíos lo volvieron a hacer. Debería ser ya una costumbre, una vez al año presenciar un show de David Roach y sus colegas. Por supuesto, además de las inevitables "Simple Man", "Hollywood" o "Blooze", y su versión del "Sonic Reducer", como el año pasado, esta vez se descolgaron con una brutal versión del "Ace Of Spades" de los Motor, que levantaba la miembra a un muerto. Si leeis mi crítica del año anterior, pues eso, más de lo mismo, con unos cojonazos y una entrega encomiables, y algo digno de verse y escucharse.



Y en sus próximas entregas, Hardcore Superstar, Gov't Mule y los Quireboys.

DOS VIDEOS PARA AMENIZAR ESTA NOCHE (Y OTRO DE REGALO)

Qué mejor ocasión que Helloween, para ver estos vídeos del "Jack The Ripper" de Screaming Lord Sutch, y el "I Put a Spell On You" del gran Screaming Jay Hawkins, ambos papis directos del shock rock y de grandes como Alice Cooper, por añadidura.





Y de regalo, vamos con el vídeo que ha rodado Alicia, de "Vengeance Is Mine" para promocionar su último discazo "Along Came A Spider"

DICKIE PETERSON (R.I.P.)

Triste, aunque previsible noticia, en vista de su estado de salud desde hace un tiempo, motivo por el que suspendieron su última gira. El que fuera bajista y cantante de la banda pionera del heavy metal americano, y futura influencia para muchos que vendrían después, como Motorhead, Monster Magnet o Fu Manchú, nos ha dejado esta mañana, en Alemania. Hasta siempre, Dickie.

¡SE HAN PUESTO DEACUERDO!

KISS
"SONIC BOOM"

ACE FREHLEY
"ANOMALY"

Pues sí, sin quererlo (o quizás queriéndolo, quién sabe) parece que se han puesto deacuerdo, la banda madre y su exguitarrista, y ambos han publicado casi a la vez sendos discos.

Empezando por el de Kiss, para el que aquí escribe, ha sido, el disco del mes, sin duda. Superior a "Psychocircus", y una vuelta total al sonido 100% Kiss, sobre todo de su época de los 70, aunque en temas como "Modern Day Delilah" también suenen ecos de los 80. Precisamente, este tema, quizás sea el más flojillo. A medida que sigue la cosa con "Russian Roulette", "Never Enough" (cuya melodía inicial al cantar, me recuerda a un tema de Poison, que me recordaba mucho a Kiss, todo hay que decirlo), o "Yes, I Know", la cosa va mejorando y de qué manera. A partir de este último tema, él incluído, todos los que vienen, hubieran encajado sin problemas, en cualquiera de sus discos clásicos. Rock&roll festivo, con esos coros tan típicos de ellos, y con todos los ingredientes que los fans de Kiss queremos. Si en la anterior canción, era Gene el que cantaba, en "Stand", comparte esta labor a partes iguales, con Paul, y es un tema típico para cantar en un estadio, en plan himno. Hay que señalar también, el trabajo de Eric Singer y Tommy Thayer en el disco, que han tapado muchas bocas de detractores. Singer se luce cantando en "All For The Glory", cuya melodía recuerda un tanto a los Hellacopters, cuando éstos recordaban a Kiss, en algunos de sus temas. y los solos de Thayer, demuestran que es el sustituto perfecto de Frehley. Vasta escuchar el que se marca en "Hot and Cold". Y, por supuesto, también tiene su momento de vocalista, en "When Lightning Strikes", con notable resultado. El disco se ha publicado en edición especial, con varios de sus clásicos regrabados por la actual formación, y un DVD en directo. Contando estoy los días para que un promotor les vuelva a traer por aquí.




Y respecto al disco de Ace, veinte años después de que publicase su excelente "Trouble Walkin'", qué se puede decir a estas alturas de este hombre. La esencia macarruza de Kiss, en toda su plenitud, demostrándonos lo buen guitarrista de hard rock que siempre ha sido, y su gusto a la hora de componer.Con ese sonido tan característico de los Kiss setenteros, sus influencias pop y glam, nos deleita con una buena colección de canciones marca de la casa, como son "Foxie & Free", la hard rockera "Outer Space", con ese pesado riff de guitarra, "Pain In The Neck","Too Many Faces", la divertida versión del "Fox On The Run" de los Sweet, e instrumentales como "Gengis Khan", "Space Bear" o "Fractured Quantum", con la que cierra el disco. Un perfecto complemento al disco de Kiss. Al igual que con éstos, también me muero de ganas de que le traigan por estos lares. Soñar es gratis.

MEMORABLE SHOW

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
SALA EL SOL
25/09/09

Una vez más, el colega Baird se dejó caer por estas tierras, esta vez con sus Homemade Sin, para ofrecernos otra maravillosa noche de rock&roll y diversión. Acompañado de sus fieles Mauro Magellan y Keith Christopher, y la incorporación, compartiendo guitarras, del exJason & The Scorchers, Warner E. Hodges, que demostró ser un huracán en el escenario, y encaja de maravilla en la banda. Repertorio de los que tiran de espaldas, con algunos los himnos de los Georgia Satellites, como "Sheila", "Railroad Steel", y por supuesto, repaso también a la carrera en solitario de este hombre, con temazos de la talla de "I Love Period" o "Dixie Beaumont", y versiones de clásicos de los Ramones por enmedio, y de Bob Dylan, con banda pasándoselo de muerte en el escenario, y un público contagiado del buen rollo que transmitía la banda. Gran noche de rock&roll. Si todavía no has descubierto a los Georgia Satellites, no sé a qué coño esperas. Y si todavía no has visto en directo a Dan Baird, deberías poner remedio a eso.

