...Y AL FINAL, VOLVIERON A DEMOSTRARLO

Y con creces, volvieron a demostrar Sus Satánicas Majestades, anoche en el Calderón, porqué son la mejor banda de rock'nroll del mundo. Cuatro años después de su última visita por estos lares, después del desplante del año pasado, al final, nos dieron justo lo que queríamos. Una fiesta rockera en toda regla, en la que la banda estuvo pletórica. Jagger intentando agradar al respetable, en señal de que le perdonáramos la anulación de los shows del verano pasado, comunicándose en un español con marcadísimo acento, en cada momento, y mostrándonos, cómo todavía sigue en pie su pacto con el diablo. A punto de cumplir 62 castañas, el jodío sigue siendo un frontman de primera, con sus carreras por el escenario, y cantando bastante bien. Ron Wood, salvando las castañas del fuego en la primera parte del concierto, a un borrachísimo Richards, que, bueno, ya sabéis, es Keith, y es así como le queremos. Con sus puntos alcohólicos, sus momentos cachondos, sus metidas de gamba, y ese aspecto de viejo pirata curtido en mil batallas. También hay que decir que cuando espabiló, cumplió más que de sobra con la guitarra. Charlie Watts en su papel de manera extraordinaria, y la banda de acompañamiento, en la que destacan la impresionante, a todos los niveles Lisa Fisher, el teclista Chuck Leabel y el saxo, Bobby Keys, cubriendo las espaldas a los Stones, de manera impecable.

El repertorio, como no podía ser de otra manera, de quitarse el sombrero, con muchos detalles para los muy fans, como fueron esos "She 's So cold", o "Monkey Man", clásicos inmortales que no pueden faltar, a la altura de "Jumpin' Jack Flash", "Start Me Up", con la que abrieron el concierto, la funky "Miss You", con la que se desplazaron hacia el dentro del recinto, "Honky Tonk Women", "It's Only Rock'NRoll" o el broche final con "Brown Sugar", la increíble "Tumblin' Dice", y un fantástico homenaje a Ray Charles, en forma de dueto, entre Jagger y Fisher, versioneando "The Night Time Is The Right Time", en el que la Fisher nos dejó boquiabiertos y nos recordó a algunos, porqué somos heterosexuales.

Por cierto, que de "A Bigger Bang" se olvidaron por completo. Pero a quién carajo le importa, cuando tocaron todo lo que tocaron. No seré yo quien se queje, la verdad





Los más jóvenes, que les vieran por primera vez, imagino, que saldrían flotando. Los más veteranos, podremos comparar, y gustarnos más una gira que otra, pero ninguno salió decepcionado, salvo que sea un androide.

VUELVEN ALCATRAZZ

Otro gran acontecimiento para los que amamos el hard rock de los 80's (y ya van. Gira de Heaven And Hell, nuevo disco de Ozzy, nuevo disco de Tesla, etc). El magnífico cantante Graham Bonnet, ha vuelto a formar su banda Alcatrazz, y después de una exitosa gira por Japón, parece ser que van a tocar por Escandinavia, junto a Joe Lynn Turner. Ojalá la cosa vaya a más, y acabemos viendo en España, otra vez a este coloso. Un noche escuchando clásicos de la talla de "Hiroshima Mon amour", "Island In The Sun", "General Hospital", mas algún tema de Rainbow, como pueda ser "Since You Be Gone", u otro de Shenker , como "Assault Atack", sería memorable. Obviamente, no está Malmsteen, ni Vai entre sus filas, pero imagino que llevará un buen grupo detrás. Así que, para celebrar este retorno, os pongo por aquí unos cuantos vídeos curiosos, repasando la carrera de Bonett. Desde los horterillas de los Marbles, para que flipéis un poco, pasando por un proyecto con músicos de Whitesnake, y el "All Night Long" en directo en el Donington del 80. Que lo disfrutéis.

2 DVDS PARA LA SACA

LYNYRD SKYNYRD
Live From Austin TX

Grabación realizada en el 99, en el mítico programa, "Live From Austin", de la televisión americana. Un programa por el que han desfilado artistas del calibre de Stevie Ray Vaughan, Merle Haggard, y, por supuesto, quienes nos ocupan. Presentaban su disco de por entonces, "Edge Of Forever", con una excelente formación, la misma que vimos por Madrid, dos años antes, en la que destacaba sobre todo el exBlackfoot, Rick Medlocke, y Johnny Van Zant, cumpliendo a la perfección en su papel de sustituto de su inimitable hermano. La banda despliega con una clase increible su arsenal, con el bonito detalle añadido, de incluir una medley con varios clásicos de los que nunca suelen interpretar en directo, tales como "Down South Junkin'", "Needle And The Spoon", "Whiskey Rock A Roller", "Swamp Music", y "The Ballad Of Curtis Loew". Imprescindible y muy recomendable.






WENDY O. WILLIAMS
Bump'N'Grind

Y en otro plano distinto, tenemos a la inolvidable Wendy, de la que últimamente se está editando interesante material en DVD. Si hace poco se público un DVD en el que se hacía un repaso a su historia, y su carrera con los Plasmatics, ahora se reedita este concierto de ella en solitario, en el 85, cuando promocionaba su "Komander Of Kaos", en el que mostraba su excelente poderío en directo, y cómo se iba adentrando cada vez más en el metal, algo que ya llevaba haciendo desde los tiempos de "Metal Priestness", hasta su primer disco en solitario, producido por Gene simons. Da un repaso a temas señeros de su antigua banda, como son "Pedal To The Metal" o "Fuck'n Roll", de su primer disco en solitario toca "Ain't None Of Your Business", homenajea a Motorhead con "No Class" y "Jailbait", en la que salen al escenario Lemmy y Wurzel, en fin. Otro DVD que uno no debe perderse, para rendir su homenaje particular a una mujer que no tenía que haber abandonado este mundo tan pronto.

EL REGRESO DEL MADMAN

OZZY OSBOURNE
BLACK RAIN

Por fin, tras seis años sin editar nuevo disco en estudio, desde aquel magnífico "Down To Earth", tengo en mis manos el nuevo trabajo, que presentará nuestro loco favorito en el Monsters Of Rock de Zaragoza este mes. No puedo ser imparcial con esta leyenda. Sigue teniendo un talento extraordinario para componer temazos, además de seguir sabiendo rodearse de excelentes músicos, con su inseparable Zakk Wylde a la cabeza, y una producción fuera de serie, que esta vez corre a cargo del mismo Ozzy y Kevin Churko.

¿Y qué sorpresas nos depara esta nueva entrega? Más bien, pocas. Es Ozzy y punto. Uno ya sabe lo que se va a encontrar. Buenos temas en su línea clásica, riffs pesados a lo Sabbath, como el de "Not going Away", temas pegadizos que se te enganchan a la primera escucha, como su primer single "I Don't Wanna Stop", que tiene una fuerza que levanta a un muerto, auténticos alegatos contra la guerra y la situación actual, como es el tema que da título al disco, todo un ataque directo a Bush y Blair, que habría que ver la cara que pondría alguien tan redneck y fachón como Wylde, cuando escuchara la letra. Esto no es ninguna novedad en Ozzy, puesto que en el "Ultimate Sin", ya venían temas de temática antibelicista, por no hablar de temas como "War Pigs" de Black Sabbath. un temazo alusivo al cancer que padeció su mujer Sharon, que se titula "Lay Your World On Me", "The Allmighty Dollar" tiene un riff matador al principio y el estribillo beattleliano que tiene suena bastante bien, y Zakk se luce en el solo, como en casi todos los del disco, claro, aparte de que los teclados suenan de fábula, "11 Silver" tiene otro principio que es un tiro entre las cejas, y un ritmo trepidante, adornando esta alegoría contra las drogas duras, "Civilize The Universe" es un destello de optimismo, entre tanta guerra y mierda como hay en la actualidad, "Here For You", cuyo comienzo de piano, me recuerda un poco al "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, recuerda a las baladas más clásicas del Ozzy de los primeros discos en solitario, y es otra canción memorable, "Countdown's Begun" es otra vuelta de tuerca a la temática general del disco, con bastante pesimismo, y advirtiendo de lo que puede pasar si la cosa sigue así, y el tema final, "Trap Door" tiene otro estribillo marca de la casa, de los que se te clavan en el cerebro.

