LA ACTUALIDAD RESUMIDA EN UN VÍDEO

Podría hablar largo y tendido sobre los últimos acontecimientos surgidos, con la defenestración de un juez por querer remover mierda incómoda para los demócratas de centro, y la nueva sodomización, vía Obama y FMI, y llevada a cabo por el PSOE (Partido por la Sodomización de los Obreros Españoles) y por nuestro bien y en el nombre del libremercado. Pero, como estoy más que aburrido de hablar sobre ello por Facebook, mejor, pongo un vídeo de La Polla, de un tema que, aun publicado hace un porrón de años, su letra no ha perdido vigencia, e ilustra perfectamente estas cosas. Porque, hay cosas que nunca cambian.

MOLLY HATCHET ESTÁN DE LUTO

Y no es por uno de sus músicos, sino por el que fuera ilustrador de sus mejores discos. Como ya sabréis, Frank Frazetta nos dejó el lunes, a los 82 años. Muchos trabajos suyos, sirvieron para adornar las portadas de grandes discos rockeros de bandas como los antes citados, Nazareth o Wolfmother. Este es mi pequeño homenaje a este gran artista.

BRET MICHAELS

Imagino que a estas alturas, todos sabréis el estado en el que se encuentra el líder de Poison. Nunca fui un gran fan de esta banda, pero siempre me parecieron divertidos e ideales para alegrar un sábado por la noche. Además de la admirable postura que siempre mostró este hombre, en relación a su diabetes. Y, como Poison siempre me han divertido en su momento, y me jode que les pasen estas cosas a gente que se dedica a hacer más alegre la vida a los demás, pues, además de desear que se recupere pronto y satisfactoriamente, ahí va este vídeo de uno de sus temas más famosos, y uno de mis favoritos.

VERGÜENZA AJENA

Eso ha sido lo que he sentido esta madrugada, escuchando la soflama fascista de ese infraser llamado Carlos Herrera en esa versión light de la COPE, que atiende por Onda Cero. Francamente, da mucho asco escuchar día sí, día también, a esta panda de neofachas con carnet de "demócratas de toda la vida", mostrando el increíble desprecio y la crueldad que muestran hacia gente que ha perdido familiares, o ha sufrido la represión en un periodo en el que a señoritos cortijeros como él, les debía ir de fábula (ya se sabe, lo de la extraordinaria placidez y todo eso que dicen los suyos). Tanto que siempre tienen en sus jodidas bocas el rollo del entorno proetarra, y demás, no sé si sabrán que ellos se están poniendo a la altura de esos que brindan en sus herrikotabernas cuando hay un atentado, y se burlan de sus víctimas cuando se sientan en el banquillo. Llamar "antidemócratas", "carcamales resentidos", "necrófilos" y otras lindezas, a gente que no ha sido compensada ni reparada en una farsa democrática tutelada por los vencedores del 36, y a activistas de organizaciones como Human Rights Watch, o a las Madres de la Plaza de Mayo, ya habla por sí solo. Y encima, me jode que este pedazo de mierda en particular, alardee de sus gustos rockeros. Sí, siempre me ha extrañado y me jode que haya fachas a los que les guste una música y una filosofía que representa justo lo contrario a lo que son ellos. En algunos casos, lo puedo intentar comprender, pero en este, después de escuchar lo que he escuchado, francamente, me da por saco compartir mis gustos con chusma y basura humana.

Verás, hijo de puta, yo no viví de pleno ese perido de "extraordinaria placicez", pero podría contar cómo un vecino nuestro, vivió el resto de sus días, acojonado, con pánico a relacionarse, a salir a la calle, etc, porque, había sido de izquierdas, y estaba vigilado constantemente. También podría contar cómo siendo un crío, vi a los grises reprimir con una brutalidad extrema, que, ríete de ejemplos, ya de por sí brutales, como el Cabanyal, a los manifestantes del primer 1º de Mayo, después de muerto el tirano del Ferrol, en la Casa de Campo. También recuerdo que, hasta bien entrados los 90, todavía entre la gente más mayor, existía ese pánico a hablar en alto de según qué cosas, y era normal la frase "baja la voz, que te pueden oír". Obviamente, ese miedo psicológico a que te escuchase la brigada político-social, o algún confidente, los "demócratas" como usted, nunca lo tuvieron, puesto que los fascistas siempre, en esta transición y posterior simulacro de democracia, pudieron alzar la voz y pavonearse de lo fachas que son.

Le tenía por un buen periodista. Con sus ideas conservadoras, pero bueno, no tan miserable como colegas suyos como el cojo resentido, o el pseudo historiador gordo con cara de cura tarambana. Ahora veo que es usted tan rastrero y despreciable como ellos. Este asunto está viniendo bien, para que ustedes muestren su verdadero rostro.

LA FRASE DEL DÍA

“La generosidad con que afrontamos la Transición parece haber cedido el lugar a un rencoroso revisionismo y un ajuste de cuentas retroactivo.” -Luis Peral, senador del PP-

O lo que viene a ser: "No se quejen, que, encima que les dejamos que tuviesen sus partidos, y que nos voten cada cuatro años, en lugar de fusilarles, van a hacer que nos repensemos nuestra decisión, porque a nosotros, nadie nos juzga por nuestras travesuras en nuestra finca". Más o menos.

COUTRY ROCK DESDE LA RIOJA

Sí, han leído bien. De la mano de esta mujer, cuya trayectoria pueden ustedes ver aquí. Tiene una voz maravillosa, un gusto tremendo componiendo, y suena de maravilla. No pierdan su pista, amigos.

PREMIO A QUIEN SEPA, DE QUIÉN ES ESTE DISCURSO

"Queremos que España recobre resueltamente el sentido universal de su cultura y de su Historia. Y queremos, por último, que si esto ha de lograrse en algún caso por la violencia, no nos detengamos ante la violencia. Porque, ¿quién ha dicho al hablar de “todo menos la violencia” que la suprema jerarquía de los valores morales reside en la amabilidad? ¿Quién ha dicho que cuando insultan nuestros sentimientos, antes que reaccionar como hombres, estamos obligados a ser amables? Bien está, sí, la dialéctica como primer instrumento de comunicación. Pero no hay más dialéctica admisible que la dialéctica de los puños y de las pistolas cuando se ofende a la justicia o a la Patria. Esto es lo que pensamos nosotros del Estado futuro que hemos de afanamos en edificar."

Por si no lo han adivinado, es de Jose Antonio Primo de Rivera, fundador del partido que ha interpuesto la querella al Juez Garzón, por querer investigar cosas, parece ser incómodas para ellos y demás próceres. Cambien ustedes "España" del discurso, por "Euskal Herría", y seguro que van al talego, pero mientras, esta gente es legal y se permite el lujo de querellarse contra jueces. Así está el patio.

COVERS (2)

LOUIE LOUIE

Quizás una de las canciones más versioneadas de la historia del rock, su autor, Richard Berry, se inspiró en "Havana Moon" de Chuck Berry y "El Loco Cha cha cha" de René Touzet, para crear este tema de inspiración jamaicana, sobre la historia de un pescador que va a ver a su Louie. Creó la pieza en los albores del rock&roll, más concretamente, en el 55, y fue su mayor éxito.



