Ayer se cumplieron 40 añitos, nada menos, desde que unos tipos de Birmingham, llamados Earth, tras cambiarse el nombre, por otro que sacaron de una peli de Boris Karloff, grababan y publicaban un disco que cambió la música para siempre, provocando el nacimiento de todo un género. El Heavy Metal. Porque, si bien, ya antes estaban Blue Cheer, Led Zeppelin o Deep Purple, es a partir de la primera obra de Black Sabbath, cuando el género como tal, queda definido, con esos riffs de Iommi, las voces de angustia y locura de Ozzy, ese bajo machacón de Buttler, los tambores de Ward, y ese sonido oscuro y tenebroso, que tuvo que dejar KO. a los hijos del Flower Power hippioso, cuando lo escucharon. Eso, por no hablar de la posterior influencia de los riffs del maestro de mostacho, y el sonido de esta banda, en el Thrash, el Stoner, El Grunge, y todo estilo proveniente del metal, en posteriores décadas. Y, por supuesto, a nivel estético, los precursores, junto a los vecinos Black Widow, de la imagen oscura y satánica que ha rodeado siempre el estilo. Con esa portada inquietante, y la leyenda urbana sobre la mujer que aparece en la misma, y ese poema gótico en el interior de la carpeta del vinilo, dentro de una cruz invertida. Solo las campanas con las que se abre el disco, y el tema que da título a la banda y al mismo trabajo, y el cambio de ritmo machacón del final del tema, ya debía de ser toda una experiencia escucharlo en su momento. El blues oscuro de "The Wizard", sorprendentemente parecida a "Cities On Flames" de los Blue Oyster Cult, publicada el mismo año, demuestra a las claras, las raíces blues de la banda, y es todo un temazo que quedará para los restos. Robert Johnson debió correrse en su tumba al escuchar esa demoníaca armónica que adorna este tema. "Behind The Wall Of Sleep", es otro temazo robusto como él solo, con unas guitarras acojonantes, y una demostración de batería, de Ward, más que digna. El comienzo de bajo de "N.I.B" queda en los anales del heavy, y el tema mantiene la temática oscura, con esa letra en la que el diablo se enamora de un ángel, que le transforma en buena persona. En el fondo no eran tan satánicos como la imagen y el sonido daban a entender. La versión de los Crows, "Evil Woman", encaja a la perfección con el sonido del grupo, que la hacen suya al instante. Otro blues oscuro, sobre eso, mujeres malotas. "Sleeping Village" es un pedazo de tema de comienzo lento y cambio de ritmo a pesado (en el buen sentido), que imagino que se aprendieron al dedillo chorrocientas bandas de Doom posteriores. Atentos a la batería y el bajo en la parte casi jazz de esta canción. Iommi se sale, claro.Y luego, cierra otra versión, esta vez de la Ansley Dunbar Band. Hablamos de "Warning", en la que vuelve a lucirse Iommi, secundado por una base rítmica, de las que quitan el hipo.Un instrumental, que, al final acaba con estrofas cantadas del tema anterior. De "Sleeping Village".
En definitiva, el primer disco oficial del heavy metal, y de una banda, que daría lugar a muchas otras bandas y estilos en los años posteriores. El resto es historia, que se dice.
Quizás, los más pequeños de la casa, no sepan, que esa birria de macrofestival para familias carne de Hard Rock Café y multicines, que se hace denominar Rock In Rio, y que se va a celebrar por segunda vez en cierta localidad madrileña, ese festival, tuvo un comienzo, cuando se celebró por primera vez en Río de Janeiro, allá por el 85, en el que era lo que su nombre indica. Un festival de rock en toda regla. En aquel año, resulta que éste fue el mayor festival que tuvo lugar en Sudamérica, y el cartel reunía a lo más granado del rock y del pop, de por entonces. La verdad es que, ustedes mismos pueden imaginarse, con un cartel que reunía a Yes, Queen, Whitesnake, AC/DC,Ozzy Osbourne, Scorpions, Iron Maiden,Rod Stewart, B-52, Nina Hagen, e incluso a grandes del jazz como Al Jarreau y George Benson. Scorpions, justo cuando estaban arrasando en todo el mundo, al igual que los Maiden, con su gira de Powerslave, y unos Whitesnake que presentaban en directo, nada menos que el Slide It In, y con John Sykes, como nuevo guitarrista.