En resumen, es un placer tenerle por aquí de vuelta, y deseando estoy ya de verle en directo en Zaragoza.

DISCOTECA PARTICULAR

MONTROSE
MONTROSE

Había leído bastante sobre este debut del 73, en todas partes, y tardé mucho en hacerme con el disco. Y la verdad es que lo que decían, tanto periodistas como músicos, cuando hablaban de la primera obra que grabara el formidable guitarrista, Ronnie Montrose, tras haber militado en el Edgar Winter Group, junto a un jovencísimo Samy Hagar, más el batería Denny Carmassi y el bajista Bill Church, se quedaba muy, pero que muy corto. El trabajo, llamado como el nombre de la banda, marcó un punto de referencia obligado para el hard rock americano que vendría después, e influyó notablemente, en las bandas de la NWOBHM de la década siguiente. Ronnie Montrose, venía a ser el eslabón perdido entre guitarristas como Jimmy Page, y futuros monstruos como Eddie Van Halen. Temas tan tralleros como "Rock The Nation", "Bad Motor Scooter", o el cover de Elvis "Good Rocking Tonight", no eran algo que se oyera todos los días. Y luego había pedazos de dinamita hard rockera, como "Space Station #5", el himno "Rock Candy", "One Thing Of My Mind", con reminiscencias de Free, o la que cerraba el disco, que se titulaba "Make It Last", que hacían de "Montrose", un disco redondo de principio a fin. Si a todo esto le añadimos la producción, que corría de la mano de un por entonces desconocido para el gran público, Ted Templeman, que posteriormente, grabaría las cuatro primeras joyas de Van Halen, está claro, que nos encontrábamos ante una obra capital del hard rock, que debería figurar en la estantería de todo headbanger que se precie, al lado de los que he dicho antes, de los hermanos holandeses, de "Rocks" y "Toys In The Attic" de Aerosmith, de los primeros de Ted Nugent, y de los discos de kiss. Posteriormente grabarían otro buen álbum, llamado "Paper Money", en el que destacaba la trallera "I've Got The Fire", versioneada años después por Iron Maiden. Pero su obra maestra es este disco del que hablamos. Si no lo habéis escuchado, ya estais tardando.

LAS RADIOS "DE CALIDAD" ESPAÑOLAS

Ultimamente, la gente de cierta edad, concretamente, de mi quinta para arriba, y algún que otro más joven e incauto, cada vez que sale en una conversación el tema del deprimente estado de las emisoras de radio de este país, siempre suelen salir con la frase: "Pues de lo poco que está bien es Kiss FM" o "Lo único que se puede escuchar es M80", o ya en su versión más "rockera", "Lo único que aguanto es Rockangol". La verdad es que últimamente, en el curro, escucho bastante estas emisoras, y, claro, uno entiende el secreto de su éxito, aplicando la máxima de "en el país de los ciegos, el tuerto es el rey". Porque, vamos, la verdad es que la radiodifusión española, ha llegado a unos extremos de degeneración, cutrez, vergüenza ajena, inmundicia, estupidez, y subnormalidad, que es lógico, que, en el aspecto musical, unas radios como Kiss Fm, o M80, que basan su repertorio, en la mierda que triunfaba en la cadena madre de las radiofórmulas mierderas hispanas, que no es otra que los 40 Principales, de hace 20 años para atrás, parezcan unas delicatessen. Cualquier bazofia de hace dos décadas, parece infinitamente mejor que la porquería que triunfa en el mainstream actual. Esto, unido al factor nostalgia de los horteras que escuchaban los 40 en los 80, hace que estas dos infames cadenitas, suban como la espuma. Aunque preveo una caída en picado, si pierde a su público cuarentón, de Kiss Fm, con esa manía que les ha entrado de meterse en el mercado de esas músicas tan bonitas de nuestros hermanos de las excolonías de ultramar (en clara venganza a lo que hicieron a sus antepasados, los colonizadores. Si no, no se explica. Seguro que tienen buena música, pero no la exportan). Tanto reaggeton y salsa, puede indigestárseles, a no ser que su audiencia haya cambiado y ahora solo les escuchen los nuevos peones de obra y camioneros sin carnet C.

Otra cosa, muy distinta es Rockangol. Este engendro perteneciente a la Cadena 100, a su vez, perteneciente a la emisora maligna por excelencia, la de los obispos, pretende acercarse más, al público gañán futbolero, y al rockero. Pero claro, rockero, entendiéndose dicha aceptación, en el sentido de la revista Rolling Stone, claro. Es decir, que vale, se puede escuchar, porque al menos pone clásicos de Bad Company, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, etc, pero claro, también por en medio, te toca tragarte las porquerías discotequeras gaylos de cher, Shakira, y demás basura. Además, por supuesto, ya no existe el concepto del pincha discos, que monta su programa, con los discos de casa y pone de todo, no. Estos, tienen un archivo de emepetreses, con x cantidad de canciones, ellos lo llaman el mp100, o algo así, y resulta que, si estás hasta los huevos de escuchar "Gimme All Your Loving" de ZZTop, y quieres que te pongan otro tema, porque, para quien no lo sepa, tienen más, pues resulta que el Diyey, que ahora se llaman así, te dice con resignación, que no, que solo tienen las que vienen en el emepetrés del ordenata, y que a joderse tocan. Mola ¿eh?

Pues eso, que la radio, lo que es la radio de toda la vida, gracias a los cerebritos que las dirigen, y que se han ocupado de crear imperios mediáticos, y destrozar la FM poco a poco, al final, acaba siendo patrimonio de marujas, taxistas, y para escuchar en el curro. Solo queda la radio por internet, en la que hay un montón de emisoras guiris, por supuesto, bastante majas. ¡Cuánto echamos de menos algunos a Radio La Voz de la Experiencia de la Cadena del Water! Les tengo que dedicar algún articulillo, por cierto.

BO DIDDLEY

Ayer pudimos respirar tranquilos, los fans de esta leyenda del rock&roll, al dar la noticia los periódicos, de que se recupera favorablemente, del ataque de apoplejía que sufrío el día 13 de mayo, mientras estaba dando un concierto en Nebraska.

Así que, para celebrarlo, he decidido dar un repasillo a la historia de uno de los músicos que más han influenciado en generaciones posteriores, y uno de los creadores definitivos de esta música.

Fue en 1933, cuando Otha Ellas Bates, conocido más tarde como Ellas McDaniel, y luego, más conocido como Bo diddley, decide mudarse de su Misisipi natal, a la próspera Chicago, ciudad que definitivamente, le engancha a esto de la música, según cuenta la leyenda, al ver al mismísimo John Lee Hooker actuando en la calle. Por aquella época, esta ciudad ya empezaba a ser un hervidero de músicos de blues impresionantes, venidos de sur, en busca de un futuro mejor. situación que aumentó tras la 2ª Guerra Mundial, y dio lugar al nacimiento de la discográfica Chess Records, en la que se parieron, quizás algunos de los mejores discos de blues de la historia.

Pues bien, después de que su hermana le comprara una guitarra, y diera clases de este instrumento, y de violín, comienza a curtirse, a partir del 51, tocando en calles, mercados, y sobre todo en el club 708, en el que ya empieza a despuntar con sus influencias de John Lee Hooker, Louis Jordan, Nat King Cole o Muddy Waters (por cierto, años más tarde, este último, sería también influenciado por Diddley, que grabaría "Manish Boy", claramente inspirado en "I'm A Man", del guitarrista de la Square-Bodied). En 1955, nuestro hombre, ficharía para la Chess, con la que grabaría temazos que, si bien nunca fueron todo lo exitosos para las masas, que los que grababan Elvis, Chuck Berry o Little Richard, sí se puede decir que su primer disco, con los temas "Bo diddley" y "I'm A Man" influyeron, como hemos apuntado más arriba, en montones de músicos que vendrían después, y trajeron un estilo muy peculiar de concebir el sonido de la guitarra, y la estructura de las canciones. El estilo de Diddley, llamado Bo diddley Beat, o bautizado por muchos críticos de la época, "Jungle Music", en el que destaca más el ritmo que la armonía, haciendo que por ejemplo, muchas de sus canciones no tienen un solo cambio de acorde, logrando el crescendo con el ritmo. Bueno, un estilo muy peculiar, que se dice, pero que suena de maravilla.