Unos años más tarde, vendría la de los Kingsmen, allá por el 63, que es, en mi opinión, en la que se han basado todas las demás, y que hizo que la banda tuviera problemas en los USA, al considerar por allí, la letra de inmoral y eso. El puritanismo de la América profunda, ya saben.



Por supuesto, no podía faltar su versión jamaicana, y ésta vino de la mano de Toot & The Maytals.



Otra banda de los sesenta, muy poco conocida por el gran público, pero cojonuda, como eran Paul Revere And The Raiders, también hicieron su versioncilla del tema.



Artistas como Otis Redding, y bandas como los Beach Boys, los Kinks o los Ventures, también interpretaron y grabaron covers de este tema. Como, por ejemplo, el de los Sonics, totalmente garagero, como ellos.



Los Troggs, los Sandpipers, David Bowie, Ike& Tina Turner, Frank Zappa o los Grateful Dead, MC5 o los Flamming Groovies, entre muchos otros, también interpretaron el "Louie Louie", así como Patti Smith y los Clash, hasta llegar a finales de los 70, en los que Lemmy dio su visión del asunto, junto a sus Motorhead, of course.



Muchos otros siguieron versioneando el tema de Berry, y la lista es interminable. La versión que se marca Joan Jett en su "I Love Rock&Roll" es una de mis favoritas.



La de Iggy Pop tampoco se queda atrás. Venía en ese discazo llamado "American Caesar".



Y hasta el mismo Robert Plant tiene su "Louie Louie", aunque no he encontrado el vídeo. Y es que, es una canción molona y pegadiza como pocas, la verdad sea dicha.

UNA IDEA PARA OTRA CAUSA

Si no es también de "golpistas" según los hijos de puta de la derecha, también podría investigarse la connivencia del periodo de extraordinaria placidez español, con el holocausto nazi. Más que nada, porque Paca la Culona, se desentendió de los españoles republicanos que acabaron en algunos de esos campos tan majos de recreo, que debían ser, según Intereconomía. ¡Ah, coño! ¡Si ya estaba la cosa en marcha, pero se lo han cargado los demócratas de centro!

OTRA VEZ DISPUESTOS A DAR POR SACO

Bueno, solucionados mis problemas con el ordenador, otra vez estoy por estos andurriales, dispuesto a dar por saco a quienes se den por aludidos, en relación a lo que comentaré, sobre estos últimos acontecimientos protagonizados por cierto juez, y dos grupúsculos fascistas, que están dispuestos, con la complicidad de gran parte de la judicatura, y cierto partido de "centro reformista" y sus palancaneros mediáticos, a hundirle, además de seguir tapando ese paripé que se dio en llamar "modélica transición", y seguir manteniendo sus caretas de demócratas de la leche. Además, aprovechando la ocasión, ponemos esa bandera bien bonita, celebrando (con pelín de retraso) cuando se promulgó la Segunda República y tal.

Y bueno, es cuanto menos curioso, el show, aun a costa del espantoso ridículo internacional que estamos haciendo, que ha montado toda la ultraderecha mediática con este asunto. Entre esto, y su defensa a la secta vaticana, por las acusaciones de pederastia que les están lloviendo, la verdad, tal y como están reaccionando los "centristas" y los cucarachos del alzacuellos, uno no sabe si alegrarse de que pase esto, o abochornarse de la impunidad que parece seguir gozando el franquismo, puesto que, si de algo está sirviendo todo este asunto, es de detonante, para que se les caiga la fachada de demócratas, y muestren su verdadero rostro. Que parece que todavía hay cenutrios que creen que el PP es un partido moderado y que periódicos como el Inmundo, la Sin Razón, o el ABC son demócratas y comprometidos con la información.

Aunque, teniendo en cuenta el background de ese pedazo de héroe de la transición, apellidado Fraga, y fundador del partido del que vino el PP, se comprenden muchas cosas. Así como también se comprende que el ABC, ese periódico paladín de las libertades, también se escandalice, con que haya quienes se solidaricen con Garzón, y hasta muestren su apoyo.

En fin, que todo esto me ha recordado a esto:



Y la reacción de los de la gaviota, a esto, cosa que no es de extrañar, teniendo en cuenta esto otro
y a quién da premios FAES. Como pueden ver, todo muy democrático y tal.

PUES YA TENEMOS TDT

Pues eso, que el último timo del tocomocho, que nos han endiñado, sin anestesia ni nada, las grandes corporaciones audiovisuales, con las complicidades e intereses de los gobiernos, para seguir manteniendo la difunta televisión, ya lo tenemos en nuestras casitas. Como habrán, ustedes vosotros, comprobado, esa apabullante oferta de variedad y pluralidad, que iba a ser el invento este, se ha quedado en ofrecer más de lo mismo, eso sí, con muchos más canales, igual de mierdosos, si no más, de los que ya había. Pero vamos, que ahora podemos escoger, entre ver a la famosa groupie de toreros, y rabanera de extraradio bailando, o un debate demócrata de la hostia, dentro de un orden en Intereconomía, o al todólogo obeso de apellido Villar, aleccionándolos en uno de sus programas, sobre lo mala que era la República, y cómo el genocida del Ferrol nos libró del abismo por nuestro bien. Y la oferta cultural, es igual de rica y plural, por supuesto. Entre cadenazas de música como 40 Latino, o 40 internacional, o dicho de otra manera, Kiss Fm, y... nada más. Todo, claro, con una definición que te cagas. No todo es detritus, claro. También tienen un canal que emite series antiguas, aunque han comprado pocas, me da a mí, que al menos, emite capítulos sin ton ni son, ni orden ni concierto, de una de las mejores series de la historia, que es "Matrimonio con Hijos", dando ejemplo de cómo no respetar una serie ni a su audiencia, un canal en el que se aprende inglés de puta madre, aunque esté auspiciado por el periodista amante de los corpiños, y Tele K, que es todo un oasis perrofláutico, entre un mar de cadenas de centro reformista a más no poder, administradas por la Mártir de Bombay, a cascoporro a sus amistades. Molan esos ejercicios de incorrección política, con debates en los que no dicen lo que dicen las demás cadenas, entre cervezas y cigarrillos. A ver cuánto duran.

¿Querían ustedes calidad? No, amigos. En estos tiempos tan demócratas y de tanto neoliberalismo, ya saben que la máxima de los ejecutivos es que la cultura, si no reporta un beneficio económico, y es un bien común, no interesa. Vamos, que solo para los que se la puedan pagar, en forma de teles de pago, no sea que al populacho le dé por pensar de pronto, y la líen.

MOLONA VERSIÓN

Mola el aire fronterizo que le dan.