Y EL GILIPOLLAS DEL MES ES.....

....¡VICENTE MOLINA FOIX!


Sacado de aquí




"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse. (...) Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año".
"No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas; también jugué con fervor al parchís y al palé, y no por ello estoy dispuesto a sumarme a una iniciativa que pretendiera elevar los juegos de mesa a la altura de las obras imperecederas del arte".


Sin palabras.

¡FELICIDADES, LITA!

SUPERANDO LAS ADVERSIDADES

LYNYRD SKYNYRD
"GOD AND GUNS"



Seis años han pasado ya, desde su última obra en estudio, el algo flojete "Vicious Circle", y en ese período, aparte del crucero que organizan anualmente por el Mississipi, con varias bandas sureñas tocando compartiendo cartel con ellos, han pasado por las traumáticas muertes de Hughie Thomasson, Billy Powell, y su bajista Ean Evans, que sustituía al carismático Leon Wilkeson. Pero esta banda no conoce el significado de la palabra "rendición", y han vuelto a la carga, y de qué manera. Porque "God And Guns" nos trae a unos Skynyrd con las pilas cargadas, que suenan a gloria. Solo la inicial Still Unbroken es un temazo que no debería faltar en la banda sonora de un viaje en coche por carretera. Bluesera, fronteriza, y 100% Skynyrd, con ese aire épico que sólo ellos saben dar a este tipo de canciones, y esos coros tan característicos del grupo.
"Simple Life" recuerda a los discos de Johnny Vanzant y su hermano. Southern rock, con un toquecillo AOR, pero sin empalagar. Suena de maravilla, una pena que este tipo de singles, no suenen en nuestras cutrazas radios hispanas, en fin. La slide con la que comienza "Little Thing Called You" es matadora. "Southern Ways" trae los ecos de la mítica "Sweet Home Alabama", y mola mucho ese autohomenaje a la historia de la banda, que se montan. En "Skynyrd Nation", imagino, un homenaje a los fans, bastante vacilón, se la cantan a medias, Van Zant, y el gran Rick Medlocke. ¡Cómo mola la voz del exBlackfoot, leches! "Unwrit That Song" es el baladón del disco, en la que demuestra su maestría a la voz, el tío Johnny. Temazo. "Floyd" nos lleva a los pantanos del Bayou, con ese principio que recuerda al viejo blues del Delta. Un bluesazo, al estilo de ellos, como la puta copa de un pino. El tema por el que muchos les tacharán de rednecks garrulos, es la patriotera ""That Ain't My America". Pero como dijo hace poco Medlocke, "no hay que fijarse solo en el título, y hay que ir más allá. En esta banda no hay rednecks. El único que puede serlo, soy yo, que corre sange india por mis venas". Si él lo dice, no vamos a llevarle la contraria. La verdad es que, el tema suena bastante bien. El hard rock AOR de "Comin' Back For More", la verdad es que no suena nada mal, pero esos coros a lo Bon Jovi, a los fans más veteranos, puede que les asquee un poco. Pero en fin, en los últimos discos, su inclinación hacia ese rollo, se nota más o menos, así que, no pilla de sorpresa. El tema que da título al disco, vuelve a ser Skynyrd de toda la vida, y como tal, suena de vicio. La rockera "Storm", tiene un riff contagioso, y unos coros que ponen la carne de gallina. Y el cierre del disco, con la tranquila "Gifted Hands", que también recuerda a los discos de los hermanos Van Zant, pone el broche de oro a un disco que nos trae a unos Skynyrd, que han superado las adversidades, y, aunque lejos de ser los Skynyrd clásicos, siguen demostrando que saben rockear y hacer grandes canciones.

LES PAUL R.I.P. (9/6/1915 - 13/8/2009)

Para rendir homenaje al inventor de la mítica guitarra de la marca Gibson, y el sistema de grabación de pistas, he escogido un vídeo perteneciente a un concierto en su honor, que se celebró allá por el 88, en el que finalizaban Stray Cats con un incendiario "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins, al que se sumaban los guitarristas participantes en dicho concierto, y el homenajeado. El plantel de músicos, era de infarto. Eddie Van Halen, B.B. King o Dave Gilmour, son algunos de ellos.

¡NI DREAM TEATHER, NI LECHES!

Para virtuoso, el creador de discazos como "Truth". Mr. Jeff Beck. Ahí le tienen, en el Crossroads Festival del 2007. No pierdan de vista a su bajista, Tal Wilkenfeld. ¡Putada habérmele perdido, cuando ha tocado por aquí, leñe!

COVERS

SINCE YOU BEEN GONE

A muchos de los más jóvenes de la casa, quizás no os suene el nombre de Russ Ballard, pero a algunos de los más talluditos, sí que os puede sonar el autor de temazos esenciales del rock melódico, como el tema que nos ocupa, o "I Surrender", ambas canciones, magistralmente versioneadas y convertidas en exitazos, por Rainbow.