Por supuesto, había espacio para el pop. ahí estaban B-52, por ejemplo. Pero ni había putas carpas dance, ni desde luego, espacios para la familia.
Años después, en el 91, tuvo lugar la segunda encarnación del Rock In Rio. Ya empezaba a asomar la cabeza, el interés de sus inventores, en orientarlo hacia el público de la Rolling Stone, y amenazaban ya por entonces, mamones del calibre de New Kids On The Block, o A Ha. Aun así, todavía había pop comercial pero digno, del rollo de George Michael, o INX, y, por supuesto, seguía predominando el rock, de la mano de Judas Priest, Guns & Roses, Queensrÿche, Billy Idol, Faith No More, Megadeth, y cosas más mainstream, como Santana o Joe Cocker.
En el 2001 se vuelve a celebrar, y ya excasea más los nombres de bandas rockeras en el cartel. Repiten Maiden y Guns, o más bien, Axl con sus mercenarios, acompañados de bandas sobrevivientes del rollo alternativo, en horas bajísimas, como Red Hot Chilli Peppers, los Foo Fighters o REM, junto a bandas del penoso nu-metal que empieza a dar el coñazo y ponerse de moda, como Deftones, algún hype de los 90, como los tontos de Oasis, y figurones mainstream, de la talla de Sting y Sheryl Crow, y la subnormal de Britney Spears, como figurín de la música más idiota para el público más amorfo. Con todo, lo peor estaba por llegar.
Y vino. Ya lo creo que vino. Esta vez, en el 2004, se celebró en Lisboa, y el cartel cayó todo lo bajo que cabía esperar. De momento, metieron al cabezón de Moratalaz, AKA Alejandro Magno, o Sanz, como ustedes prefieran, con todo lo que ello conlleva. Britney y los Foo Fighters repiten, así como Sting, el nuevo hype de la temporada, son los panolis de Kings Of Leon, esta vez queda representado el chochimetal pseudogótico del Lidl, con la aparición de Evanescence, para delirio de todas las góticas del Carrefour que se precien, y los fantoches de Slipknot y unos acabadísimos Metallica, ponen la nota metalera al evento, junto con Moonspell, que quizás sean lo más decente de todo el sarao, junto a Alicia Keys.
Ustedes dirán: Insuperable. Ya no se puede caer más bajo. ¡Pues se equivocan! ¡Se puede caer más bajo! En el 2006, toca otra vez en Lisboa, y el cartel está notoriamente reducido. En lugar de Alicia Keys, esta vez el soul comercial, está representado por Anastacia, Sting, que ya deben haberle hecho fijo, vuelve a dar el coñazo con sus canciones para yuppies, Axl vuelve con mercenarios nuevos, para acabar de joder el recuerdo de Guns & Roses, el Santana de sus más insufribles hits para politonos aparece aquí, los Red Hot Chilli Peppers vuelven a demostrar lo acabados que están, el panoli de Jamiroquai aparece en escena, y... tachán, tacháaaan... en lugar de Alejandrito, el representante del pop baboso para mongólicos es...¡Shakira! Como pueden ver, un cartel en el que el rock, al menos lo que un servidor entiende por rock, brilla por su ausencia, a no ser por el exPink Floyd, Roger Waters, que también actúa ahí.