LITTLE CAESAR

Ultimamente, me ha dado por volver a escuchar el magnífico primer disco que publicaron, allá por el 90 estos tipos. Rock&roll de bareto de motoristas, con muy buenas guitarras, y la voz del gran Ron Young. Un grupo ideal para escuchar en una buena fiesta macarruza, junto a discos de Circus Of Power o Zodiac Mindwarp. Sacaron una muy buena continuación de este disco, titulada "Influence", pero ya la era grunge estaba en marcha, y las compañías no prestaban mucha atención que digamos a este tipo de bandas, por lo que, tras el proyecto de Manic Eden, con casi todos los Whistesnake del "Sleep Of The Tongue" acompañando a Young, nunca más se supo de este vocalista y la banda de su vida, hasta hace poco tiempo, en que volvieron a juntarse para tocar por América, y en ello siguen, además de publicar un nuevo disco el año pasado, de nombre "Redemption". Siempre es un placer recuperar discos como éste. Su versión del viejo "Chain Of Fools" de Aretha Franklin, era toda una agradable sorpresa.

APÚNTENSELO EN EL CALENDARIO.

Porque va a ser una fecha inolvidable para muchos. Por fin, Cinderella nos visitarán el 9 de junio, en la Riviera. Gran noticia.

ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION

GRUTA 77

15/03/2010

Acojonante velada de southern rock, en su vena más soul-blues, la que nos ofrecieron estos tíos, ayer lunes. Ante las pocas y entregadas almas que nos reunimos en el Gruta (un saludo a los coegas de Carretera Sin Fin) nos fueron tocando temas que componen su magnífico "Electric Revival", intercalados con versionazas de clásicos de la Marshall Tucker Band ("Can't You See"), Allman Brothers (su inmortal versión, a su vez, del "Statesboro Blues" de "Blind" Willie McTell), ZZ Top ("Just Got Paid", "Waiting For The Bus" y "Jesus Left Chicago") y de los Black Crowes ("Remedy") banda esta última, cuya influencia se nota bastante en este grupo. Musicazos como la copa de un pino, y unos tipos majetes. Bonita noche de lunes, sí señor. Así da gusto empezar la semana.

¡¡¡POR FIN ESTUVE EN EL HAMMERSMITH!!!

LYNYRD SKYNYRD
HAMMERSMITH APOLLO (LONDRES)
06/03/2010

Y qué mejor excusa para conocer tan mítico lugar, como la gira europea de Lynyrd Skynyrd. Tras abrir la ceremonia los británicos Gun, ofreciendo un entretenido show, incluso para alguien que no es demasiado fan de ellos, como es mi caso, y sonar el "It's A Long Way To The Top" de AC/DC a todo volumen, a modo de intro, Skynyrd entraron a matar con uno de los pepinos de su último disco, ese homenaje a los fans que lleva por nombre "Skynyrd Nation" (el tema, no el disco, que se llama "God & Guns") y a partir de ahí, los británicos, que siempre que les he visto en un concierto, me han parecido un público más soso que las acelgas, no pararon de cantar, bailotear, y hacer el hooligan. Y es que, no era para menos. Nadie que tenga sangre en las venas, puede resistirse cuando le ofrecen un repertorio compuesto por gemas como "Give Me Back My Bullets", "I Know A Little", "Call Me The Breeze", "Simple Man", "That Smell", "The Needle And The Spoon", "Whiskey Rock&Roller" o las previsibles, aunque no por ello menos emotivas, "Sweet Home Alabama" o "Free Bird". Sí, se echaba en falta a los fallecidos más recientemente, Huggie Thomasson, Leon Wilkeson, Ean Evans o el entrañable Billy Powell, pero sus sustitutos se ganaron a conciencia los galones, en especial el teclista Peter Keys, que bordaba las partes de Powell. Y el incombustible Rickie Medlocke, a su edad, sigue siendo un puto huracán en escena, con su Gibson Firebird. Tienen sus defectos, vale. Su facherío, sus aproximaciones al AOR, o que solo quede un miembro original. De acuerdo, pero todo eso no supera a sus grandezas, que en escena son muchas. Así que, se les perdona. Grandiosos.

DISCOTECA PARTICULAR

BLACK SABBATH
"BLACK SABBATH"

Ayer se cumplieron 40 añitos, nada menos, desde que unos tipos de Birmingham, llamados Earth, tras cambiarse el nombre, por otro que sacaron de una peli de Boris Karloff, grababan y publicaban un disco que cambió la música para siempre, provocando el nacimiento de todo un género. El Heavy Metal. Porque, si bien, ya antes estaban Blue Cheer, Led Zeppelin o Deep Purple, es a partir de la primera obra de Black Sabbath, cuando el género como tal, queda definido, con esos riffs de Iommi, las voces de angustia y locura de Ozzy, ese bajo machacón de Buttler, los tambores de Ward, y ese sonido oscuro y tenebroso, que tuvo que dejar KO. a los hijos del Flower Power hippioso, cuando lo escucharon. Eso, por no hablar de la posterior influencia de los riffs del maestro de mostacho, y el sonido de esta banda, en el Thrash, el Stoner, El Grunge, y todo estilo proveniente del metal, en posteriores décadas. Y, por supuesto, a nivel estético, los precursores, junto a los vecinos Black Widow, de la imagen oscura y satánica que ha rodeado siempre el estilo. Con esa portada inquietante, y la leyenda urbana sobre la mujer que aparece en la misma, y ese poema gótico en el interior de la carpeta del vinilo, dentro de una cruz invertida.
Solo las campanas con las que se abre el disco, y el tema que da título a la banda y al mismo trabajo, y el cambio de ritmo machacón del final del tema, ya debía de ser toda una experiencia escucharlo en su momento. El blues oscuro de "The Wizard", sorprendentemente parecida a "Cities On Flames" de los Blue Oyster Cult, publicada el mismo año, demuestra a las claras, las raíces blues de la banda, y es todo un temazo que quedará para los restos. Robert Johnson debió correrse en su tumba al escuchar esa demoníaca armónica que adorna este tema. "Behind The Wall Of Sleep", es otro temazo robusto como él solo, con unas guitarras acojonantes, y una demostración de batería, de Ward, más que digna. El comienzo de bajo de "N.I.B" queda en los anales del heavy, y el tema mantiene la temática oscura, con esa letra en la que el diablo se enamora de un ángel, que le transforma en buena persona. En el fondo no eran tan satánicos como la imagen y el sonido daban a entender. La versión de los Crows, "Evil Woman", encaja a la perfección con el sonido del grupo, que la hacen suya al instante. Otro blues oscuro, sobre eso, mujeres malotas. "Sleeping Village" es un pedazo de tema de comienzo lento y cambio de ritmo a pesado (en el buen sentido), que imagino que se aprendieron al dedillo chorrocientas bandas de Doom posteriores. Atentos a la batería y el bajo en la parte casi jazz de esta canción. Iommi se sale, claro.Y luego, cierra otra versión, esta vez de la Ansley Dunbar Band. Hablamos de "Warning", en la que vuelve a lucirse Iommi, secundado por una base rítmica, de las que quitan el hipo.Un instrumental, que, al final acaba con estrofas cantadas del tema anterior. De "Sleeping Village".

En definitiva, el primer disco oficial del heavy metal, y de una banda, que daría lugar a muchas otras bandas y estilos en los años posteriores. El resto es historia, que se dice.