Es en el año en el que lanza su primer disco, en el que protagoniza un incidente bastante sonado en el mítico show televisivo de Ed Sullivan, siendo el primer artista de color que aparece en el mismo. Por lo visto, Ed sullivan quiso que tocase un tema, el otro, quería tocar otro tema distinto, Sullivan le soltó un insulto racista, y Diddley, quiso sacudirle. No sería el único altercado que tendría este presentador con estrellas del rock. Nunca llegó a entender esta música, y tuvo más problemas en el futuro, por sus absurdas imposiciones, con bandas como los Stones, o los Doors.

Diddley seguiría grabando buenos discos en la década posterior, y ha seguido en activo hasta nuestros días, dando buenos conciertos a sus 78 tacos. A España estuvo a punto de venir, pero la pobre venta de entradas, echó para atrás el evento, motivo más que suficiente para pedir la nacionalidad sueca. Pero vamos, que es una figura respetada en el resto del mundo civilizado.

Y como estoy dando el coñazo con eso de que ha influido en más gente de la que parece, me gustaría citar unos cuantos ejemplos, como son artistas que han versioneado alguna vez, alguno de sus clásicos. Se pueden contar por cientos, destacando, por ejemplo, las versiones que The Yardbirds y The Who hicieron en su momento de "I'm A Man", el incendiario George Thorogood, que versioneó "Who do You Love", además de componer su mítico "Bad To de Bone", que es Diddley 100% (¡qué coño!¡Si aparece en el clip de la canción, como invitado!) o el cover que grabó Credence Clearwater Revival de "Before You Acuse Me".

Toda su discografía es bastante recomendable, pero yo destacaría los dos recopilatorios que editó Chess en su momento, dentro de la colección The Legendary Masters Series, llamados "His Best" y "Rare And Well done". si no habéis descubierto a este hombre, esos dos discos, vienen de maravilla para tal fin.

ROCK&ROLL WOMEN

WANDA JACKSON
LA REINA DEL ROCKABILLY

Quizás, para el gran público, esta mujer sea una perfecta desconocida. Pero para todo aquel que ame el rock&roll más genunino, y concretamente, para las mujeres, esta cantante, debería figurar en un pedestal. Todas, absolutamente todas las féminas que están en esto del rock, le deben mucho a la que fue la primera cantante de rock&roll de la historia.

Nacida en Oklahoma, ya sorprendió, al cantante de country, Hank Thompson, cuando era una mocosa, actuando en el Oklahoma City Show Radio, lo que la sirvió para fichar para la Decca en el 54, y posteriormente, en el 56, pasar a la Capitol. Hasta entonces, se dedicaba al country de la mano de su descubridor, con el que grabó algunos éxitos, hasta que conoció al Rey. Elvis, la animó a dejar un tanto de lado la música vaquera, y adentrarse en el Rock&roll y las baladas con voz sugerente. Gracias a ello, consigue el primer pelotazo, en forma de single, que llevaría por título "Fujiyama Mama", y que sería todo un exitazo en Japón, aunque la fama definitiva, le viene con uno de los clásicos por excelencia de los 50, que no es otro que "Let's Have A Party". Curiosamente, nunca llegó a comérselo todo en su país, pero en países como Japón y Australia, o en el continente europeo, era una puta diosa, para los fans. A partir de los 60, vuelve al country, aunque con ramalazos rockeros,sin llegar a repetir hazañas pasadas, hasta que desaparece de la escena en el 71, abrazando el cristianismo junto a su marido (ya sabéis, las gentes de la América profunda son así) y se tira 25 añitos cantando gospel por las iglesias.

No se sabe nada de ella hasta el 95, que es llamada por una de sus admiradoras y discípulas, la artista rockabilly rosie Flores, para colaborar en un album, y entonces, se da cuenta de que cuenta con legiones de nuevos fans por Europa y América, y de que los músicos la tienen como una influencia, y todo eso. Por lo que relanza su carrera en el 2003, con un extraordinario disco, titulado "Heart Trouble", en el que colabora gente como los Cramps, Lee Rocker y Dave Alvin. Bueno, también el tonto del culo de Elvis Costello. En fin, no todo iba a ser perfecto. Realiza gira europea, viene a Spain y todo, y vamos, que ya que es consciente de que su nombre es tenido en cuenta entre el público, decide seguir la racha, y el año pasado grabó un entrañable tributo a Elvis, que obviamente se titula "I Remember Elvis", y que se me antoja de escucha más que obligada. Toda una leyenda, de la que si no habéis escuchado nada, os recomiendo su recopilatorio "Queen Of rockabilly" en el que vienen todos los clásicos de su época de gloria.

¡QUIÉN DIJO QUE EL ROCK ES PARA LOS JOVENCITOS!

Ayer vivimos otra noche apoteósica, de la mano de los Who, en el Palacio de los Deportes. La verdad es que me gustó más la anterior visita, pero ésta, también tuvo sus momentos emotivos y grandiosos. Un concierto que despega con un magistral "I' Can't Explain" y sigue con otra no menos magnífica "The Seeker", no puede ser otra cosa, si el grupo que lo interpreta son sus artífices, increíblemente en buenísima forma, ante un público entregado al 100%, que una fiesta de celebración de la grandeza de esta banda y el rock&roll. Roger Daltrey cantó de manera extraordinaria, demostrando que no sólo se conserva bien físicamente, sino también en sus facultades. No sé cómo coño lo hace, debe dormir dentro de un frasco de formol, o algo así. Pete Townshend, nos deleitó a todos los presentes, con esos riffs tan matadores y característicos de la banda, su hermano pequeño, Simon, le cubrió las espaldas a la perfección, con la otra guitarra, Pino Palladino, aun sin conseguir hacer olvidar a John Entwistle, cumplió de sobra con el bajo, y el hijo de Ringo, Zakk Starkey, en su dificil papel de suplir al gran Keith Moon, también hizo un gran trabajo. Hubo algún momentillo más flojo, como fue, por causas ajenas, el apagón de unos minutos, que les pilló interpretando un pletórico "Who Are You", que el público siguió cantando al principio del corte de sonido, y cuando interpretaban temas de su reciente disco, "Endless Wire", que parece ser que al público que no los ha debido escuchar desde hace años, y se quedaron en "It's Hard", no les hacía gracia. Hombre, temas como "Fragments", o "The Man In A Purple Dress", no es que sean la panacea, pero son bastante dignos, en mi opinión, y mantienen el sonido marca de la casa. Por tanto no entiendo esa reacción de muchos, de abuchearles. Estaba claro que presentaban este trabajo, y, obviamente, tenían que tocar temas del mismo. Además, la fiesta siguió con clasicazos como "Baba O' Rilley", "Behind Blue Eyes", y demás joyas, que a un servidor le hicieron sudar como hacía años que no lo hacía en un concierto. Bueno, meses, si contamos lo de Rose Tattoo. El punto más flojo, para mi gusto, la extensión innecesaria de un "My Generation", que hacía que sonase como un tema de los Doors. Pero vamos, otra noche inolvidable, de la mano de estos tíos, de los que podrían aprender muchas bandas más jóvenes.

Por cierto, los teloneros fueron los yankees Rose Hill Drive, que me sorprendieron bastante, con su hard rock de tintes psicodélicos y blueseros, en la mejor escuela de unos Blue Cheer. Bastante prometedores.

Como no estaba para hacer fotos, ya que quería ver todo lo que se cocía en el escenario, me he permitido el capricho de coger la foto de El País. Aquí mola más.

MAS VIDEOS DE ESOS QUE NUNCA VERÁS EN TELEESPE

BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND
Wreck This Heart

El viejo Bob, presentando su nuevo disco, el buenísmo "Face The Promise", en el programa del mítico Letterman. Demostrando que sigue rockeando como el que más, y demostrando el tipo de invitados de las teles guiris. Por cierto, echad un vistazo a ver si os suenan el batería y el teclista de su banda. Ni más ni menos que Don Brewer y Craig Frost, de Grand Funk Railroad. Bueno, lo de Graig, no es demasiada sorpresa, ya que lleva años ya tocando en ambas formaciones.