Pues bien, sobre la primera, la versión más conocida, sin duda es la del combo de Blackmore, pero tiene muchas más, a cual más curiosa, empezando por la original, que la compuso Ballard para su disco del 76, titulado "Winning", y que sonaba de esta guisa:



En el 78, una banda femenina, desconocida por quien esto escribe, hasta ahora, llamada Clout, hizo su cover de la canción, sonando tal que así:



Ese mismo año, el tema de Ballard, tuvo otra revisitación de la mano de unos tales Head East.



Por fin, en el 79, Rainbow la estrenarían, junto con el nuevo cantante, el carismático dandy, Graham Bonett, adaptándola totalmente a su estilo, haciéndola suya, como solo los buenos saben hacerlo, convirtiéndola en todo un exitazo.



Un año después, la excantante de las Runaways, Cherie Currie, junto a su hermana, Marie, grabarían esta canción, en una versión con bastante encanto, todo hay que decirlo.



Luego ha habido más versiones, en plan house y hechas por algún equivalente a los triunfitos, pero de países extranjeros, pero no nos vamos a meter en esos barrizales por aquí.

Y para alegría de la vista, una fotico reciente de Cherie Currie, para que vean ustedes, lo bien que envejecen las rockeras.

DOS LEYENDAS, EN DOS SEMANAS

Este verano, no puedo quejarme, en cuanto a conciertos, la verdad. Si no bastó con la segunda visita de AC/DC presentando su "Black Ice", tan grandiosa como la anterior, visitas que me han gustado incluso más, que ya es difícil, que cuando les ví en las ventas, o en el Palacio de los Deportes, antes del incendio de marras, ahora ha tocado el turno a dos artistas, que llevaba tiempo deseando ver encima de un escenario. El alma de la Credence, Mr. John Fogerty, y el Killer, Mr. Jerry Lee Lewis.

Al primero, aprovechando mi estancia de vacaciones en Alicante, sin pensarlo dos veces, me desplacé el día 10 a San Javier, con varios amigos de por allí, el inefable Miguel (el mejor guitarrista de country-rock de Levante)su chica, Paulina, y Cristina (desde aquí, saludos a todos ellos), para disfrutar de lo que puede considerarse, una celebración en toda regla.No hay palabras que describan lo que vimos. El tío está en una forma increíble, lleva una bandaza (ese Kenny Aronoff ¡Qué apisonadora!) el repertorio tiraba de espaldas, los músicos disfrutaban como locos, y la emoción de escuchar en vivo temas como "Fortunate Son", "Hey Tonight" "Proud Mary", "Suzie Q", "Green River", así como temas de sus discazos en solitario, como "Joy Of My Life", "Rockin' All Over The World" o "Centerfield" no tenía precio. Todo dios salió de allí con una sonrisa de oreja a oreja, y algunos hasta soltaron su lagrimilla de la emoción. Espero que, animado por la acogida que tuvo, repita por estos lares en breve, cuando publique en septiembre su disco con los reformados Blue Rigde Rangers.



Y a la semana siguiente, le tocaba a todo un icono del rock&roll de los 50. El Killer volvía por estas tierras, y dio Toda una lección de rock&roll, a pesar de tener el hombre 73 años ya, y no estar para muchos trotes. Dio un repaso a sus facetas country, gospell y rock&roll, respaldado por una competente banda, en la que destacaba, para mi gusto el guitarrista, cuyo nombre no conozco, pero que parecía el hermano de Charlie Daniels.

No faltaron standards clásicos como un Georgia On My Mind, que sonó a gloria, un You Win Again de Hank Williams, un Johnny B. Good o un Honey don't de Elvis, además de acabar de manera gloriosa con Great Balls Of Fire y Whole Lotta Shakin' Por cierto, que, como pasó con Johnny Winter, y como también suele hacer B.B. King, el concierto lo abrió su banda tocando varios temazos de Elvis, Little Richard, etc. a todo esto, por supuesto, un público hambriento de rock&roll de la vieja escuela, que no paró de cantar todos sus temas, y hacer temblar las gradas. Emotivo, mítico, y entrañable, a pesar de la comprensible (la edad es lo que tiene) poca duración.
Ahí les dejo un vídeo del abuelete, marcándose el "Rock&Roll" de los Zeppelin, con la misma formación con la que vino acompañado.

¡GRAN LETRA!

HASTA SIEMPRE, FARRAH

El viernes, servidor perdía parte de su infancia/adolescencia. Se fueron dos iconos de los 70 y los 80, respectivamente.Pero la desaparición que más me ha fastidiado, ha sido la del primero. D.E.P.

RECORDANDO A RHETT FORRESTER

Estaba leyendo en un foro, sobre la actuación de Riot ayer en el Metalway, con la formación del "Thundersteel", cuando me ha venido a la memoria otro cantante que pasó por la banda neoyorkina. concretamente, el anterior a Tony Moore. Rhett Forrester, con el que grabaron dos estupendos discos, en una orientación más hard rockera de lo habitual, pero con mucha clase y muy buenas canciones. Esos discos eran "Restless Breed" y "Born In America", sin contar el directo "Riot Live". Por desgracia, debido a un tiroteo, hace ya 15 años que este hombre no está entre nosotros, pero siempre es agradable recordar el trabajo que hizo con la banda de Mark Reale, así como sus colaboraciones en el "Out Of Darkness" del guitarrista de Virgin Steele, Jack Starr, y sus discos en solitario, "Gone With The Wind" y "Even The Score". si no habéis escuchado a los Riot de esa época, ya estais tardando.