Y llegamos a 2008, en el que ya la decadencia de este festival, y su conversión definitiva a los 40 Siempreiguales y la Rolling Tostone, es toda una palpable realidad. Al lado de este cartel, el de la edición anterior, es un cartel de Hardcore. Al menos, en lo que concierne al Rock In Rio en Madrid. Porque esta vez, se celebra en dos ciudades. Lisboa y Madrid. En el cartel de Lisboa tenemos otra vez, al cabezón de Moratalaz, cuya presencia aquí, empieza a convertirse en algo como lo de Sting, pero peor y más siniestro por motivos obvios, pero el resto del cartel, es algo más decente que el de Arganda. Al menos, los portugueses, no parecen ser tan repugnatemente horteras como mis compatriotas, y entre toneladas de mierda, como es Lenny Kravitz, la megaacabada y flor de un día, Alanis Morrisette, el echado a perder del Rod Stewart, el cada vez más moña Bon Jovi, los mojabragas de niñatas emos de Tokio Hotel, los numetaleros patéticos de Linkin Park, el punk pop de parvulario desfasado de The Offspring y los Kaiser Chiefs de los cojones, al menos cuentan con una Amy Winehouse, que había vuelto a poner el soul en condiciones, en la radio, unos Apokaliptyca, unos Machine Head y unos Metallica que ya empezaban a levantar cabeza. Con todo, había miles de festivales ese año, por toda Europa, que de verdad que eran de rock, y mejores que esto. Pero el de Arganda...¡Hay el de Arganda! El sumun de la horterez en estado puro. Si alguien podía superar en moñez las demás ediciones, ese alguien, era el público español, que por lo visto, votó para que el cartel estuviera compuesto por los mimbres que lo estaba. Prácticamente, en lo internacional, se repetía gran parte del cartel portugués, por supuesto, eliminando a las bandas metálicas de un plumazo, y eso sí, en vez de el pesado de Sting, se metía a él con sus otros dos amiguetes, los Police. Lo único medianamente digno, junto con Dylan, Neil Young y la Whinehouse, de todo el festival. El resto, junto a los Tokio Hotel, el Jamiroquai ese, la puta de Shakira, los gilipollas de Stereophonics y Frand Ferdinanz, y la Morrisette, nos endiñaban, así sin anestesia ni nada, a una representación de lo más granado de los artistazos de por aquí, con, agárrense los machos, El Canto del Moco, Alejandrito (cómo no) Estopa (¡Aaaaargh!)y Manolo García (Re-¡Aaaargh!) Bonito ¿eh? ¿A que dan ganas de rociarlo con napalm, con su mongólico público dentro?
Pues eso no es nada, amigos. Ya está confirmado Bon Jovi, que debe ser socio del evento o algo, y...¡nada menos que Hanna Montana en la próxima edición del Pop In Arganda! Bonita manera de cargarse un festival. Enhorabuena.
Si no me equivoco, cuarto trabajo del guitarrista de San Antonio, que en esta ocasión, es acompañado por Buestone CO., la banda insignia del blues en Japón. Si ya de por sí, el dato exótico llama la atención, aunque no debería, puesto que allí hay bandas muy buenas de todos los géneros habidos y por haber, y el blues rock no es una excepción, basta escuchar a los increíbles Savoy Truffle, por ejemplo, este disco puede que horrorice a los talibanes del género, que piensan que solo los negros pueden tocarlo y sentirlo, pero la verdad es que es un muy buen disco, con unas guitarras y unas slides matadoras. No inventan nada nuevo, pero suena de puta madre.Temas como "Back In Town", "Chattahoochee Side", "Put Up Or Shut", la sureña "396" o "Funky Mama", harán las delicias de todo fan de Allman Brothers, Johnny Winter y demás colosos del blues y del rock que se precien. Ideal para adentrarse en la discografía de este genial guitarrista y vocalista.
Imagino que ya todos ustedes, vosotros, sabréis que el la cabalgata de reyes, aquí en los madriles, un concejal pepero, ha autorizado a una asociación de meapilas pro-vida, que monten su propia carroza antiabortista. La noticia viene más detallada aquí.
Francamente, el hecho ya de que con los dineros públicos, el ayuntamiento monte el paripé este, que ni los niños se creen, pues ya me repatea, aunque bueno, es algo sociocultural, y además, detrás está el negocio de la venta de juguetes y tal. Pero ya, que mi dinero, se destine a dar pábulo a asociaciones de retrógrados hipócritas de ultraderecha, por ahí, sí que no paso. Entre esto, el día del orgullo meapilas del otro día, y el minivaticano que el neoliberal alcalde les está construyendo a la secta esta, ya se están pasando de la raya los fundamentalistas envalentonados estos. Ya que la derecha es tan partidaria de las privatizaciones, desde aquí propongo la total y definitiva privatización de la organización cucarachil esta, es decir, nada de beneficios fiscales, nada de pagarles sus colegios, y ni un puto duro más, a ninguna religión, empezando por esta misma. El que quiera supercherías, que se las pague de su bolsillito.