AMERICAN DOG
Shitkicker

Recordando el conciertazo que dieron por aquí ayer, estos pedazos de animales. Rock&Roll con cojones, "in your face", en la tradición de un Nugent, unos Motorhead, y demás brutos sonoros. Presentaban su nuevo pildorazo, llamado "Hard", y la verdad es que los tres gatos que estuvimos allí, nos lo pasamos de miedo. Por supuesto, este tema, que abría su Lp, "Red, White, Black And Blue", no podía faltar.



JOHNNY WINTER
Jumpin' Jack Flash

Uno de los artistas que mejor han versioneado, para el que escribe, este clásico inmortal de los Stones. Uno de los grandes del blues rock, sin discusión alguna.

SUPERSUCKERS

Breaking The Law

Los cowpunks más geniales de Texas, dando su versión country del clásico de Judas Priest. Por primera vez se mezcla el punk con la banda por excelencia del metal, en un cover country. ¿Qué más se puede pedir de la única banda capaz de grabar Lps en directo en tiendas de discos?

MINICLASICOS OLVIDADOS (2)

HELLION


Esta banda, parece que nunca existió. Hoy en día le hablas a alguien sobre Ann Boleyn, y prácticamente, la gran mayoría, no sabrá a quién te refieres. Son uno de los secretos mejor guardados del metal 80's yankee. Y la verdad, es que, después de influir tanto, a mi parecer, en una banda como Benedictum, creo que es justo reconocer a este grupo, y a su cantante. La maravillosamente chiflada Ann Boleyn.

La cosa empieza en el 82, cuando esta mujer, decide unir fuerzas, junto a un guitarrista llamado Ray Schenk, un batería llamado Sean Kelley, y un bajista que respondía al nombre de Peyton Tuthill. Con esta formación debutarían con la grabación de un tema, "Nightmares In Daylight", para un recopilatorio del sello, orientado hacia el punk rock, Mystic Records. Al poco de dicha grabación, Peyton dejaría el barco, para prestar sus servicios en unos tal Steeler, en los que tocaba un jovencísimo Ynwgie Malmsteen, siendo reemplazado por Rik Foxx, con el que grabarían un single compartido con otra banda con fémina al frente, que eran los Bitch. En el 83, se consolida la formación de la banda, con la entrada a la misma, del guitarrista Alam Barlam y el bajista Bill Sweet. Graban su demo, para presentarla a las compañías, pero éstas, no les hacen ni puto caso, así que, inasequibles al desaliento, montan su sello, llamado Bongus Lodus Records, con el que editan su 12". Este artefacto, sube como la espuma en los charts de revistas como Kerrang! y Sounds, provocando que Music For Nations se interese por estos peludos, con lo que consiguen ser contratados por dicha casa, que les da más pasta para grabar dos temas más. Así, el 12", es reeditado, esta vez en forma de mini-lp, con esos dos temas en el 84, y consigue ser votado como 2º Ep de ese mismo año, en la kerrang!. Esto hace, que, al otro lado del Atlántico, Dio les eche un cable, y la mujer del diminuto cantante, Wendy, junto con Curt Lorraine, se hagan managers de Hellion, haciendo que recuperen terreno en su país.

en el 85, Boleyn se queda sola en la banda, y los excomponentes, forman otra, llamada Burn. Boleyn, que no conoce el significado de la palabra "rendición", contrata, ni corta ni perezosa nuevos músicos, funda su sello, con el nombre de New Renaissance Records, y por fin,en el 86, graba su primer, y el mejor para un servidor, Lp, que lleva por nombre "Screams In The Night". Lo que contiene la obra en cuestión, es todo un manual de heavy metal, en la escuela más ochentera, con influencias de Judas Priest, en cañonazos como el que abre el disco y da título al disco, la trepidante "Explode", o "Put The Hammer Down", temas con mucho gancho comercial, que les emparentaban con las bandas de glam metal de la época, como son "Bad Attitude" o "Better Off Dead" influencias de Dio, su mentor, incluso de Alice Cooper. Un disco redondo, que, 20 años después, su escucha no hace que suene desfasado.




A pesar de todo, no acaba bien para Hellion, el 87. Discrepancias sobre la orientación musical que deberían tomar, y discusiones sobre el asunto económico, hacen que sus nuevos miembros, se piren de la banda. Afortunadamente para Boleyn, sus antiguos compis, no se habían comido un colín con Burn, y deciden volver a Hellion. Graban un mini-Lp, titulado "Postcards From The Asylum", que solo por el brutal cover de "Exciter" de Judas Priest, ya merece su escucha, y poco después, boleyn despide a todo cristo, vuelve a contratar a otros músicos, y el el 89, graba, sumándose a la moda de los discos conceptuales, "The Black Book", un disco basado, según ella, en historias de los ancestros de su familia. Una historia de brujería, magia, casas encantadas, y todas esas cosas. La verdad es que el disco no está mal, pero, para un servidor, no le llega a la suela del zapato a "Screams..." ni a "Postcards..." Eso sí, acaba con una impresionante revisitación del "Inmigrant Son" de Led Zeppelin, de quitarse el sombrero.

Durante ese tiempo, también ejerce de mánager, de los prometedores Rock City Angels, tarea que hace que se vea envuelta en una historia de rollos turbios de maniobras mafiosas de compañías de discos, con intento de asesinato incluído, que tuvo que desequilibrarla más del todo. Esto debió de provocar, que no se supiera nada de ella, ni de Hellion, durante una buena temporada.

Hasta que en el 2003, vuelve a ser actualidad, gracias a su nuevo contrato con Massacre Records, y su nuevo trabajo, titulado "We'll Not Go Quietly", en el que suenan más duros que nunca, como en el tema titulado de igual manera que la obra, se han adaptado de maravilla, a sonidos más actuales, sin perder su ramalazo ochentero, tienen temas muy oscuros y desquiciados como ese "Wellcome (To My Humble Home)", que parece una mezcla entre Black Sabbath y el Alice Cooper más pasado de vueltas,cosa que también ocurre con "The Last Straw", toques hardrockeros en canciones como "Revenge (Is Sweet)" o "Dead And Gone" y hasta un tema de base bluesera, como es "User 7". Un disco, más actual, y más oscuro que lo que grabaron en los 80, bastante bueno, aunque un servidor se sigue quedando con lo que grabaron hace 20 años. Así que, ya sabeis, si os gustan Benedictum, tenéis que profundizar en esta banda.

GUITARRISTAS FAVORITOS

DAVE

MENIKETTI

12-12-53

Oakland, California.

Influencias

Jimi Hendrix, John coltrane, James Brown y Led Zeppelin.

Highligts

Mudarse a la Bay Area, para formar una de las mejores bandas de hard rock americano de finales de los 70, y principios de los 80. Los inimitables Yesterday And Today.

Componer con dicha banda una de las mejores trilogías del hard rock, en la forma de tres joyas como son "Earthshaker", "Black Tiger" y "Mean Streak".

Crear uno de los himnos definitivos del metal ochentero, llamado "Forever".

Crear también un cañonazo como "Hurricane".

Ser tentado por artistas de la época, de la talla de Ozzy Osbourne o Whitesnake, para entrar en sus filas.

Tocar con su banda en el mítico Reading del 82, al lado de artistas del calibre de Blackfoot, Iron Maiden, Michael Schenker, o los españoles Barón rojo.

Participar en la edición del 84, del Monsters Of Rock de Donington, con colosos de la talla de AC/DC, Van Halen, Accept, Motley Crüe y Ozzy Osbourne.

Vender más de 4 millones de discos, con Y&T.

Sorprender a propios y extraños con un discazo de blues que sacó en solitario, llamado "On The Blues Side".

Repetir la sorpresa, con su siguiente trabajo, más orientado hacia el hard rock.