DEL ROCK IN RIO, AL POP IN ARGANDA

Quizás, los más pequeños de la casa, no sepan, que esa birria de macrofestival para familias carne de Hard Rock Café y multicines, que se hace denominar Rock In Rio, y que se va a celebrar por segunda vez en cierta localidad madrileña, ese festival, tuvo un comienzo, cuando se celebró por primera vez en Río de Janeiro, allá por el 85, en el que era lo que su nombre indica. Un festival de rock en toda regla. En aquel año, resulta que éste fue el mayor festival que tuvo lugar en Sudamérica, y el cartel reunía a lo más granado del rock y del pop, de por entonces. La verdad es que, ustedes mismos pueden imaginarse, con un cartel que reunía a Yes, Queen, Whitesnake, AC/DC,Ozzy Osbourne, Scorpions, Iron Maiden,Rod Stewart, B-52, Nina Hagen, e incluso a grandes del jazz como Al Jarreau y George Benson. Scorpions, justo cuando estaban arrasando en todo el mundo, al igual que los Maiden, con su gira de Powerslave, y unos Whitesnake que presentaban en directo, nada menos que el Slide It In, y con John Sykes, como nuevo guitarrista.











Por supuesto, había espacio para el pop. ahí estaban B-52, por ejemplo. Pero ni había putas carpas dance, ni desde luego, espacios para la familia.

Años después, en el 91, tuvo lugar la segunda encarnación del Rock In Rio. Ya empezaba a asomar la cabeza, el interés de sus inventores, en orientarlo hacia el público de la Rolling Stone, y amenazaban ya por entonces, mamones del calibre de New Kids On The Block, o A Ha. Aun así, todavía había pop comercial pero digno, del rollo de George Michael, o INX, y, por supuesto, seguía predominando el rock, de la mano de Judas Priest, Guns & Roses, Queensrÿche, Billy Idol, Faith No More, Megadeth, y cosas más mainstream, como Santana o Joe Cocker.









En el 2001 se vuelve a celebrar, y ya excasea más los nombres de bandas rockeras en el cartel. Repiten Maiden y Guns, o más bien, Axl con sus mercenarios, acompañados de bandas sobrevivientes del rollo alternativo, en horas bajísimas, como Red Hot Chilli Peppers, los Foo Fighters o REM, junto a bandas del penoso nu-metal que empieza a dar el coñazo y ponerse de moda, como Deftones, algún hype de los 90, como los tontos de Oasis, y figurones mainstream, de la talla de Sting y Sheryl Crow, y la subnormal de Britney Spears, como figurín de la música más idiota para el público más amorfo. Con todo, lo peor estaba por llegar.

Y vino. Ya lo creo que vino. Esta vez, en el 2004, se celebró en Lisboa, y el cartel cayó todo lo bajo que cabía esperar. De momento, metieron al cabezón de Moratalaz, AKA Alejandro Magno, o Sanz, como ustedes prefieran, con todo lo que ello conlleva. Britney y los Foo Fighters repiten, así como Sting, el nuevo hype de la temporada, son los panolis de Kings Of Leon, esta vez queda representado el chochimetal pseudogótico del Lidl, con la aparición de Evanescence, para delirio de todas las góticas del Carrefour que se precien, y los fantoches de Slipknot y unos acabadísimos Metallica, ponen la nota metalera al evento, junto con Moonspell, que quizás sean lo más decente de todo el sarao, junto a Alicia Keys.

Ustedes dirán: Insuperable. Ya no se puede caer más bajo. ¡Pues se equivocan! ¡Se puede caer más bajo! En el 2006, toca otra vez en Lisboa, y el cartel está notoriamente reducido. En lugar de Alicia Keys, esta vez el soul comercial, está representado por Anastacia, Sting, que ya deben haberle hecho fijo, vuelve a dar el coñazo con sus canciones para yuppies, Axl vuelve con mercenarios nuevos, para acabar de joder el recuerdo de Guns & Roses, el Santana de sus más insufribles hits para politonos aparece aquí, los Red Hot Chilli Peppers vuelven a demostrar lo acabados que están, el panoli de Jamiroquai aparece en escena, y... tachán, tacháaaan... en lugar de Alejandrito, el representante del pop baboso para mongólicos es...¡Shakira! Como pueden ver, un cartel en el que el rock, al menos lo que un servidor entiende por rock, brilla por su ausencia, a no ser por el exPink Floyd, Roger Waters, que también actúa ahí.

Y llegamos a 2008, en el que ya la decadencia de este festival, y su conversión definitiva a los 40 Siempreiguales y la Rolling Tostone, es toda una palpable realidad. Al lado de este cartel, el de la edición anterior, es un cartel de Hardcore. Al menos, en lo que concierne al Rock In Rio en Madrid. Porque esta vez, se celebra en dos ciudades. Lisboa y Madrid. En el cartel de Lisboa tenemos otra vez, al cabezón de Moratalaz, cuya presencia aquí, empieza a convertirse en algo como lo de Sting, pero peor y más siniestro por motivos obvios, pero el resto del cartel, es algo más decente que el de Arganda. Al menos, los portugueses, no parecen ser tan repugnatemente horteras como mis compatriotas, y entre toneladas de mierda, como es Lenny Kravitz, la megaacabada y flor de un día, Alanis Morrisette, el echado a perder del Rod Stewart, el cada vez más moña Bon Jovi, los mojabragas de niñatas emos de Tokio Hotel, los numetaleros patéticos de Linkin Park, el punk pop de parvulario desfasado de The Offspring y los Kaiser Chiefs de los cojones, al menos cuentan con una Amy Winehouse, que había vuelto a poner el soul en condiciones, en la radio, unos Apokaliptyca, unos Machine Head y unos Metallica que ya empezaban a levantar cabeza. Con todo, había miles de festivales ese año, por toda Europa, que de verdad que eran de rock, y mejores que esto.
Pero el de Arganda...¡Hay el de Arganda! El sumun de la horterez en estado puro. Si alguien podía superar en moñez las demás ediciones, ese alguien, era el público español, que por lo visto, votó para que el cartel estuviera compuesto por los mimbres que lo estaba. Prácticamente, en lo internacional, se repetía gran parte del cartel portugués, por supuesto, eliminando a las bandas metálicas de un plumazo, y eso sí, en vez de el pesado de Sting, se metía a él con sus otros dos amiguetes, los Police. Lo único medianamente digno, junto con Dylan, Neil Young y la Whinehouse, de todo el festival. El resto, junto a los Tokio Hotel, el Jamiroquai ese, la puta de Shakira, los gilipollas de Stereophonics y Frand Ferdinanz, y la Morrisette, nos endiñaban, así sin anestesia ni nada, a una representación de lo más granado de los artistazos de por aquí, con, agárrense los machos, El Canto del Moco, Alejandrito (cómo no) Estopa (¡Aaaaargh!)y Manolo García (Re-¡Aaaargh!) Bonito ¿eh? ¿A que dan ganas de rociarlo con napalm, con su mongólico público dentro?

Pues eso no es nada, amigos. Ya está confirmado Bon Jovi, que debe ser socio del evento o algo, y...¡nada menos que Hanna Montana en la próxima edición del Pop In Arganda! Bonita manera de cargarse un festival. Enhorabuena.

