Y lo volvieron a hacer. La banda de San Francisco, liderada por Dave Meniketti, y estrenando nuevo bajista, Aaron Leigh, que sustituye a Brad Lang, volvieron a emocionar a toda una audiencia que crecimos con esa maravillosa trilogía del hard rock americano, que publicasen bajo los nombres de "Earthshaker", "Black Tiger" y "Mean Streak", con un repertorio de campanillas, en el que no faltó ni uno de sus himnos más queridos por la mayoría, y hasta temas que a un servidor en estudio no le convencen como "Contagious" o "Summertime Girls", cobran una garra y una fuerza en vivo, que te animan a corearlas puño en alto. Meniketti nos volvió a demostrar que es uno de los cantantes y guitarristas más infravalorados por el gran público que existen. Esa voz, tan de la escuela de Sammy Hagar, suena incluso mejor que en su juventud, y transmite el mismo feeling que cuando se pone a tocar la guitarra. Pone la carne de gallina. Es un grande, que merece mucho más reconocimiento del que tiene. Y su banda suena a cañón. Por supuesto, no faltó el homenaje al recientemente fallecido exbatería, Leonard Haze, a quien dedicaron la enérgica "Down And Dirty". Con Y&T pasa lo mismo que con Dictators. Son bandas que aunque les veas todos los putos años, con pocas variaciones en el set list, siempre repites, porque con ese feeling, esa entrega y ese todo, convierten el show nostálgico en una auténtica fiesta. hubo quienes les veían por primera vez, como mi amiga Angus, cuya foto he tomado prestada para acompañar esto, y seguro que repetirán. Una vez que el Tigre Negro te da el zarpazo, no puedes negarte a probar más dosis de su droga. Enormes.
Entre los 36 años que cumple el excelente "Dream Police" de Cheap Trick, los 58 años que cumple nuestra rockera favorita, Joan Jett, que curiosamente está de gira por América con Cheap Trick y Heart en estos momentos, y los 65 años de Mr. Coverdale, hoy es un día de celebraciones rockeras.
Además, encima veremos a Y&T esta tarde.
Corría abril del 86, cuando los británicos defensores de la fe metálica, publicarían uno de los discos más controvertidos de su historia. Si ya en el pasado habían intentado dar un giro más comercial con "Point Of Entry", quedándoles la cosa algo floja, a pesar de contener dicha obra, magníficos temas como "Heading Out To The Highway", "Hot Rocking" o "Dessert Plains", afortundamente volvieron a recuperar terreno con dos trabajos tan contudentes como "Screaming For Vengeance" y "Defenders Of The Faith", que les situó como la banda por excelencia de heavy metal en los 80. Pero he aquí que la compañía les propone sacar un disco con material más comercial, y en consonancia en cierto modo, con los sonidos que se estaban poniendo de moda en la época con bandas como Ratt o Dokken, e incluso bandas ajenas al metal, con los sintetizadores y demás. CBS les tiró el guante, y ellos, que nunca han dudado en experimentar y arriesgar aunque pueda parecer lo contrario, lo recogieron, grabando "Turbo". Una obra que en su momento no dejó a nadie indiferente, y aún a día de hoy, es objeto de discusión entre sus fans y detractores. En un principio, el disco iba a ser doble, y llamarse "Twin Turbos", pero se desechó la idea por lo caro del presupuesto, y los temas descartados irían a parar poco más tarde a su siguiente disco, "Ram It Down". Estos temas serían el propio "Ram It Down", "Love You To Death", "Hard As Iron" y "Monster Of Rock". Curiosamente, estos temas hubieran aportado un sonido más agresivo al disco. "Turbo" se considera el primer disco de heavy metal con guitarras sintetizadas, aunque eso sería discutible, puesto que ya Aldo Nova o Gamma usaban estos instrumentos, y esas guitarras precisamente, quizás a día de hoy hagan que el sonido del disco resulte muy de esa época, y algo desfasado. En su momento, para los fans que habíamos flipado con su anterior obra, y muchos que estábamos flipando con bandas como Metallica, nos dio un shock similar al provocado por una patada en las gónadas, en cuanto escuchamos el comienzo de "Turbo Lover" y vimos el primer clip de la banda, con Halford desatado con chupas de colores y bailando como Ana Torroja. Pues bien, con la perspectiva que da el tiempo, los cambios de gustos de un servidor y otros factores, resulta que en mi caso, no sólo "Turbo" me parece un gran disco, sino que además, me parece que fue un movimiento muy valiente y una jugada maestra que les salió de puta madre. Judas siempre han sabido reinventarse, y siempre en el fondo, han conservado su estilo, porque si uno se para a analizar detenidamente los temas de este trabajo, bajo las capas de sintetizadores, hay cosas ahí que siempre han estado en el sonido de Judas Priest. El riff de guitarra y los guitarrazos en el solo de Tipton, son marca de la casa, por mucho sintetizador que suene en plan vuelta ciclista, en el tema que da título al disco. "Locked In" con otra producción, encajaría perfectamente en un "Screaming For Vengeance", es puro Judas, y es un temazo, qué cojones. Las guitarras de Tipton y Downing suenan a puta gloria en el solo. "Private Property" es un medio tiempo muy comercial, pero, ¿Acaso no lo eran en el pasado, temas como "You Don't Have Old To Be Wise" o "Grinder"?. Y los coros son totalmente deudores de "Heading Out To The Highway". "Parental Guindance" quizás sea lo más flojo del disco, pero aún así tiene su encanto, con esa letra sobre algo tan en boga y de actualidad en la época, como era la censura en los discos y los meapilas del PMRC, con un recordatorio a "You've Got Another Thing's Comming". "Rock You All Around The World" era el clásico temón cañero de Judas, dedicado al rock y a sus fans, con unos coros ideales para los shows en directo. Quien vea un "pero" a ese tema, necesita un otorrino. "Out In The Cold" es uno de esos temas épicos tan del gusto de la banda, cuya ambientación con los sintetizadores le da un aire de ciencia ficción muy acorde con la canción, y en el que Halford está inconmensurable. "Wild Nights And Crazy Days" es un rock festivo tocado a la manera de ellos, como en su tiempo lo fue "Living After Midnight". Por cierto, que en este tema, colaboró a los coros el cantante por entonces de RacerX, Jeff Martin. Banda ésta, amiga de los Judas, con los que compartían similitud de sonido, tanto que su batería años más tarde pasaría a formar parte de los de Birmingham hasta el día de hoy, y a la que cedieron los Judas la canción "All Fired Up", que aparecería en la edición remasterizada de "Turbo". "Hot For Love" es un tema 100% Priest, a pesar de los sintetizadores del comienzo, y una de mis favoritas. Y "Reckless" tiene un matador riff inicial y es un puto himno que mola mucho escuchar a todo volúmen en el coche.
Si en su tiempo rechazó este disco, porque le pareció una moñada, dele otra oportunidad, hombre. En el fondo no era tan distinto, y ni mucho menos es un mal disco.