Discografía

Con Y&T

-Yesterday And Today (1976)

-Struckdown (1978)

-Earthshaker (1981)

-Black Tiger (1982)

-Mean Streak (1983)

-In Rock We Trust (1984)

-Open Fire (Live) (1985)

-Down For The Count (1985)

-Contagious (1987)

-Forever (Solo Japón) (1987)

-Anthology (1989)

-Ten (1990)

-Best Of '81 To '85 (1990)

-Yesterday And Today Live (1991)

-Musically Incorrect (1995)

-Endangered Species (1997)

-BBC In Concert. Live On The Friday Rock Show 1984 (1998)

-Ultimate Collection (2001)

-Unhearted Vol. 1 (2003)

-Unhearted Vol. 2 (2004)

En solitario

-On The Blues Side (1998)

-Meniketti (2002)

-Live In Japan (Solo Japón) (2003)

GUITAR MAFIA

VENDETTA

Cuarto trabajo de estos titanes madrileños, en el que nos vuelven a obsequiar con una buena colección de pildorazos rockeros, y quizás, como ellos bien dicen en su Myspace, sus mejores temas hasta la fecha. A lo largo de esta "Vendetta", se puede apreciar lo mucho que ha madurado esta banda, en todos estos años, algo que ya se notaba en su anterior trabajo, "Las Jóvenes Y Bellas Criaturas De Los Bajos Fondos", y lo mucho que han mejorado las guitarras de Mafia Boy y D. Ray Mafia, que se salen en todas las canciones. Si bien sus influencias siguen siendo obvias, todo el buen rock&roll de la escuela Hanoi Rocks, Thunders y compañía, lo cierto es que la banda, a mi parecer ha consolidado un estilo propio, y suenan de maravilla. A pesar de que en el disco, aparece un nuevo fichaje, que es el exWipe Out Skaters, y Milicianos, Anono, al bajo, éste ha sido reemplazado por el exBacktrain, Pshycholuis. Y en cuanto a los temas, pues con la temática habitual, de chicas malas, drogas, rock&roll, etc, y con cañonazos de primera línea, como esa dedicatoria a la ciudad del los Hanoi, que lleva por nombre, ese, "Hellsinki", con metáfora demoniaca, y un riff que se te clava a la primera escucha, en el cerebro. Gran tema para abrir el disco, que sigue con uno de los temas más brutos que hayan compuesto, que es el que da título al disco, con un saxo al principio, que queda de puta madre, y va seguido de otra andanada sonora de cuidado, como es "Muñeca Callejera", que no le anda a la zaga a la anterior. La siguiente, dedicada a la modelo farlopera, "Kate Moss", es un rock&roll contagioso, que incita a mover el pie como un poseso, y así podemos seguir con todo el disco, que acaba con una buenísima versión de "My Megasplash", de los catalanes Motosierras. Si no has escuchado nada de estos foragidos, este disco es ideal para empezar a hacerlo. Y si no les has visto en directo, no sé a qué coño esperas. ¡Es solo rock&roll, pero me gusta un huevo!

THE CHELSEA SMILES

Thirty Six Hours Later

Ya era hora de que diera signos de vida, el gran guitarrista Todd Youth, que formaba parte en la década pasada de una banda que, a mi juicio, mereció mucha mejor suerte, como eran los D Generation. Desde su separación, ha tocado con gente como Danzig, o como Motorhead, en una de las giras de los secuaces de Lemmy, sustituyendo a Campbell. Y ahora vuelve a liderar una banda que rinde tributo al rock callejero, macarruzo y glamouroso, que practicaba con el grupo que le dio a conocer. Y aunque no inventen la rueda, y muchos de los guitarrazos y coros te suenen a New York Dolls, Stooges, kiss, y demás cuadrilla, la verdad es que suenan convincentes y con mucho estilo, haciendo que cañonazos como "Nothing Wrong", "I Want More", o la ramoniana "Pillbox", te hagan mover el pie como un poseso. Y estribillos como el de "Heart Attack", se te quedan en el cerebro con una facilidad pasmosa. Ese tema es adictivo. Una grata alegría tener de vuelta a este señor.

¡MAS ROCK&ROLL CON PELOTAS!

THE CHELSEA SMILES

Gruta 77

10/04/07

Ante lo que podía significar la vuelta a la actualidad del exD-Generation, Todd Youth, un tipo, que aunque parezca lo contrario, no ha parado desde que se separase aquella genial banda, y ha prestado sus servicios a gente de la talla de Danzig o Motorhead, era cita obligada, este show, para aquellos que llevan el rock&roll en las venas, y sobre todo, veneran lo que este tío hizo con D Generation, en una época en la que lo suyo, el rock más glammy y sleazy, con ramalazo punkarra, era realmente alternativo, en una escena llamada de tal forma, pero cuyos artistas eran portada de la Rolling Stone, a todas horas.

Así que, ahí nos vimos las caras unos pocos rockeros, como si estuviéramos en familia. De hecho, nos conocíamos casi todos, y disfrutamos de un recital, que si acaso se hizo algo corto, además de joderlo un apagón a mitad de concierto, se hizo bastante intenso, con ese rock salvaje, que bebe a partes iguales de unos Stooges, unos kiss, unos Ramones, o unos New York Dolls. Hubo sus homenajes a Johnny Thunders y sus Heartbreackers, con tres piezas, de la que me gustó de manera especial "Pirate Love", homenajes a los stones, con una abrasiva versión de "The Last Time", y por supuesto, los cañonazos sonoros que conforman el primer trabajo de esta banda, llamado "Thirty Six Hours Later". Como me dijo mi viejo amigo Paco, de Guitar Maffia, "los conciertos de rock&roll son así", en alusión a lo poco que duró la actuación. La verdad es que a pesar de eso, nadie salió con mal sabor de boca. Esperamos volver a verles por aquí

YA QUE ESTAMOS EN SEMANA SANTA...

Sí, ya lo sé. Mayormente, en este blog, siempre suelo escribir sobre música. Pero ya que por fin se acaban estas fechas, en las que, como ocurre en los últimos años, a mi parecer, han dado el coñazo más de lo deseable, en las teles de este país, con todas las procesiones en honor al superhéroe de los cristianos, y las distintas representaciones paganas de la madre tierra, en forma de virgen, de cada pueblo de la España profunda, y no tan profunda, pues, como por arte de bibibirloque, que se me ha llenado el alma de espíritu catolicoide, y me apetece un rato escribir sobre las últimas noticias referentes a esa organización dedicada al control y la sumisión de la población, basados en la represión psíquica (el sentido de culpa nada más nacer) y sexual de las masas ignorantes, en beneficio de los ricos, vamos, lo que algunos, supongo, progres malpensados, llamarían importante secta, con largo historial delictivo de siglos, y que atiende al nombre de Iglesia Católica.

Ya sabréis las noticias de estos días, acerca del cierre de la famosa "parroquia roja" de Vallecas, por orden del señor este que parece familiar de Paco Clavel. No me extenderé sobre la trallectoria de dicha parroquia, que es de sobra conocida en Madrid, debido a la importante labor de integración social de toxicómanos, parados, etc. La gente de por allí, cuenta maravillas del lugar, y de los curas que la dirigen, unos señores, que, alguna vez, cuando han salido por la tele, curiosamente, en mi casa, siempre consiguen el comentario unánime de : "estos tíos no parecen curas" o "De los pocos decentes, oye". Bueno, pues eso, que los tíos, no han sido nunca motivo de escándalos, han ayudado a muchas personas, y parecen personas inteligentes y coherentes. Pero, ¡horror! Según el primo de Paco Clavel, estos rojeras, resulta que no siguen una cosa llamada liturgia, que es más importante, por lo visto, que lo que, en teoría, predicaba el hippie ese de las barbas, al que adoran todos estos. ¡Qué es eso de dar rosquillas en vez de obleas! ¿Acaso pensaban dejar en el paro a la familia de P. Tinto? ¡Y por favor, qué es eso de no vestirse de cucarachas, y llevar ropas de vulgares obreros! ¡Está claro que estos hechos son gravísimos!