HAY COSAS QUE NO PUEDEN SER, Y NO PUEDEN SER

Hace tiempo que se sabía que Holywood estaba preparando un biopic sobre las Runaways, y he aquí la primera noticia que se sabe, que presagia que nada bueno se puede esperar del mismo. Resulta que Kristen Stewart, la protagonista de la peli de cabecera de todos los tontitos emos del mundo mundial, con vampiros asexuados y políticamente OK., la cursi y meliflua "Crepúsculo", es la encargada de encarnar a Joan Jett. Lo cual es una muestra de cómo le gusta a Hollywood cargarse las pelis sobre artistas de rock, y meter la pata hasta el fondo, en aras de que mayor cantidad de imbéciles pase por taquilla. Solo faltaría que Joan Jett y las Runaways se convirtieran en el grupito estandarte de los tontifans de la saga vampírica versión Melrose Place. En fin, un estropicio en toda regla.

EUROESTULTICIA EN ALZA

Espero que, usted, demócrata europeo, que con su voto ha permitido que ocurra esto, cuando esos políticos elegidos por usted, empiecen a aplicar las medidas tan del gusto de la clase a la que representan, y usted pague por su hipoteca, lo que no está escrito, vea cómo su sueldo no sube en ocho años, cómo deciden que usted trabaje 65 horas a la semana, no se me queje en el bar de turno, porque solo tendré una respuesta para usted, al igual que para el izquierdista que no ha ido a poner el papelito en la urna: ¡JÓDANSE! ¡TIENEN LO QUE SE MERECEN, PUTOS ANORMALES!

HAPPY BIRTHDAY, CHARLIE!!!

Pues eso. que hoy es el cumple del señor Charles Robert Watts, más conocido como Charlie Watts, que nació tal día como hoy, de 1941 en Wembley (U.K.), y que lleva alegrándonos la existencia, junto a sus compis de los Stones, desde que se unió a ellos en el 62. Esperamos que siga por muchos años más, y como siempre es una buena ocasión para poner algún vídeo de sus Satánicas Majestades, ahí va ese "Monkey Man"

¡ESOS VÍDEOS DE LOS 80'S! (8)

THOR
THOR VS. SATAN

Bueno, más que un videoclip musical, se podría decir que este artefacto es como un pseudo corto o algo así. Yo creo que ni el mismo John Milk (Sí, sí, han leído bien. Thor se llama Juan Leche) sabe lo que quería hacer aquí. Flipen ustedes con la mítica lucha entre un dios del trueno, peinado y maquillado como una drag queen, con un tanga que haría furor en cierta zona divina de la muerte de Madrid, y un Satán que primero se aparece en la forma de secundaria de peli porno ochentera, para mutar en un muñeco de deshecho de alguna peli tipo Critters, supongo. Una lástima que servidor ya no beba tanto como antes. Este vídeo, verlo con unos colegas hasta el culo de alcohol, tiene que ser la risión. ¿Y qué me dicen de la polla con un ojo y una peluca que aparece fumando?. Está demostrado Ed Wood no murió. Sigue vivo, haciendo videoclips para Thor.

IT´S ONLY BLUES. SO WHAT?

GARY MOORE
PALACIO DE LOS DEPORTES, MADRID
20/05/09

Vale que ya no toque nada de su época hard rockera, vale que el blues que toca, tiene todavía muchos ramalazos hard rockeros. Vale que el irlandés tiene un ego descomunal, y a sus músicos, les tiene en un segundo plano en el escenario, destacando, a lo largo de todo el concierto, el sonido de su guitarra, para su lucimiento, en unos solos, que a los puristas blueseros, les pueden sonar demasiado pirotécnicos y heavies. Vale todo eso, pero lo que está claro es que los que, por sus prejuicios no asistieron esa noche a presenciar la actuación de este hombre, se perdieron algo muy, muy grande. Sigue tocando como el puto amo, canta incluso mejor que en sus años mozos, y además nos deleitó con sus grandes versiones de clásicos del blues como "Pretty Woman" o "Walking By Myself", junto con los temas más orientados al boogie y el blues tejano, en el más puro estilo Stevie Ray Vaughan, que componen su último disco "Bad For You Babe". Y no solo eso, sino que además, volvió a emocionar al respetable con "Parisienne Walkways", al final del show. Gracias a su "Still Got The Blues", algunos de nosotros, hace unos añitos, nos adentramos en el universo del blues de los 12 compases, descubriendo a colosos como Muddy Waters, Albert King o Elmore James, y ésta era la ocasión para agradecérselo. Sigue siendo grande este hombre.

TODAVÍA PELIGROSOS

THIN LIZZY
"STILL DANGEROUS"

Promocionado como una grabación inédita de la gira de "Bad Reputation", cuando en realidad es la mezcla de dos grabaciones, como son el Bootleg "Live At The Tower Theater" y la grabación del concierto en el mismo recinto, el día siguiente al anterior, el 21 de octubre del 77, encima faltando temas de ambas grabaciones, como pueden ser "Johnny The Fox" o "Still In Love With You", aparte del solo de batería de "Bad Reputation", como complemento al mítico "Live And Dangerous", cumple su papel, y hombre, siempre es una alegría para los oídos escuchar el poderío de estos irlandeses de corazón, en directo. El sonido, más de directo que en aquel disco doble de los 70, aunque ni de casualidad se le acerque en cuanto a intensidad, y repertorio de canciones, al incluir aquel, más temas. Eso sí, se agradece escuchar un temazo como "soldier Of Fortune", y "Opium Trail" en sus versiones en directo. Si no sabes por dónde empezar con esta banda, este disco, no viene nada mal. Aunque el imprescindible, siga siendo "Live and Dangerous"

TAL DÍA COMO HOY...