POR QUÉ STEVE AUGERY SE FUE DE JOURNEY

UN POCO DE BLUES ROCK

CHRIS DUARTE
AND BLUESTONE CO.

"396"

Si no me equivoco, cuarto trabajo del guitarrista de San Antonio, que en esta ocasión, es acompañado por Buestone CO., la banda insignia del blues en Japón. Si ya de por sí, el dato exótico llama la atención, aunque no debería, puesto que allí hay bandas muy buenas de todos los géneros habidos y por haber, y el blues rock no es una excepción, basta escuchar a los increíbles Savoy Truffle, por ejemplo, este disco puede que horrorice a los talibanes del género, que piensan que solo los negros pueden tocarlo y sentirlo, pero la verdad es que es un muy buen disco, con unas guitarras y unas slides matadoras. No inventan nada nuevo, pero suena de puta madre.Temas como "Back In Town", "Chattahoochee Side", "Put Up Or Shut", la sureña "396" o "Funky Mama", harán las delicias de todo fan de Allman Brothers, Johnny Winter y demás colosos del blues y del rock que se precien. Ideal para adentrarse en la discografía de este genial guitarrista y vocalista.

VERDADES COMO PUÑOS

HOY TENDRÍA 75 AÑOS

CABALGATAS, ASOCIACIONES PRO-VIDA, Y FUNDAMENTALISMOS VARIOS

Imagino que ya todos ustedes, vosotros, sabréis que el la cabalgata de reyes, aquí en los madriles, un concejal pepero, ha autorizado a una asociación de meapilas pro-vida, que monten su propia carroza antiabortista. La noticia viene más detallada aquí.

Francamente, el hecho ya de que con los dineros públicos, el ayuntamiento monte el paripé este, que ni los niños se creen, pues ya me repatea, aunque bueno, es algo sociocultural, y además, detrás está el negocio de la venta de juguetes y tal. Pero ya, que mi dinero, se destine a dar pábulo a asociaciones de retrógrados hipócritas de ultraderecha, por ahí, sí que no paso. Entre esto, el día del orgullo meapilas del otro día, y el minivaticano que el neoliberal alcalde les está construyendo a la secta esta, ya se están pasando de la raya los fundamentalistas envalentonados estos. Ya que la derecha es tan partidaria de las privatizaciones, desde aquí propongo la total y definitiva privatización de la organización cucarachil esta, es decir, nada de beneficios fiscales, nada de pagarles sus colegios, y ni un puto duro más, a ninguna religión, empezando por esta misma. El que quiera supercherías, que se las pague de su bolsillito.

Por cierto, ya que esta asociación llamada Derecho a Vivir, presidida por un juez que asegura que si tuviera un hijo gay, intentaría "reformarle", entre otras lindezas, y otras de igual jaez, están tanto por el derecho a la vida, me gustaría saber dónde estaban, cuando precisamente, el partido de sus amores gobernaba, y no solo por ser cómplice de una guerra, en la que murieron montones de civiles inocentes, algunos de ellos, suponemos, mujeres embarazadas. Dónde estuvieron también las navidades pasadas, cuando ocurría lo que estaba ocurriendo en Gaza. Cómo es que, entonces, no estuvieron desfilando en una carroza, por el derecho a la vida de los palestinos. Me gustaría saberlo, de verdad.

COMO SIEMPRE POR ESTAS FECHAS...

No nos podíamos olvidar de uno de los más grandes. Va por tí, Phil.

LYRICS

BRAD PAISLEY
"WELLCOME TO THE FUTURE"

When I was ten years old,
I remember thinkin’ how cool it would be,
When we were goin’ on an eight hour drive,
If I could just watch T.V.
-
And I’d have given anything
To have my own PacMan game at home.
I used to have to get a ride down to the arcade;
Now I’ve got it on my phone.
-
He-e-ey…
Glory glory hallelujah.
Welcome to the future.
-
My grandpa was in World War II,
He fought against the Japanese.
He wrote a hundred letters to my grandma;
Mailed em from his base in the Philippines.
-
I wish they could see this now,
Where they say this change can go.
Cause I was on a video chat this morning
With a company in Tokyo.
-
He-e-ey…
Everyday is a revolution.
Welcome to the future.
-
He-e-ey…
Look around it’s all so clear.
He-e-ey…
Wherever we would go and well we…
He-e-ey…
So many things I never thought I’d see…
Happening right in front of me.
-
I had a friend in school,
Running-back on a football team,
They burned a cross in his front yard
For asking out the home-coming queen.
-
I thought about him today,
Everybody who’s seen what he’s seen,
From a woman on a bus
To a man with a dream.
-
He-e-ey…
Wake up Martin Luther.
Welcome to the future.
He-e-ey…
Glory glory hallelujah.
Welcome to the future.





Cuando tenía 10 años
Recuerdo pensar en lo genial que sería
Cuando conducíamos en un viaje de ocho horas
Si pudiera ver televisión
-
Y he dejado todo atrás
Hasta mi propio Pacman en casa
Tenía que hacer dedo para llegar al centro del pueblo
Ahora lo tengo en mi móvil
-
He-e-ey…
Gloria gloria halleluya
Bienvenido al futuro
-
Mi abuelo estuvo en la 2da Guerra Mundial
Peleó en contra de los japoneses
Escribió cientos de cartas a mi abuela
Las enviaba desde su base en Filipinas
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Desearía que ellos pudiesen ver esto ahora
A donde dijeron que este cambio llegaría
Porque mantuve una videoconferencia esta mañana
Con una compañía en Tokio
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He-e-ey…
Cada día es una revolución
Bienvenidos al futuro
-
He-e-ey…
Mirad a vuestro alrededor, es tan claro
He-e-ey…
A donde sea que vayamos, nosotros…
He-e-ey…
Muchas cosas que nunca pensé que vería
Suceden delante de mí
-
Tenía un amigo en la escuela
Que corría para un equipo de futbol
Quemaron una cruz frente a su césped
Para la ceremonia
-
Pensé en el hoy
Todos los que han visto lo que el vio
Desde una mujer en un autobús
Hasta un hombre con un sueño
-
He-e-ey…
Despierta Martín Luther
Bienvenido al futuro
He-e-ey…
Gloria gloria aleluya
Bienvenido al futuro

FUNK-ROCK MACARRA, PARA ACABAR EL AÑO

LORD BISHOP ROCKS
Sex Rock Hits
1999-2009


Perfecto desconocido para un servidor, me ha dejado muy gratamente sorprendido este trabajo de este artista neoyorkino, que celebra el décimo aniversario de su carrera musical, que, a juzgar por lo que he investigado por ahí, primero fue en los Rockadelick Kings, y luego, con esta banda que lleva su nombre. Diez años, que quedan resumidos en este trabajo, y que suman un total de doce discos, entre grabaciones de directo y en estudio. Y lo que se encuentra aquí, es hard rock guitarrero, al estilo de unos Danko Jones, pero con una marcada influencia funk, e influencias de un Hendrix, o unos Jane's Adiction. Variado, potente, marchoso, y con letras cerdas. ¡Qué más se puede pedir!