No es lo mismo que gente como Franco, Pinochet, o el padre Rafael Sanz, o el viejete tarambana de Marcial Maciel. Todos estos, cumplían con la liturgia a la perfección. Unos, llendo bajo palio, y comiéndose su hostia, los domingos. Y otros, dando sus misas, con sus hostias y sus monaguillos (sobre todo sus monaguillos). ¿Qué más daban pequeñas picardías, como asesinar medio país y fundar un régimen de terror, en el caso de los dos primeros, y romper cuantos tiernos culetes se les pusieran delante, en el caso de los segundos? Como bien dijo, cierta locutora de apellido impronunciable, de cierta emisora nacionalcatólica, total, lo del fundador de los Legionarios, era un pecadillo, una falta, que no empañaba para nada su enorme contribución a los podero...digo, a la misión divina de la iglesia. Por eso, Juampa, ese que va a ser canonizado, que echó la bronca a los misioneros de la teología de la Liberación, mientras eran masacrados por escuadrones de la muerte en sus países (por cierto, qué parecido es esto a lo de Rouco, con la parroquia vallecana ¿no?), sólo retiró al curita picaruelo, de la vida religiosa. Ni siquiera le sometió a proceso canónico (de civil, ni hablamos) Pobrecito. Era muy mayor, como su amigo (de Juampa), Pinochet.

En fin, ya se ve que, en pleno siglo XXI, sigue siendo un misterio, cómo una gente como ésta, que está claro que no se creen ni su propio evangelio, pueden atraer todavía a personas humanas a sus templos, y alguien se puede creer sus trolas. Pero bueno, aprovechando estas fechas, deleitaros con las fotos de algunos jefes de esta multi, con algunos catolicones ejemplares, que han seguido la liturgia a rajatabla. Bueno, hay uno que no, pero no se llevaban mal.

EL APOCALIPSIS YA ESTÁ AQUÍ

Sí, lo habéis leído bien. Y no me refiero al cambio climático, ni a la peli sobre el mismo, de Al Goore, ni a la reunión de los Pecos, ni a la próxima película de Tom Cruise, o el nuevo libro de César Vidal. No. La señal que ha llegado hasta mí, es mucho más siniestra, retorcida e hija de puta, que todo lo anterior. Esto es lo que he recogido de un periódico, para sorpresa y escalofrío:

"Rinde Sanz tributo a Pink Floyd y Jimmy Hendrix

Adelanta el cantante español que se encuentra trabajando en un disco con que pretende debutar en el mercado anglosajón; espera contar con la participación Beyonce y Alicia Keys
Asegura que sorprenderá con el tributo a ídolos del rock sinfónico como Pink Floyd y Jimmy Hendrix





AP
El Universal
Nueva York, EU
Lunes 02 de abril de 2007

17:27 Alejandro Sanz se prepara para debutar en inglés con un tributo a ídolos del rock sinfónico como Pink Floyd y Jimmy Hendrix en un disco que asegura “va a sorprender”, y para el cual espera contar con la colaboración de Beyonce y Alicia Keys.

“Quizás no es lo que espere la compañía, pero es lo que me pide el cuerpo y yo soy muy estricto con eso. Cuando la musa viene...”, declaró el astro español el fin de semana en Nueva York, donde se presentó con Juan Luis Guerra, David Bisbal y Fanny Lu en el Madison Square Garden.


Más que a un artista en particular, el cantautor de éxitos como Corazón partío y Tú no tienes alma hará honor a la influencia que el género tuvo sobre la música iberoamericana, con nuevas composiciones de rock sinfónico andaluz.


Aunque aún no lo ha hecho por falta de tiempo, pues está en medio de la gira de su séptimo disco El tren de los momentos, Sanz espera llamar a Beyonce y Keys en lo que tenga “un break” para invitarlas a “hacer algún temita”. "


Sí, ya lo sé. Una vez que uno comprueba que la fecha del artículo, no es del 28 de diciembre, es cuando entran los sudores fríos, la fiebre, la diarrea y el malestar general.

Y yo me pregunto: ¿porqué quiere, el cabezón de Moratalaz, hacer este estropicio a la música? ¿No tiene bastante con perpetrar las mierdas que perpetra, que tiene ahora que cargarse a los artistas de verdad? ¿Quién es el artífice de esta herejía? ¿Desde cuándo Hendrix, es rock sinfónico? ¿El mundo está gilipollas? ¿Es el intento definitivo de destruir el rock&roll, convirtiéndolo en una mierdecilla inofensiva pasto de las masas borregas de Carrefour? Por favor. En el nombre de la buena música, ruego a este chavalote de la foto de arriba de este artículo, que por una vez, haga buen uso de las armas, y se cargue al tipejo cabezón. Propongo que Sanz grabe una versión de un tema del de la foto, que el otro la escuche, y que se encuentren en Michigan.

Hay cosas que no se pueden consentir. Y hay profanaciones que solo pueden traer desgracias. Esta, está claro que es una señal del apocalipsis ése.

Y OTRO MONSTRUO MAS

ROSE TATTOO

Sala Heineken

31/03/07

¡Qué mesecito de conciertos que llevamos, y qué conciertos más cojonudos! Y éste, ya sabía un servidor que no iba a ser menos. Después de 25 años, desde la última vez que se pasasen por estas tierras (me refiero a los Madriles, ya que hace pocos años, dieron otro estupendo show en la concentración motera de Sestao), por fin, un sueño para muchos, en los que yo me incluyo, se ha hecho realidad. Algunos, éramos muy crios, cuando se pasaron por el Rockola, y después de dos formidables discos, como los dos últimos, "Pain" y "Blood Brothers", iba siendo ya hora de que nos matasen de placer, con ese rock&roll incendiario, con olor a wiskey, que solo ellos saben hacer con esa maestría, y esa actitud. Y esa es la palabra que mejor les define: actitud. ¡Qué entrega, que energía, y qué pelotas demuestran estos tipos en un escenario! Se vuelve a repetir lo de Saxon, lo de Iggy, lo de los Motor, y otros muchos tipos de mediana edad, que, literalmente, se comen en el escenario a cualquiera más joven. Con un Dai Pritchard, pletórico con la "slide", cumpliendo con la dificil tarea, de que nadie eche en falta al añorado Pete Wells, un Stephen King al bajo, que no paraba de bromear y transmitir buen rollo, al lado de un enérgico, carismático, y visiblemente emocionado Angry Anderson, que se dejó los huevos en todo momento, sudando como una bestia, con su mono de "working class hero", deleitaron a todo cristo, con algunos pildorazos de su "Blood Brothers", intercalándolos, con todo su arsenal de clásicos, de la talla de "Scarred For Life", "One Of The Boys", "Astra Wally", "Remedy", "We Can't Be Beaten", "Rock&Roll 's King", o por su puesto, la imprescindible "Nice Boys". Una de las mejores veladas rockeras de los últimos meses, sin duda.

DOS MONSTRUOS

Me refiero a los dos monstruos, que contribuyeron la semana pasada, a un fin de semana de puro rock&roll, en los Madriles. El tercero fueron Journey, a los que no pude asistir, pero que todo dios me ha dicho que estuvieron inconmensurables, y me lo creo.

El primero, fue el extraordinario guitarrista de blues-rock, Mr. Joe Bonamassa, que el día 22, nos dejó boquiabiertos, a todos los que nos dimos cita en la sala Caracol, unos movidos por la curiosidad, y otros que ya se conocían al dedillo los magníficos discos que lleva publicados este hombre, a los que dio un repasillo, junto con un acojonante cover del "Just Got Paid" de los tejanos ZZTop. No hay palabras para lo que se escuchó en este recital. Puede que a muchos puristas del blues, les irrite los megasolos que se monta el muchacho, pero la verdad es que, lejos de hacerse demasiado académico o coñazo, el tío sabe transmitir, no aburrir, y llevarse de calle al respetable. Para un servidor fue lo más parecido a si alguna vez hubiera tenido la oportunidad de ver en vivo a un primerizo Steve Ray Vaughan, o a un Kenny Wayne Shepperd. Soberbio.

Y los segundos, fueron los increíbles Saxon, al día siguiente, en Macumba. ¡Qué coño toman Bifford y sus colegas para, a sus años, patear los culos de muchos combos de jovenzuelos que hacen sets de una hora escasa, y ya ponen cara de agobio! Lo de esta banda, de unos años para acá, es increíble. Con un repertorio sólido como una roca, repleto de la mayoría de sus clásicos, alguna sorpresa de sus no tan clásicos, y algunos temas del discazo que presentaban, el magistral "The Inner Sanctum", que encajaban a la perfección con el resto, dieron un concierto de los de quitarse el sombrero. Ese "Let Me Feel Your Power", se ha convertido en mi himno particular este mes. Heavy metal con cojones, sí señor.