Por cierto, ya que esta asociación llamada Derecho a Vivir, presidida por un juez que asegura que si tuviera un hijo gay, intentaría "reformarle", entre otras lindezas, y otras de igual jaez, están tanto por el derecho a la vida, me gustaría saber dónde estaban, cuando precisamente, el partido de sus amores gobernaba, y no solo por ser cómplice de una guerra, en la que murieron montones de civiles inocentes, algunos de ellos, suponemos, mujeres embarazadas. Dónde estuvieron también las navidades pasadas, cuando ocurría lo que estaba ocurriendo en Gaza. Cómo es que, entonces, no estuvieron desfilando en una carroza, por el derecho a la vida de los palestinos. Me gustaría saberlo, de verdad.
When I was ten years old, I remember thinkin’ how cool it would be, When we were goin’ on an eight hour drive, If I could just watch T.V. - And I’d have given anything To have my own PacMan game at home. I used to have to get a ride down to the arcade; Now I’ve got it on my phone. - He-e-ey… Glory glory hallelujah. Welcome to the future. - My grandpa was in World War II, He fought against the Japanese. He wrote a hundred letters to my grandma; Mailed em from his base in the Philippines. - I wish they could see this now, Where they say this change can go. Cause I was on a video chat this morning With a company in Tokyo. - He-e-ey… Everyday is a revolution. Welcome to the future. - He-e-ey… Look around it’s all so clear. He-e-ey… Wherever we would go and well we… He-e-ey… So many things I never thought I’d see… Happening right in front of me. - I had a friend in school, Running-back on a football team, They burned a cross in his front yard For asking out the home-coming queen. - I thought about him today, Everybody who’s seen what he’s seen, From a woman on a bus To a man with a dream. - He-e-ey… Wake up Martin Luther. Welcome to the future. He-e-ey… Glory glory hallelujah. Welcome to the future.
Cuando tenía 10 años Recuerdo pensar en lo genial que sería Cuando conducíamos en un viaje de ocho horas Si pudiera ver televisión - Y he dejado todo atrás Hasta mi propio Pacman en casa Tenía que hacer dedo para llegar al centro del pueblo Ahora lo tengo en mi móvil - He-e-ey… Gloria gloria halleluya Bienvenido al futuro - Mi abuelo estuvo en la 2da Guerra Mundial Peleó en contra de los japoneses Escribió cientos de cartas a mi abuela Las enviaba desde su base en Filipinas - Desearía que ellos pudiesen ver esto ahora A donde dijeron que este cambio llegaría Porque mantuve una videoconferencia esta mañana Con una compañía en Tokio - He-e-ey… Cada día es una revolución Bienvenidos al futuro - He-e-ey… Mirad a vuestro alrededor, es tan claro He-e-ey… A donde sea que vayamos, nosotros… He-e-ey… Muchas cosas que nunca pensé que vería Suceden delante de mí - Tenía un amigo en la escuela Que corría para un equipo de futbol Quemaron una cruz frente a su césped Para la ceremonia - Pensé en el hoy Todos los que han visto lo que el vio Desde una mujer en un autobús Hasta un hombre con un sueño - He-e-ey… Despierta Martín Luther Bienvenido al futuro He-e-ey… Gloria gloria aleluya Bienvenido al futuro
Perfecto desconocido para un servidor, me ha dejado muy gratamente sorprendido este trabajo de este artista neoyorkino, que celebra el décimo aniversario de su carrera musical, que, a juzgar por lo que he investigado por ahí, primero fue en los Rockadelick Kings, y luego, con esta banda que lleva su nombre. Diez años, que quedan resumidos en este trabajo, y que suman un total de doce discos, entre grabaciones de directo y en estudio. Y lo que se encuentra aquí, es hard rock guitarrero, al estilo de unos Danko Jones, pero con una marcada influencia funk, e influencias de un Hendrix, o unos Jane's Adiction. Variado, potente, marchoso, y con letras cerdas. ¡Qué más se puede pedir!