Pues eso, que tal día como hoy, pero de 1947, nacía el guitarrista más carismático de Kiss. Mr. Ace Frehley. Como estará por ahí borracho celebrando su cumple, nos unimos a la fiesta, con este vídeo tan majo.



"Rip It Out" venía en su primer disco en solitario, de lo mejorcito que grabasen los miembros del combo de Nueva York, en solitario, junto con el disco de Paul Stanley, para el que aquí escribe.

UN VÍDEO PARA ESTAS FECHAS TAN ESPECIALES

¡MÁS GRANDES QUE LA VIDA!

Pues eso. Grandiosos, sublimes, acojonantes, entregados, brutales, y un sinfín de palabras que se me ocurren, y que no serían suficientes, para describir el enorme derroche de dinamita rockera, que tuvo lugar ayer en el Palacio de los Deportes.

Ayer quedó claro, que Dios existe, y viste de colegial.

HOY CELEBRA SU 54 CUMPLEAÑOS...

...Con todos los que estarán presentes ahora en Barna.



Y pasado mañana, nos toca a nosotros.

LYRICS

FORTUNATE SON
(CREDENCE CLEARWATER REVIVAL)


Some folks are born made to wave the flag,
Ooh, theyre red, white and blue.
And when the band plays hail to the chief,
Ooh, they point the cannon at you, lord,

It aint me, it aint me, I aint no senators son, son.
It aint me, it aint me; I aint no fortunate one, no,

Yeah!
Some folks are born silver spoon in hand,
Lord, dont they help themselves, oh.
But when the taxman comes to the door,
Lord, the house looks like a rummage sale, yes,

It aint me, it aint me, I aint no millionaires son, no.
It aint me, it aint me; I aint no fortunate one, no.

Some folks inherit star spangled eyes,
Ooh, they send you down to war, lord,
And when you ask them, how much should we give?
Ooh, they only answer more! more! more! yoh,

It aint me, it aint me, I aint no military son, son.
It aint me, it aint me; I aint no fortunate one, one.

It aint me, it aint me, I aint no fortunate one, no no no,
It aint me, it aint me, I aint no fortunate son, no no no,



Alguna gente ha nacido para ondear las banderas
Ooh ellas son rojas, blancas y azules
Y cuando la banda toca “Saludo al jefe”
Ooh, ellos apuntan el cañón hacia ti, Dios,

Yo no soy, yo no soy, no soy el hijo de ningún senador, hijo.
Yo no soy, yo no soy, no soy ningún afortunado, no.

¡Si!
Alguna gente es de alta cuna
Dios, por qué ellos no se ayudan a si mismos, oh.
Pero cuando el recaudador llegue a la puerta,
Dios, la casa parece un rastrillo, si,

Yo no soy, yo no soy, yo no soy el hijo de ningún millonario, no
Yo no soy, yo no soy, no soy ningún afortunado, no.


Alguna gente hereda ojos centelleantes de estrellas
Ooh, ellos te mandan a la guerra, Dios
Y cuando les preguntas ¿Cuánto debemos dar?
Ooh, ellos sólo contestan, ¡más!, ¡más!, ¡más! Yoh,

Yo no soy, yo no soy, el hijo de ningún militar, hijo
Yo no soy, yo no soy, no soy ningún afortunado, no.

Yo no soy, yo no soy, no soy ningún afortunado, no, no, no.

BATIBURRILLO DE COSAS POR COMENTAR

Pues eso, que entre pitos y flautas, no he podido meter por aquí algunas cosillas, y se me ha acumulado el curre. Por lo que voy a meterlas ahora, aprovechando estos días libres que tengo, para comentarlas.

En primer lugar, parece ser que por fin se estrena el mes que viene en USA, "Anvil: El Documental". la cinta dirigida por Sacha Gervasi, en la que se cuenta la historia de la banda canadiense, creadora de "Forged On fire", liderada por el cachondo Lips. Ya comenté por aquí, el éxito que había tenido dicho film en el festival de cine independiente de Sundance, y bueno, parece ser que el canal VH1, ya anda detrás de comprar los derechos, o los ha comprado ya, del documental, para su edición en DVD, en Europa. El hecho de que Anvil no sean precisamente una de las bandas más famosas de la historia, y de que en el trailer se compare su historia, con la de Spinal Tap, ya ha hecho que más de un idiota, se espere a una banda ridícula, y una peli cómica. Algo que para nada son, unos tíos que llevan luchando contra viento y marea desde que tenían 14 años, y que han influenciado a bandas como Metallica o Anthrax. Anvil merecen un justo reconocimiento, cosa que espero que ocurra con esta película.