¡PARA CORTARLES LAS MANOS!

En efecto. Es para eso, para cortarles las manos, a los inútiles que han editado en DVD, uno de los vídeos, para mi gusto, definitivos de los 70. ¡Joder, el vídeo de la mítica actuación de Aerosmith en el Texas Jam Festival del 78!¡La banda en pleno estado de gracia, tocando su repertorio más clásico, con un invitado al final, de la talla de Ted Nugent! Un conciertazo de los que no se olvidan, y van, los listos de FNM (Falcon Neue Medien) y me lo destrozan en esta cochambrosa edición en DVD. Merece la pena tenerlo, solo por las canciones que aparecen (a ver quién es el guapo que hace ascos a temazos del calibre de "Rats In The Cellar", "I Wanna Know Why", el "Walkin' The Dog" de Rufus Thomas, "Draw The Line", "Same Old Song And Dance" o "Toys In The Attic"). Solo por el documento audiovisual de la época dorada de la que fue una de las mejores bandas del hard rock yankee de esa década. Pero es una pena, que lo que en otras manos, podría ser una reedición de lujo, con sonido remasterizado, y algún que otro extra, se convierte aquí en una copia mal editada, con cortes, sonido chapuzero y cutremente presentada, que hace que el VHS original, suene y se vea mejor. Francamente, hay fragmentos de este concierto en Youtube, o en el Emule, que tienen más calidad. Espero que quien tenga el master original, o los mismos Aerosmith (aunque imagino que habrá rollos de compañías e impedimentos legales de por medio) reediten esta actuación como merece ser reeditada.

Ted Nugent & Aerosmith - Mike Cow Blues
Uploaded by jakhouilleblues

RECORDANDO A UNO DE LOS MAS GRANDES

El día 19, se cumplieron 25 años, desde que una estúpida avioneta, acabase con la vida de uno de los mejores y más talentosos guitarristas que diera el hard rock y el heavy metal. Quién sabe con qué maravillas musicales nos hubiera deleitado, de seguir entre nosotros, pero al menos nos queda su excelente legado, en esas dos primeras obras maestras que contribuyó a crear junto a Ozzy, llamadas "Blizzard Of Ozz", y "Diary Of A Madman". Así que, vaya desde aquí mi homenaje al gran Randy Rhoads, con un bonito vídeo de tributo, y el clip de su emblemático "Crazy Train".

BRAD DELP (1951-2007) R.I.P.

ESTOS VIDEOS TAMPOCO SALDRAN EN TELEESPE

CHROME DIVISION

Serial Killer

Potente clip del tema que abre el primer disco de este proyecto paralelo de Shagrath, el vocalista de los blackmetaleros Dimu Borgir, en el que, ocupándose de la guitarra, junto a componentes de bandas como The Covenant, o Ashes To Ashes, da rienda suelta al rock&roll sucio más salvaje, en la onda de unos Motorhead. No perderse su "Doomsday Rock&Roll", que es como se llama el disco que han parido estos bestias. De lo mejorcito de finales del año pasado.

CIRCUS OF POWER

Motor

Siempre es un placer recordar a una de las bandas más macarras y rockerazas de finales de los 80, y más si es con su emblemático "Motor", perteneciente a su debut, titulado igual que el grupo, grabado en el 88. Una banda que mereció mejor suerte, aunque siguen dando giras de vez en cuando, y su cantante, Alex Mitchell, está metido en mil proyectos, como su otro grupo paralelo, Fat Nancy

THE CASANOVAS

California

El single escogido, para el nuevo disco de esta revelación australiana. El disco, "All Night Long" es todo un cañonazo, que mejora todo lo bueno que tenía su primer trabajo, y que confirma a este grupo, como una de las mejores sorpresas de los últimos años. Rock guitarrero sin concesiones, con influencias de sus compatriotas, AC/DC, de Aerosmith, y, en este tema, de bandas como Hellacopters.

REBEL MEETS REBEL
Nothing To Loose

Muestra del excelente proyecto póstumo del tristemente desaparecido "Dimebag" Darrell, y el resto de su banda, con el legendario "outlaw" del country, David Allan Coe. ¿Metal Sureño?¿Country Metal? Puede que ambas cosas. Un discazo de cabo a rabo. Eso está claro, desde el primer tema, hasta el último.

LETRAS

FREE BIRD

Lynyrd Skynyrd

(Allen Collins - Ronnie VanZant)

If I leave here tomorrow

Would you still remember me?

For I must be travelling on, now,

'Cause there's too many places I've got to see.

But, if I stayed here with you, girl,

Things just couldn't be the same.

'Cause I'm as free as a bird now,

And this bird you can not change.

Lord knows, I can't change.



Bye, bye, its been a sweet love.

Though this feeling I can't change.

But please don't take it badly,

'Cause Lord knows I'm to blame.

But, if I stayed here with you girl,

Things just couldn't be the same.

Cause I'm as free as a bird now,

And this bird you'll never change.

And this bird you can not change.

Lord knows, I can't change.

Lord help me, I can't change.

THE YAYHOOS

The Yahyhoos

Ringo

Sala El Sol

10/02/07

Después del buen sabor de boca que nos dejó el exGeorgia Satellites, Dan Baird, hace unos pocos años, con su banda, ya iba siendo hora de que sacase otro buen disco, y nos deleitase con otra fiesta de rock&roll, que es en lo que se convierten los shows de estos tíos. Presentando su excelente "Put The Hammer Down", del que no faltaron temas como "Where's Your Boyfriend Art", "All Dressed Up" la divertida "Never Give An Inch", bueno, prácticamente, casi todo el disco fue interpretado en directo, junto a temas de su antecesor, "Fear Not Obvious", como ""What Are We Waiting For", la cachonda "Monkey With A Gun", u "Oh! Chicago". Un conciertazo como pocos se pueden ver, en el que la diversión, el buen rollo de la banda, y el buen hacer como músicos de los mismos, se juntan en uno. Nadie destaca por encima de nadie. Tanto Baird, como Eric "Roscoe" Ambel, como Terry Anderson, como Keith Christopher, demuestran ser unos grandes músicos, y unos tipos que por encima de todo, salen a pasárselo bien en el escenario, contagiando ese buen rollo, a quienes les ve. Parece ser que el boca a boca funciona, y El Sol, estaba bastante lleno. Comparativamente, había más gente, que la vez anterior en la Moby Dick. Buena señal.

Respecto a los encargados de abrir el concierto, que fueron los madrileños Ringo, pues dieron un muy buen recital, en su estilo, country rock muy influenciado por Credence Clearwater Revival, demostrando que saben lo que se traen entre manos. Una banda que suena bastante potente, y promete bastante. No hay que perderles de vista. Espero que vayan a más, porque lo merecen. Me rosprendieron muy gratamente.