LA FAMILIA, SEGÚN LOS DE AYER

LYNYRD SKYNYRD VENDIENDO SU ALMA AL DIABLO

Triste, muy triste, es lo que he visto, curioseando por Youtube, y luego, informándome en algún blog. Vean:




Y ustedes dirán: "Qué tiene de malo. Rick Medlocke, de tertuliano en un programa". Pues tiene mucho de malo, señores. Ese programa, no es un programa cualquiera. Aparte de pertenecer al fachoso canal de la Fox, el presentador de dicho engendro, es un gusano que atiende al nombre de Sean Hannity. Un tipejo que viene a ser el Jimenez Losantos yankee, y que la América más facha y reaccionaria, le adora. Y aquí tenemos al exBlackfoot, sirviendo de marioneta para este tipo de escoria, al igual que el resto de la banda, que van cada dos por tres muy gustosos a las "tertulias" de este tipo, muy al estilo de una Curry Valenzuela, con dos tertulianos ultraconservadores, y un florero progresista. No solo eso, sino que, además, cuando Lynyrd Skynyrd acaben la gira europea, girarán por los EEUU en algo llamado The Sean Hannity Freedom Concerts, que no es otra cosa, que conciertos apoyando los mítines fachosos antiObama que protagonizará este individuo. Vamos, que si no tienen bastante con las dos cancioncitas que, en mi opinión sobran en el, por otro lado, gran último disco de la banda, lejos de no ser una banda política, como aseguran en todas las entrevistas, se están metiendo de lleno en la campaña contra Obama, llevada por la derecha más rancia del país, y parece ser que, a esta gente, tan amantes del Sur, les molesta la sanidad pública, cuando precisamente, el Sur es la zona más afectada por el mierdoso sistema sanitario que padece ese país.

Es muy triste, que una banda, con un legado musical tan increíble, que se posicionó en los 70 a favor de Jimmy Carter, que en algunos temas, denunciaban la pobreza de los ghettos negros, hayan decidido servir a tipos tan llenos de mierda como Hannity. Sigo escuchando su último disco, que, fuera de "That Ain't My America" y el tema que le da título, tiene temazos y letras cojonudas. E incluso estoy deseando verles en Londres en marzo, pero en este aspecto, me han defraudado bastante, la verdad.

¡ESOS VIDEOS DE LOS 80'S! (9)

FAITHFUL BREATH
"SKOL"

Como siempre, nada nuevo bajo el sol. Y el llamado actualmente, Viking metal, no iba a ser una excepción. Así, estos muchachotes germanos, que empezaron su andadura musical justo en el año que nací yo, allá por el 67, haciendo rock progresivo (me muero de ganas por escuchar algún discazo conceptual de ellos. Tiene que ser lo más de lo más), en los 80's se hicieron más heavies que el viento, y les dio por adoptar pose vikinga, que siempre ha quedado muy molona y muy heavy, eso sí, con cascos celtas de cuernos, en plan vikingos de broma, y grababan temas como el que nos ocupa, cuyo vídeo es todo un primor en ese drakkar que parece salido de los Clicks de Famobil, con ese bigotudo haciendo air guitar con los remos, ante una flipada, imagino, audiencia. Vean, vean el vídeo y alucinen ustedes también. Esto no lo superan ni los Turisas esos de las versiones bizarras de Bonney M. Todo un grupazo de culto entre los truemetaleros esos que cualquier ridiculez que suene mínimamente heavy y de aquella década, les parece una delicatessen underground del cagarse.

El BLUES TAMBIÉN TIENE SU HUEQUECILLO NAVIDEÑO

MISTERIOS SIN RESOLVER

HOY:

PEREZA, O, ¿POR QUÉ LO LLAMAN ROCK&ROLL CUANDO NO LO ES?

Misterio incomprensible, el de estos dos gilipo... perdón, tipos que parecen clones de Keith Richards, pero sin la mitad de dronjas en el cuerpo que el susodicho, ni la mitad de talento. Es que alucino en colores, cuando leo en la prensa, o escucho en la radio alusiones a esta banda, refiriéndose a ellos, como un grupo de rock ¿¿¿Rock??? ¡Vamos, hombre! ¿Por qué? ¿Porque recurren, al igual que los Rodriguez, el Calamaro, y tantos otros cutrazos, al tópico de copiar la pose Stoniana, y más en plan canalla del Richards, pero de diseño? Quizás sea solo por eso, porque, vamos, la única conexión que se me ocurre de estos mimbres, con lo que yo entiendo por rock, viene de la militancia de uno de ellos, en el pasado, en los Buenas Noches Rose, porque, por lo demás, por los cojones. Cero actitud, cero macarrismo, cero rebeldía, nada. "Rock" así entre comillas, del que gusta en la Rolling Stone, al estilo de cosas como Amaral, con los que comparten un tributo a una banda tan "rockera" como Hombres G. Hasta el criticado Fito y sus Fitipaldis, sigue, en el fondo, siendo más rockero que estos tipos. Hasta los actuales M-Clan, con su rock mainstream para radiofórmulas, son más rockeros (y mejores músicos) que estos dos infraseres. Y aun así, los medios generalistas, seguirán hablando del grupo de rock Pereza, y ellos, que es peor, se seguirán creyendo que hacen rock influenciado por los Stones, los tontorrones.

Ustedes comparen esta gilipollez, con esa voz ñoña:



Con esto:



No hay color.

MICK COCKS (ROSE TATTOO) R.I.P.

Ayer falleció de un cáncer de hígado, el que fuera miembro fundador y guitarrista de los australianos. Otra tragedia más que se suma a este grupo, junto a la pérdida de Pete Wells, Ian Rilen y Robin Loyde. Siempre se van los mejores.

¡FELICES FIESTAS, SEÑORES LEEDORES!

Pues eso.

¡POR FIN EN MADRID!

Así es. Una de las mejores noticias de este año que se acaba. Al que viene, junto a la visita de Kiss en junio, podemos añadir esta. Por fin vienen a Madrid, a la Riviera, el 30 de abril Iggy y los Stooges, parece ser que, interpretando íntegro, el mítico disco "Raw Power". La última vez que la Iguana vino por los Madriles, creo recordar que fue en la gira de "American Caesar", de la que guardo un gran recuerdo, y ya iba siendo hora de repetir, en una sala para ellos solitos, y no en festivales fuera de la capital. Rockeros de pro, apúntenselo en la agenda, ya mismo.

Eso sí, el precio, se han pasado tres pueblos, los promotores, y demás responsables. Como sigan así, poniendo las entradas a precio prohibitivo, con la excusa de los gastos de distribución, que consiste en dar a un puto botón, la gente va a terminar yéndose a festis en el extranjero, que salen más baratos, y se ven más bandas. Ellos mismos.

TRISTE NOTICIA

Sacado de aquí.

"A Ronnie James Dio se le ha diagnosticado un cáncer de estómago. Como informamos hace unos días, el cantante suspendió la gira que iba a iniciar esta semana por Europa, mediante un comunicado en el que se decía que estaba enfermo. Con un nuevo comunicado, su mujer y manager Wendy, informa de la enfermedad: “A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”."