Nos dimos cita este sábado en Gruta77, para ver presentar a los colegas de Nancy Hole, su continuación a su magnífico "Blackswan", y la verdad es que estos tíos, y no es porque sean colegas, se han superado con creces. Todo lo bueno que tenía aquel disco, aquí, en "Angeles", su nuevo trabajo, esta vez cantado íntegramente en castellano, se multiplica por dos. En directo, canciones como "Recordarte", "Perdóname Madre" o la propia "Angeles", así lo atestiguan. Joss, cada día demuestra ser uno de los cantantes más carismáticos del rock que se hace por estos lares, y la banda suena como una máquina de precisión. Gran concierto, y gran disco el que presentaron. Por supuesto, tampoco faltó su cover del "Motor", de los increíbles Circus Of Power.

Y al día siguiente, platazo fuerte, con el Priest Fest. Con un día soleado de lujo, nos adentramos a una abarrotada Cubierta de Leganés, para alucinar con la extraordinaria (aunque corta) lección de thrash metal old school, de unos inconmensurables Testament, aunque ya se sabe cómo suena de mal, la puta plaza de toros, la verdad es que, en la zona en la que me situé con los amiguetes, la cosa sonaba decente, y disfruté como un enano, con las demostraciones guitarreras de Alex Skolnick. A estos, les siguieron unos muy buenos Megadeth, o lo que es lo mismo, Dave Mustaine y unos asalariados, que dieron un muy buen repaso a sus clásicos. Y después, llegaron los putos amos. Con un Halford en mejor estado de voz que en el Kobeta, y con similar repertorio, sonaron apoteósicos. No se le puede pedir al "Metal God" que cante como en los 80, eso es un imposible, pero mantuvo el tipo, a base de bien, y la banda sonó como siempre. Compacta y acojonante. Eso sí. "Painkiller" debería ser eliminada del set list. Halford ahí se deja el alma, algo encomiable, pero como que no. El resto, pues eso. Si no vibras con "Sinner", "Rock Hard Ride Free", "You'Ve Got Another Thing It's Comming", Hell Bent For Leather" o "Breaking The Law", lo tuyo no es el heavy metal. Así de simple.

¡ID A VERLA, COÑO!

Ayer vi en el cine, la última obra de Eastwood, "Gran Torino", y dos cosas vinieron a mi cabeza. Una, que ojalá se lo piense, y rechaze esa idea de no volver a actuar. Otra, que es el último clásico que queda en activo, y el día que nos deje, va a dejar un enorme vacío. Si no la habéis visto, o si os la estáis bajando de la mula, en ambos casos, id a verla al cine. Serán los 7 euros mejor invertidos de la semana. Una muestra de cómo con oficio, y talento, se puede convertir una historia sencilla, en una jodida obra maestra. Lo repito, id a verla, porque Clint lo merece. Esta peli no está hecha para bajársela desde un ordenador en un screener guarreras, está hecha para ir con los colegas, o con tu chica, y comentar después todos y cada uno de los diálogos de la misma, todas y cada una de las escenas. Cine con mayúsculas.

MÁS VIDEOS DE GEORGE CARLIN

ESE SIEMPRE DIFICIL SEGUNDO DISCO

THE ANSWER
"EVERY DAY DEMONS"

Bueno, pues dos años después de que estos irlandeses nos sorprendieran con su potente "Rise", vuelven con nueva criatura bajo el brazo, y además, presentándola en una gran gira de teloneros de AC/DC. Y la verdad es que, para mi gusto, las composiciones han bajado un poco el listón, respecto a lo que fue su debut. No es que este disco sea un mal trabajo, nada de eso. Son unos músicos cojonudos, pero algo falla en los temas. Quizá adolezcan de una personalidad propia, o lo que sea. El hecho es que los dos primeros temas, "Demon Eyes" y "Too Far Gone", no están nada mal, al igual que "On And On". Quizás sean temas que ganan cuantas más escuchas se les dan, pero a la primera, no entran. Cosa que sí pasaba con "Rise". Y se les nota demasiado las influencias de Led Zeppelin y Thin Lizzy. Algo que no me parece mal, siempre y cuando a partir de ahí, desarrollen su estilo. "Cry Out" es muy en plan Free, y con toques sureños, algo que también se puede decir de "Why'd You Change Your Mind". "Pride" es de las pocas que enganchan a la primera escucha, "Walkin' Matt" es puro Zeppelin, el comienzo de "Tonight" me recuerda un montón a AC/DC, aunque luego el tema va por otros derroteros. De los más comercialillos del disco, con un estribillo a lo Cheap Trick, que puede funcionar muy bien en directo, y un solo que parace sacado de Scott Gorham/Brian Robertson, en la época más clásica de los Lizzy. Otro rock&roll a destacar es "Dead Of The Night", también muy zeppeliniana, al igual que "Comfort Zone", que parece compuesta por el mismo Robert Plant, y cierran con la bluesera "Evil Man", tema que ya le gustaría componer a un Coverdale hoy en día, con un regustillo, también a Zeppelin, por supuesto.

No es un mal disco en absoluto, y seguro que será de esos que ganan con el tiempo. Pero estoy seguro, que de seguir en activo este grupo en los próximos años (lo espero con ganas. Ya va siendo hora de que en UK, e Irlanda, vuelvan a reinar a lo grande, bandas de hard rock) lo superarán con creces en próximas entregas. Porque precisamente, malos, no son. De momento, ya promete bastante verles abriendo para los australianos.

DOS BIOGRAFÍAS ROCKERAS MUY MAJAS

Estos días me he metido para el cuerpo, dos biografías más que recomendables, sobre dos bandas insignia del rock&roll.