IMBATIBLES

ROSE TATTOO

BLOOD BROTHERS

¡Qué grandes son! Después de la racha que han tenido, en lo personal, la pérdida del llorado guitarrista, Pete Wells, la del exbajista, Ian rilen (ya no estaba en los Tats, pero esta banda transmite un sentimiento de hermandad entre sus miembros, solo visto en Lynyrd Skynyrd), estos tipos siguen ahí, imbatibles a la adversidad, demostrando que nada les puede detener. Parece, con este disco, y al anterior, el colosal "Pain", y su directo "25 For Life", que nada ha cambiado en ellos, desde "Scarred For Life", y sus coqueteos con un rollo más blandengue, como fue aquel olvidable "southern Star", no hubieran existido. Ahí siguen demostrando, cómo se hace rock&roll con cojones. No hay grandes sorpresas. Cuando uno se compra un nuevo disco de estos tipos, ya sabe lo que va a oír. Es como George Thorogood, o como eran los Ramones. no hay grandes cambios, sino una nueva colección de grandes canciones, y de auténticos cañonazos sonoros e himnos, como sólo los saben hacer ellos. Así pues, la cosa empieza muy bien, con "Black Eyed Bruised", su single y carta de presentación, sigue con un trallazo llamado "Slipping Away", para dar paso al típico himno de borrachera de bar de la casa, que lleva por nombre "Once In A lifetime". Canción que te hará mover el pie como un poseso, y que tiene una "slyde" rompedora, como todos los temas del disco. Por cierto, cuentan con dos guitarristas nuevos en la banda. Uno es Mick cocks, que reemplaza a Rob Riley, y el otro es Dai Pritchard, que sustituye al malogrado Wells. Bien, la juerga sigue de la mano del rockanrollazo titulado "1854", tema que para el directo, funcionará de maravilla, luego pasan a la bluesera, como su nombre indica, "City Blues", que viene a ser su "Rock&Roll Outlaws" versión 2007, para pasar a mostrar sus influencias sureñas, que siempre han estado ahí, con la magnífica "Sweet Meat", un descansito, con "Man About Town", un blues lento, que se les dan de miedo, seguimos con un pie en el blues, de la mano de "Creeper", que te lleva a los pantanos de Louisiana, como si nada, y otra vez vuelta al rock salvaje, con "Stand Over Man" y la marchosona, "Nothing To Lose", para terminar el tema con otra pieza de órdago, llamada "Lubricated", cuyo riff es un homenaje descarado a sus compatriotas del traje de colegial.

Un discazo redondo, que hace que aumenten mis ganas de verles por aquí, que finalmente serán recompensadas el 31 de marzo. Cada día me impacienta más la espera.

MINICLASICOS OLVIDADOS

TYGERS OF PAN TANG

Estaba mirando la página de Youtube, cuando de pronto, me he topado, con dos vídeos, de una de mis bandas favoritas, de aquello que se dio en llamar NWOBHM (New Wave Of Heavy Metal, para los profanos), en los felices 80. Así que, el factor nostalgia, ha podido conmigo, empujándome a desempolvar los discos de estos británicos, y pinchando una vez más, pequeños clásicos de aquella época, como "Never Satisfied", "Crazy Nights" o "Euthanasia".

Ciertamente, esta banda, parece un secreto guardado por una pequeña minoría de seguidores, y no debería de ser así. Tygers Of Pan Tang, grabaron tres clasicazos, que deberían figurar en las estanterías de todo buen aficionado al Heavy Metal, y, para deshacer este entuerto, o al menos, poner mi pequeño granito de arena, me apetece repasar un poco, a modo de resumen la historia de esta banda, al menos, en sus años de gloria.

La cosa empieza en el 78, cuando el guitarrista Rob Weir, que se acabaría convirtiendo en el miembro permanente de la banda, decide unir sus fuerzas, junto al cantante, Jess Cox, el bajista Richard "Rocky" Laws y el batería Brian Dick. Esta formación sería la que perpetraría en el 80, "Wild Cat". Un disco que junto con discos tan fundamentales como el primero de Iron Maiden, o "British Steel" de Judas Priest (de los que tienen bastantes influencias, en este trabajo), inaugurarían, por así decirlo, el Heavy Metal británico que triunfaría, a comienzos de la década. Disco éste, de guitarras primitivas, y auténticos cañonazos, como la antes mencionada "Euthanasia", "Don't Touch Me There", o mi favorita "Fireclown", en el que la banda ya apuntaba muy buenas maneras, aunque, les faltaba algo, para pulir su sonido y tener un estilo más propio.

Y ese algo, vino al año siguiente, y fue en la forma de sus dos nuevos miembros. Entraba un cantante, con un feeling y un carisma muy personal, llamado Jon Deverill, y un guitarrista incendiario y fantástico, que posteriormente, daría mucho que hablar. Me refiero, por supuesto a Mr. John Sykes. Con ellos, la banda, subió a otro nivel, como se puede comprobar, si se escuchan los dos discazos que editaron en el 81. "Spellbound", el primero de ellos, conservaba la garra y la fiereza de su anterior obra, con cañonazos del calibre de "Gangland", "Hellbound", "Silver And Gold", o "Tyger Bay". Temas que podían competir sin problemas, con los de bandas de su misma época. Pero además, se añadió un elemento melódico, que les hacía más variados. Así, canciones como "Take It" o "Mirror" mostraban la fáceta más accesible de la banda, por así decirlo. El disco en cuestión, es el mejor del grupo, para muchos fans.

Aunque, en mi opinión, está en dura pugna, con su siguiente disco. El fantástico "Crazy Nights". Solo por cómo arranca, con ese riff que se me antoja, suena a unos Whitesnake metalizados (curiosamente, una de las bandas, a las que iría después a parar Mr. Sykes), y que da comienzo a "Do It Good". Una canción con un potencial comercial enorme, y cómo sigue la cosa de bien, en la siguiente, "Love don't Stay", cuyas partes de guitarra, recuerdan un poco a otra banda a la que iría Sykes, que son Thin Lizzy, la rabiosamente heavy, "Never Satisfied" , cuyo riff de guitarra, calcaron los españoles Banzay, en una de sus canciones (de hecho, Salvador dominguez, parece ser que fue guitarrista de los Tygers, en los comienzos del grupo), la speedica "Runnig Out Of Time", la que da título al disco, "Crazy Nights", que podrían haber compuesto unos Def Leppard primerizos, sin problemas, ya vale la escucha de este disco.

Con estos dos trabajos bajo el brazo, la banda estuvo en boca de gente como Motorhead o Ian Gillan, que se deshacían en elogios hacia ellos. Pero, estaba claro que a un guitarrista como Sykes, pronto se le ofrecerían suculentas ofertas, mostrada su habilidad como músico y compositor. Y efectivamente, cuando acude a una audición de guitarristas, que convoca Ozzy, para sustituir al malogrado Randy Rhoads, lo inevitable, ocurre. Sykes abandona al grupo. No fue el candidato elegido, para sustituir a Rhoads, pero es llamado por Thin Lizzy, con los que graba un increíble "Thunder And Lighting", acompañándoles en la gira de despedida. Luego, pasaría a las huestes de Coverdale, pero eso merece otro capítulo aparte.

A partir de ahí, para un servidor, acaba la época gloriosa de este grupo, que de haber seguido en la línea marcada por sus tres primeros discos, y de haber tenido más suerte, ahora serían unos clásicos de primera fila, a la altura de Maiden o Saxon. Quizás exagere, pero siempre lo he pensado así. Luego, cometieron el error de muchas bandas contemporáneas, americanizando su sonido de una manera postiza y absurda, como se puede comprobar, en su siguiente disco, el flojísimo "The Cage", del 82, en el que Sykes es reemplazado por un tipo que parece hermano suyo, en cuanto a imagen, llamado Fred Purser. Tienen un éxito efímero, con el single "Love Potion Nº 9", pero sus fans les dan la espalda, y no vuelven a levantar cabeza con las sucesivas reencarnaciones del grupo, grabando cada vez cosas menos inspiradas, como "The Wreck-Age" o "Burning The Shade". Claro, que estos dos discos, en realidad, aunque lleven el nombre del grupo, solo están en el mismo, dos de sus miembros clásicos, John Deverill y Brian Dick. Su fundador, Rob Weir, y el primer cantante del grupo, Jess Cox, intentan revivir el espíritu de los primeros Tygers Of Pan Tang, con la banda Tyger Tyger, pero no se comen un rosco, los pobres.

Hasta que llega el año 98, en el que la banda, como están haciendo muchas de su quinta, deciden reunirse, para tocar en el Wacken. Bueno, exactamente, no es que se reunieran ahí, sino que Jess Cox, y Rob Weir, se unen en el escenario al exguitarrista de Blitzkrieg, Glenn Howes, al bajista Calvin Gray y al batería Bat Christ Percy, para tocar sus viejos temazos, y salta la chispa, se enciende la bombilla, vamos, que vislumbran la posibilidad de reunir a la banda, con estos tres nuevos mimbres. Esto ocurre en el 2001, y además, ha dado como fruto algunos discos en directo.

Pero si de verdad queréis conocer al grupo en sus buenos tiempos, lo fundamental, son sus tres primeros discos. Un grupo que mereció mejor suerte.