LOS HOKUM BLUES

Si ustedes se pensaban que el blues solo estaba compuesto de canciones que hablaban de cosas tristonas del rollo "mi chica me ha dejado", y que el rock fue el que empezó a meter letras subidas de tono en la cultura popular, no pueden estar más equivocados. Si artistas como AC/DC, Paul Rodgers o Coverdale, meten en sus ripios historias explícitas y no tan explícitas de fornicio, no es más que una manera de recoger el legado de lo que, en los primero años del blues, se dio en llamar hokum blues (blues picantes), género, que según los entendidos, nace en 1928, cuando Tampa Red y Georgia Tom graban "Tigh Like That" (Mueve esa cosa) convirtiéndose la pieza en un éxito comercial que desemboca en un buen montón de canciones con temática sexual, en tono humorístico e irónico, con dobles sentidos, y mucho slang en las letras. Esto último, era una manera de esquivar hábilmente la censura y mantener un código protegido de los blancos. Así, cuando hablan de bananas en cestos de frutas, como Bo Carter en su "Banana In Your Fruitbasket", ya sabemos lo que es la banana, por motivos obvios, y lo que es el cesto, o cuando hablan sobre lápices que no escriben más, se refieren a la impotencia, o cuando Charlie Patton dice "Tira de mi pony, que yo montaré a mi yegua", ya sabemos que la cosa no va sobre equitación, o cuando Memphis Minnie cantaba en "Bumble Bee Blues" eso de "Abejorro, por favor, vuelve a mí, tienes el mejor aguijón que
cualquier abejorro pueda poseer. Pícame por la mañana y todo el día también", lo que pedía no era miel, sino más bien carne en barra, y así. "Jelly Roll" era como se referían al órgano sexual femenino, y el masculino, además de ser llamado "banana", tenía más nombres como "jelly bean", "cabash", o  "digger", manosear las tetas de la partenaire, era "exprimir limones", y el órgano sexual de las jovencitas era la "galletita". En estas canciones se tocaban temas como las enfermedades venéreas ("Ants In My Pants") la impotencia ("My Pencil Won't Write No More") y la homosexualidad  con letras como "Dios, tengo mi cerdito pulverizado, si no me puedes dar una mujer pues mándame un marica", que venía en "Sissy Man Blues" de Kokomo Arnold.






Hay que tener en cuenta que, en aquellos tiempos, la industria discográfica americana, estaba segregada, y los discos de raza, como se llamaba a los de música negra, sólo eran consumidos (oficialmente, claro, que luego había blancos que los escuchaban) por los negros. Por lo que las autoridades pertinentes, ni se fijaron en estas canciones y su contenido, porque para ellos los negros eran como animales. Sólo cuando algunos blancos empezaron a demostrar que habían crecido escuchando el blues, y lo transformaron en rock&roll, las autoridades pertinentes se mosquearon con el asunto y empezaron a fijarse, por supuesto.

En Youtube tienen un montón de temas clásicos del hokum blues para su deleite, de Charley Patton, Bo Carter, Memphis Minnie, Kokomo Arnold, o Blind Boy Fuller.

MOTHER'S FINEST

Un diez para la gente de MIG, que está publicando actuaciones de bandas míticas y otras no tan conocidas, que se han dado en ese programa de la televisión germana, llamado Rockpalast. Es una muy agradable sorpresa encontrarse con dos actuaciones de esta banda, que ya estaban hace tiempo en Youtube, pero no con la calidad de esta edición. Y es que, Mother's Finest es uno de los secretos mejor guardados de finales de los 70. Junto a Funkadelic, Sly & The Family Stone o Trapece, la banda de la sexy Joyce Kennedy, es una pionera absoluta en mezclar el funk y el soul negros con el rock blanco con mucha maestría. Estoy convencido de que unos Living Colour le deben mucho a los MF. Pero, quizás debido también a su filo algo más metálico que las bandas antes mencionadas, la industria, que a partir de los 80, empezó a encorsetar la música de manera que oriento el rock hacia el público blanco y el funk hacia el negro, nunca les dio el apoyo y promoción necesarios, por lo que, quedaron en tierra de nadie, demasiado negros para los blancos, y demasiado blancos para los negros (es más, uno de sus discos, llegó a titularse, a modo de crítica a la situación " Black Radio Won't Play This Record"), con lo que quedaron relegados a una posición underground de por vida. Afortunadamente, esto no impidió que siguieran en activo hasta la actualidad, y por ello, podemos disfrutar en este DVD, de una actuación de su etapa clásica, en el 78, y otra, con la formación actual en el 2003. En ambas, aparte de escuchar sus temas más clásicos y emblemáticos, como "Fire", "Baby Love", "Give It Up" o "Fly With Me", podemos contemplar lo grandes músicos que son en directo, el rubio guitarrista Gary "Moses Mo" Moore, el extraordinario bajista Jerry "Wyzard" Seay, ambos miembros fijos desde el principio, al igual que el vocalista Glenn "Doc" Murdock, que comparte sus funciones con Joyce, así como las incorporaciones en el 2003 como el  guitarrista John Hayes o el batería Kerry "Lovinggood" Denton. Lo dicho, banda a descubrir por quienes no la conozcan y adoren a bandas similares. Este DVD es ideal para ello.