La primera, ha sido "AC/DC. Hágase El Rock And Roll". Escrita por Murray Engleheart, uno de los más prestigiosos periodistas musicales de Australia, que ha entrevistado a la banda en muchísimas ocasiones, y Arnaud Durieux, ex periodista que ha seguido durante los últimos 25 años al grupo, reuniendo abundante material sobre ellos, el libro quizás sea la más completa biografía que se haya hecho sobre estos tíos. Desde los orígenes de la familia Young, pasando por los Easybeats, la banda en la que militaba el mayor de los hermanos, George Young, que produciría junto con Harry Vanda los primeros discos, hasta que Mutt Lange se hiciera cargo de tal tarea, en el exitoso "Highway To Hell", el apogeo de la banda con Bon Scott, su muerte, y la resurrección del grupo con "Back In Black", hasta la época de "Stiff Upper Lip", el libro nos relata la historia de superación constante y tozudez de Malcom Young en hacer que el rock&roll volviera a sus orígenes básicos, sin adornos ni mariconadas. Todo ello, aderezado con interesantes anécdotas e historias varias, y curiosidades como por ejemplo, cómo acojonaban en directo a las bandas para las que abrían, debido a su entrega en el escenario. Bandas como Van Halen, pedían tocar con un equipo de sonido que fuera el que tuvieran AC/DC, pero el doble, Incluso algunos de sus ídolos, como Pete Townsend de los Who, se quejaba de que les robaban el show. Curiosas también sus conexiones con bandas como Molly Hatchet o Lynyrd Skynyrd, y viendo las giras en las que tocaron, a uno le entra envidia de no haber vivido esa época. Giras con AC/DC abriendo para Ted Nugent y Aerosmith, para Kiss, para Cheap Trick (con los que entablaron una notable amistad), con UFO... en fin. Un libro muy ameno de leer, que te deja con ganas de más.



Y la otra joya que nos ocupa, no es otra que "Los Trapos Sucios", que así es como han traducido a "The Dirt", la autobiografía de Motley Crüe, sobre la cual Hollywood quiere hacer una peli, aunque por lo visto, la banda ha rechazado a MTV para ello, porque no les molaba el enfoque que dicha cadena, pretendía dar a la cosa. Y bueno, el libro no tiene desperdicio. Leyéndolo, uno llega a la conclusión de que estos tíos (en especial Nikki Sixx y Tommy Lee) están vivos de milagro. ¡Menudos pedazos de basura! Al lado de estos piezas, los Aerosmith de los 70 eran el paradigma de vida sana. Si uno quiere empaparse bien de los excesos de las rockstars que reinaron en los 70 y los 80, este libro es todo un ejemplo de ello. Peleas, sobredosis, sexo a tutiplén, accidentes... La leche. También sirve para ver cómo todo ello repercutía en las grabaciones de los discos. Cómo grabaron el que ellos mismos consideran su mejor disco, "Dr. Feelgood", "limpios" de drogas, y cómo grabaron uno de sus discos más flojos, "Theatre Of Pain", con la banda jodida del todo por las drogas y el alcohol, o cómo un productor nefasto y una compañía que se quería deshacer de ellos, y ellos mismos, con la preocupación de hacer algo que encajase en el rollo alternativo de entonces, influyeron para hacer su peor disco, "Generation Swine", cómo afectó a la carrera del pobre John corabi todo eso, etc.

Una perla del libro escogida a voleo, es ésta:

29 de Mayo de 1983, US Festival.


300.000 almas apretujadas y sudorosas esperan para ver a sus ídolos: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Scorpions, Van Halen y Mötley Crüe. Casi nada.


Vince Neil, cantante de la banda, observa la escena llegando en helicóptero al lugar, con una botella de Jack Daniels en su mano izquierda, una bolsa con pastillas en la derecha y una rubia chupándole los genitales. Se siente el rey del mundo.



Allí se encuentra también Tom Zutaut, el hombre que les había conseguido el contrato con Elektra Records, acompañado por su novia, una sorprendente “hot chick” en palabras de Neil, de acuerdo con los gustos en cuestión de féminas del Sr. Zutaut, pero no es el momento de andar con líos de faldas pues al cabo de pocos minutos deben actuar ante la masa expectante.



Tras terminar su actuación, el rubio cantante observa que la novia de Tom Zutaut únicamente lleva, debido al calor que reina en la atmósfera, un bikini de piel de leopardo y se encuentra sola deambulando por detrás del escenario. Sin preámbulos, se dirige hacia ella y agarrándola le introduce la lengua hasta la garganta, por lo que la dama responde apretando su cuerpo contra el del melenudo cock-rocker y mordiendo su labio. Acto seguido la lleva a su trailer y hunde la cara en sus pechos. Pero alguien interrumpe la romántica escena. Vince se detiene ante el sonido de nudillos golpeando la puerta del camerino. Es Tom Zutaut, quien pregunta si puede entrar, pues quiere felicitar a su amigo por el magnífico concierto que ha ofrecido minutos antes, a lo que este responde que le deje unos minutos de descanso que enseguida estará con él, momento que aprovecha para dar buena cuenta de su femenina acompañante.


Y ésta es de las más suaves.

Así que, si queréis leer carroña en estado puro, y pasar un rato divertido, este es vuestro libro.

ESCUEZA A QUIENES ESCUEZA, ERA UN CRACK.