Esperamos que Wendy tenga razón, y se recupere pronto. Sería una pérdida muy muy triste.

QUIREBOYS

Sala El Sol
17/11/09

Por fin pude quitarme la espina que tenía, de no haber visto a estos británicos, en las anteriores ocasiones en que nos visitaron. Y la ocasión no pudo ser mejor. con motivo del 20 aniversario de su disco de debut, el extraordinario "A Bit Of What You Fancy", la banda nos lo tocó enterito, tema por tema, desde el "7 O' Clock", pasando por "Whippin' Boy", la marchosa "Sex Party", "Hey You", 2Long Time Comin'" o "Roses & Rings", hasta acabar con "Take Me Home", haciéndome recordar lo jodidamente bueno que era, y sigue siendo este disco. Todo ello, aderezado con temas como el que daba título a su "This Is Rock & Roll", y "I Love This Tirty Town" y "Monalisa Smiled", pertenecientes a "Homewreckers And Heartbreakers". Con un Spike en una forma increíble, derrochando entrega, glamour rockero y carisma a raudales, unos guitarristas, el miembro cofundador, Guy Griffin y Paul Guerin, que se salieron, sobre todo este último, y un teclista, Keith Weir, que sonó a gloria. Qué más se puede pedir. Francamente, si vinieran todas las semanas, no me importaría. siempre es una fiesta ver a estos tíos.

TEMPORADA CONCIERTERIL

La verdad es que, este invierno está empezando fuerte, en lo que a conciertos se refiere, en los Madriles, en cuestión de unas pocas semanas, han pasado por aquí shows bastante majos, y cuando escribo esto, todavía quedan Gov't Mule, Hardcores Superstar, The Quireboys y las Crucified Barbara. Así que, voy a comentar algunos conciertillos que me han impactado en los últimos días.

El 21 del mes pasado,mi colega Luis y un servidor, nos dirigimos a la sala La Boite, a ver a una de las más grandes guitarristas contemporáneas de blues. Deborah Coleman, que, ante unas 10 personas, más o menos, contando a los camareros del recinto, sin importarla, ni a ella ni a su banda, lo putapénico de la situación, se nos marcó un señor conciertazo de dos horas, presentando su estupendo último disco "Stop The Game", y tocando uno tras otro los temas, como si estuviesen ante mil personas. Sensación agridulce, puesto que bien hubiera merecido una audiencia similar a las que tienen Bonamassa o Eric Sardinas cuando pasan por aquí, y daba palo ver que no iban a sacar ni para el billete de vuelta, pero también acojonante eso de estar como en familia, en el salón de tu casa, con una banda tocando para tí. Una ocasión única, que se la perdieron muchos. Una pena que el blues no sea aquí tan popular, qué le vamos a hacer. No faltaron tributos a Hendrix y a Muddy Waters, así como incendiarias demostraciones guitarreras de esta mujer de Virginia.



El día 28 tocaba noche nostálgica de buen y clásico hard rock, de la mano de Over The Rainbow, revisitación de la banda británica, formada por el hijo de Blackmore, el batería Bobby Rondinelly, Joe Lynn Turner, el bajista Greg Smith y el teclista Paul Morris. Vamos, salvo el teclista, y, por supuesto Jürgen Blackmore, todos exmiembros de la banda, en alguna época determinada. Y bueno, con un repertorio que coge temazos de todas las épocas, encima, con un Turner que está en muy buena forma vocal, y que sabe llevar temas de la época Dio y Bonett a su terreno, qué más se puede pedir. Jürgen no es su padre, pero aun así, el hombre cumplió de sobra, y la labor del bajista, además de con su instrumento, con los coros, fue bastante buena. El repertorio, pues eso, temas etiqueta negra, de lo mejor del hard rock melódico. "I Surrender", "All Night Long", "Can' Let You Go", "Kill The King", "Man Of The Silver Mountain", etc. Quién no se iba a rendir ante algo así. Yo, desde luego, sí.

El último día del mes, tocaba ver a una de las mejores bandas americanas, surgidas en los últimos años. Black Stone Cherry nos presentaban su "Folklore & Superstition" en una, sorpresivamente para mí, abarrotada sala Caracol,y dieron una lección de hard rock con raíces clásicas y tintes actuales, con pelotas. Servidor tenía una cuenta con ellos, ya que me los perdí en el Metalway de este año, muy a mi pesar. Así que, la saldé y de qué manera. Los de Kentucky, además de nockearnos con temas del calibre de "Hell Or High Water", "Rain Wizard" o "Blind Man", también tuvieron espacio para homenajear a la Marshall Tucker Band, Lynyrd Skynyrd, Hendrix y Muddy Waters. Esta banda promete llegar a ser grande, teniendo en cuenta la aplastante calidad y actitud que atesoran, y lo jóvenes que son. Tiempo al tiempo.



Y el plato fuerte, hasta ahora, vino ayer, con los Junkyard. Una vez más, en la sala El Sol, estos tíos lo volvieron a hacer. Debería ser ya una costumbre, una vez al año presenciar un show de David Roach y sus colegas. Por supuesto, además de las inevitables "Simple Man", "Hollywood" o "Blooze", y su versión del "Sonic Reducer", como el año pasado, esta vez se descolgaron con una brutal versión del "Ace Of Spades" de los Motor, que levantaba la miembra a un muerto. Si leeis mi crítica del año anterior, pues eso, más de lo mismo, con unos cojonazos y una entrega encomiables, y algo digno de verse y escucharse.



Y en sus próximas entregas, Hardcore Superstar, Gov't Mule y los Quireboys.

DOS VIDEOS PARA AMENIZAR ESTA NOCHE (Y OTRO DE REGALO)

Qué mejor ocasión que Helloween, para ver estos vídeos del "Jack The Ripper" de Screaming Lord Sutch, y el "I Put a Spell On You" del gran Screaming Jay Hawkins, ambos papis directos del shock rock y de grandes como Alice Cooper, por añadidura.





Y de regalo, vamos con el vídeo que ha rodado Alicia, de "Vengeance Is Mine" para promocionar su último discazo "Along Came A Spider"

DICKIE PETERSON (R.I.P.)

Triste, aunque previsible noticia, en vista de su estado de salud desde hace un tiempo, motivo por el que suspendieron su última gira. El que fuera bajista y cantante de la banda pionera del heavy metal americano, y futura influencia para muchos que vendrían después, como Motorhead, Monster Magnet o Fu Manchú, nos ha dejado esta mañana, en Alemania. Hasta siempre, Dickie.

¡SE HAN PUESTO DEACUERDO!

KISS
"SONIC BOOM"

ACE FREHLEY
"ANOMALY"

Pues sí, sin quererlo (o quizás queriéndolo, quién sabe) parece que se han puesto deacuerdo, la banda madre y su exguitarrista, y ambos han publicado casi a la vez sendos discos.