EL FARAÓN NO QUIERE QUE LOS DESFAVORECIDOS BUSQUEN COMIDA EN LAS SOBRAS

Aquí tenéis una nueva muestra de lo mucho que le preocupa a este alcalde tan centrista, majete y chupiguay, la ciudadanía. Parece ser que a sus amigos pijos, les revuelve el estómago ver que hay gente que, quizás agudizada por la crisis, pueda llegar a buscar comida, o cualquier otra cosa en las basuras, y claro, eso hace feo de cara a unas futuras olimpiadas, con lo que, en lugar de darles trabajo, es preferible que apoquinen, para esas obrillas faraónicas que han dejado una deuda de "bollocks", en las arcas municipales. ¿A que mola el Madrid de pesadilla fascista-futurista, que están creando?

GUITARRISTAS FAVORITOS

JOHNNY WINTER
(Aprovechando que hoy es su cumple)


23-02-44
Beaumont (Texas)

Influencias:

Muddy Waters, T. Bone Walker, Chuck Berry,


Highlights:

Realizar las versiones más incenciarias de clásicos de la talla de "Jumpin' Jack Flash", "Highway 61" o "Johnny B. Good"

Grabar dos pedazos de directos como son "Captured Live" y "Johnny Winter And...Live"

Pasarse del blues al hard rock, con notables resultados.

Relanzar la carrera de todo un Muddy Waters a finales de los 70, produciéndole joyas como "Hard Again", "I'm Ready", "Muddy "Missisipi" Waters Live" y "King Bee".

Ser de los primeros blancos considerados como bluesmen de pleno derecho, por la comunidad bluesera.

Ser capaz, a día de hoy, y con una salud nada buena, de realizar giras como la que empieza el 5 de marzo en EEUU, de 50 actuaciones, hasta el verano.



Discografía:

-"The Progressive blues experiment" 1969
-"Johnny Winter" 1969
-"Second Winter" 1969
-"AND" 1970
-"AND live" 1970
-"Still alive and well" 1973
-"Saints and sinners" 1974
-"Austin, TX" 1974
-"John Dawson Winter III" 1974
-"Dervish blues" 1975
-"Captured live" 1976
-"Together" 1976
-"Nothin' but the blues" 1977
-"White, hot and blue" 1978
-"Raisin’ Cain’" 1980
-"Ready for Winter" 1981
-"Whole lotta love" 1983
-"Guitar slinger" 1984
-"Midsummer blizzard" 1984
-"Live in Germany ‘84" 1984
-"Serious business" 1985
-"Third degree" 1986
-"The Winter of 88" 1988
-"Tattoos’n’blues" 1988
-"Barcelona boogie" 1990
-"Let me in" 1991
-"Can’t loose the blues" 1991
-"Living legends" 1991
-"Scotchin blues" 1992
-"Hey where’s your brother" 1992
-"Winter blues (1960-1968)" 1997
-"Live in NYC 97" 1997
-"Deluxe edition" 2001
-"The best of Johnny Winter" 2002
-"AND/AND live" 2004
-"I’m a bluesman" 2004
-"Second Winter" 2004.

EXPERIENCIA FASCISTOIDE YENDO DE COPAS

Anoche, como otras tantas veces, fui a ver a los colegas a mi garito preferido de Vallecas, La Urbe. Uno de los sitios en los que menos movidas haya visto, en los casi 17 ó 18 años que llevo parando. Pues bien, uno está acostumbrado, de un tiempo a esta parte, al constante acoso policial al que somete el ayuntamiento de los demócratas de orden, a los garitos de música que no se ajusta al canon de los 40 siempreiguales. A todas horas, entran, cuando no municipales, nacionales, pidiendo licencias, etc. Según ellos, la Junta Municipal, tiene una lista de bares a los que hay que incordiar, para recaudar pasta, para las obras del Faraón, en forma de multas, suponemos, y a la Urbe, le toca la china. Tiempos muy demócratas éstos, pero bueno, qué le vamos a hacer.

Ahora bien, lo de anoche, fue desmedido, excesivo, y más propio de un Estado fascista y parapolicial que otra cosa. La policía conoce de sobra el garito, y sabe que es muchísimo menos problemático, que los antros de salsa de los alrededores. Y aún así, el despliegue policial que entró, con al menos tres dotaciones, equipados con material de antidisturbios, uno de plantón en la puerta con una escopeta de pelotas de goma al hombro, el que dirigía el cotarro, con unos modales que en nada envidiaban a un oficial de la Gestapo, separando a las tías de los tíos, para pedir la documentación, los que la dábamos, siendo cacheados como delincuentes, y luego, fuera, a la puta calle, hasta que acabase el show... Vamos, una redada en toda regla, y una muestra más del cada vez más notorio acoso al que tiene sometido Gallardón, a los bares que no le gustan. Y no es el único caso. Luego tienen cosas como Balcón de Rosales, que se ha tirado bien de tiempo, sobre terrenos municipales, y con los seguratas que conocemos. Me pregunto cuántas redadas sufren sitios como Joy Eslava o Pachá.

Los maderos, a fin de cuentas, no son más que unos mandados. Aunque siempre hay excepciones. Aquí el villano es ese "demócrata de centro y tolerante" que dirige la alcaldía, y la arpía de la Comunidad. Es lo que hay en este Madrid, cada vez más alejado de los 80.