Empezando por el de Kiss, para el que aquí escribe, ha sido, el disco del mes, sin duda. Superior a "Psychocircus", y una vuelta total al sonido 100% Kiss, sobre todo de su época de los 70, aunque en temas como "Modern Day Delilah" también suenen ecos de los 80. Precisamente, este tema, quizás sea el más flojillo. A medida que sigue la cosa con "Russian Roulette", "Never Enough" (cuya melodía inicial al cantar, me recuerda a un tema de Poison, que me recordaba mucho a Kiss, todo hay que decirlo), o "Yes, I Know", la cosa va mejorando y de qué manera. A partir de este último tema, él incluído, todos los que vienen, hubieran encajado sin problemas, en cualquiera de sus discos clásicos. Rock&roll festivo, con esos coros tan típicos de ellos, y con todos los ingredientes que los fans de Kiss queremos. Si en la anterior canción, era Gene el que cantaba, en "Stand", comparte esta labor a partes iguales, con Paul, y es un tema típico para cantar en un estadio, en plan himno. Hay que señalar también, el trabajo de Eric Singer y Tommy Thayer en el disco, que han tapado muchas bocas de detractores. Singer se luce cantando en "All For The Glory", cuya melodía recuerda un tanto a los Hellacopters, cuando éstos recordaban a Kiss, en algunos de sus temas. y los solos de Thayer, demuestran que es el sustituto perfecto de Frehley. Vasta escuchar el que se marca en "Hot and Cold". Y, por supuesto, también tiene su momento de vocalista, en "When Lightning Strikes", con notable resultado. El disco se ha publicado en edición especial, con varios de sus clásicos regrabados por la actual formación, y un DVD en directo. Contando estoy los días para que un promotor les vuelva a traer por aquí.




Y respecto al disco de Ace, veinte años después de que publicase su excelente "Trouble Walkin'", qué se puede decir a estas alturas de este hombre. La esencia macarruza de Kiss, en toda su plenitud, demostrándonos lo buen guitarrista de hard rock que siempre ha sido, y su gusto a la hora de componer.Con ese sonido tan característico de los Kiss setenteros, sus influencias pop y glam, nos deleita con una buena colección de canciones marca de la casa, como son "Foxie & Free", la hard rockera "Outer Space", con ese pesado riff de guitarra, "Pain In The Neck","Too Many Faces", la divertida versión del "Fox On The Run" de los Sweet, e instrumentales como "Gengis Khan", "Space Bear" o "Fractured Quantum", con la que cierra el disco. Un perfecto complemento al disco de Kiss. Al igual que con éstos, también me muero de ganas de que le traigan por estos lares. Soñar es gratis.

MEMORABLE SHOW

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
SALA EL SOL
25/09/09

Una vez más, el colega Baird se dejó caer por estas tierras, esta vez con sus Homemade Sin, para ofrecernos otra maravillosa noche de rock&roll y diversión. Acompañado de sus fieles Mauro Magellan y Keith Christopher, y la incorporación, compartiendo guitarras, del exJason & The Scorchers, Warner E. Hodges, que demostró ser un huracán en el escenario, y encaja de maravilla en la banda. Repertorio de los que tiran de espaldas, con algunos los himnos de los Georgia Satellites, como "Sheila", "Railroad Steel", y por supuesto, repaso también a la carrera en solitario de este hombre, con temazos de la talla de "I Love Period" o "Dixie Beaumont", y versiones de clásicos de los Ramones por enmedio, y de Bob Dylan, con banda pasándoselo de muerte en el escenario, y un público contagiado del buen rollo que transmitía la banda. Gran noche de rock&roll. Si todavía no has descubierto a los Georgia Satellites, no sé a qué coño esperas. Y si todavía no has visto en directo a Dan Baird, deberías poner remedio a eso.

Y EL GILIPOLLAS DEL MES ES.....

....¡VICENTE MOLINA FOIX!


Sacado de aquí




"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse. (...) Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año".
"No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas; también jugué con fervor al parchís y al palé, y no por ello estoy dispuesto a sumarme a una iniciativa que pretendiera elevar los juegos de mesa a la altura de las obras imperecederas del arte".


Sin palabras.

¡FELICIDADES, LITA!

SUPERANDO LAS ADVERSIDADES

LYNYRD SKYNYRD
"GOD AND GUNS"



Seis años han pasado ya, desde su última obra en estudio, el algo flojete "Vicious Circle", y en ese período, aparte del crucero que organizan anualmente por el Mississipi, con varias bandas sureñas tocando compartiendo cartel con ellos, han pasado por las traumáticas muertes de Hughie Thomasson, Billy Powell, y su bajista Ean Evans, que sustituía al carismático Leon Wilkeson. Pero esta banda no conoce el significado de la palabra "rendición", y han vuelto a la carga, y de qué manera. Porque "God And Guns" nos trae a unos Skynyrd con las pilas cargadas, que suenan a gloria. Solo la inicial Still Unbroken es un temazo que no debería faltar en la banda sonora de un viaje en coche por carretera. Bluesera, fronteriza, y 100% Skynyrd, con ese aire épico que sólo ellos saben dar a este tipo de canciones, y esos coros tan característicos del grupo.
"Simple Life" recuerda a los discos de Johnny Vanzant y su hermano. Southern rock, con un toquecillo AOR, pero sin empalagar. Suena de maravilla, una pena que este tipo de singles, no suenen en nuestras cutrazas radios hispanas, en fin. La slide con la que comienza "Little Thing Called You" es matadora. "Southern Ways" trae los ecos de la mítica "Sweet Home Alabama", y mola mucho ese autohomenaje a la historia de la banda, que se montan. En "Skynyrd Nation", imagino, un homenaje a los fans, bastante vacilón, se la cantan a medias, Van Zant, y el gran Rick Medlocke. ¡Cómo mola la voz del exBlackfoot, leches! "Unwrit That Song" es el baladón del disco, en la que demuestra su maestría a la voz, el tío Johnny. Temazo. "Floyd" nos lleva a los pantanos del Bayou, con ese principio que recuerda al viejo blues del Delta. Un bluesazo, al estilo de ellos, como la puta copa de un pino. El tema por el que muchos les tacharán de rednecks garrulos, es la patriotera ""That Ain't My America". Pero como dijo hace poco Medlocke, "no hay que fijarse solo en el título, y hay que ir más allá. En esta banda no hay rednecks. El único que puede serlo, soy yo, que corre sange india por mis venas". Si él lo dice, no vamos a llevarle la contraria. La verdad es que, el tema suena bastante bien. El hard rock AOR de "Comin' Back For More", la verdad es que no suena nada mal, pero esos coros a lo Bon Jovi, a los fans más veteranos, puede que les asquee un poco. Pero en fin, en los últimos discos, su inclinación hacia ese rollo, se nota más o menos, así que, no pilla de sorpresa. El tema que da título al disco, vuelve a ser Skynyrd de toda la vida, y como tal, suena de vicio. La rockera "Storm", tiene un riff contagioso, y unos coros que ponen la carne de gallina. Y el cierre del disco, con la tranquila "Gifted Hands", que también recuerda a los discos de los hermanos Van Zant, pone el broche de oro a un disco que nos trae a unos Skynyrd, que han superado las adversidades, y, aunque lejos de ser los Skynyrd clásicos, siguen demostrando que saben rockear y hacer grandes canciones.