Triste, muy triste, es lo que he visto, curioseando por Youtube, y luego, informándome en algún blog. Vean:
Y ustedes dirán: "Qué tiene de malo. Rick Medlocke, de tertuliano en un programa". Pues tiene mucho de malo, señores. Ese programa, no es un programa cualquiera. Aparte de pertenecer al fachoso canal de la Fox, el presentador de dicho engendro, es un gusano que atiende al nombre de Sean Hannity. Un tipejo que viene a ser el Jimenez Losantos yankee, y que la América más facha y reaccionaria, le adora. Y aquí tenemos al exBlackfoot, sirviendo de marioneta para este tipo de escoria, al igual que el resto de la banda, que van cada dos por tres muy gustosos a las "tertulias" de este tipo, muy al estilo de una Curry Valenzuela, con dos tertulianos ultraconservadores, y un florero progresista. No solo eso, sino que, además, cuando Lynyrd Skynyrd acaben la gira europea, girarán por los EEUU en algo llamado The Sean Hannity Freedom Concerts, que no es otra cosa, que conciertos apoyando los mítines fachosos antiObama que protagonizará este individuo. Vamos, que si no tienen bastante con las dos cancioncitas que, en mi opinión sobran en el, por otro lado, gran último disco de la banda, lejos de no ser una banda política, como aseguran en todas las entrevistas, se están metiendo de lleno en la campaña contra Obama, llevada por la derecha más rancia del país, y parece ser que, a esta gente, tan amantes del Sur, les molesta la sanidad pública, cuando precisamente, el Sur es la zona más afectada por el mierdoso sistema sanitario que padece ese país.
Es muy triste, que una banda, con un legado musical tan increíble, que se posicionó en los 70 a favor de Jimmy Carter, que en algunos temas, denunciaban la pobreza de los ghettos negros, hayan decidido servir a tipos tan llenos de mierda como Hannity. Sigo escuchando su último disco, que, fuera de "That Ain't My America" y el tema que le da título, tiene temazos y letras cojonudas. E incluso estoy deseando verles en Londres en marzo, pero en este aspecto, me han defraudado bastante, la verdad.
Como siempre, nada nuevo bajo el sol. Y el llamado actualmente, Viking metal, no iba a ser una excepción. Así, estos muchachotes germanos, que empezaron su andadura musical justo en el año que nací yo, allá por el 67, haciendo rock progresivo (me muero de ganas por escuchar algún discazo conceptual de ellos. Tiene que ser lo más de lo más), en los 80's se hicieron más heavies que el viento, y les dio por adoptar pose vikinga, que siempre ha quedado muy molona y muy heavy, eso sí, con cascos celtas de cuernos, en plan vikingos de broma, y grababan temas como el que nos ocupa, cuyo vídeo es todo un primor en ese drakkar que parece salido de los Clicks de Famobil, con ese bigotudo haciendo air guitar con los remos, ante una flipada, imagino, audiencia. Vean, vean el vídeo y alucinen ustedes también. Esto no lo superan ni los Turisas esos de las versiones bizarras de Bonney M. Todo un grupazo de culto entre los truemetaleros esos que cualquier ridiculez que suene mínimamente heavy y de aquella década, les parece una delicatessen underground del cagarse.
PEREZA, O, ¿POR QUÉ LO LLAMAN ROCK&ROLL CUANDO NO LO ES?
Misterio incomprensible, el de estos dos gilipo... perdón, tipos que parecen clones de Keith Richards, pero sin la mitad de dronjas en el cuerpo que el susodicho, ni la mitad de talento. Es que alucino en colores, cuando leo en la prensa, o escucho en la radio alusiones a esta banda, refiriéndose a ellos, como un grupo de rock ¿¿¿Rock??? ¡Vamos, hombre! ¿Por qué? ¿Porque recurren, al igual que los Rodriguez, el Calamaro, y tantos otros cutrazos, al tópico de copiar la pose Stoniana, y más en plan canalla del Richards, pero de diseño? Quizás sea solo por eso, porque, vamos, la única conexión que se me ocurre de estos mimbres, con lo que yo entiendo por rock, viene de la militancia de uno de ellos, en el pasado, en los Buenas Noches Rose, porque, por lo demás, por los cojones. Cero actitud, cero macarrismo, cero rebeldía, nada. "Rock" así entre comillas, del que gusta en la Rolling Stone, al estilo de cosas como Amaral, con los que comparten un tributo a una banda tan "rockera" como Hombres G. Hasta el criticado Fito y sus Fitipaldis, sigue, en el fondo, siendo más rockero que estos tipos. Hasta los actuales M-Clan, con su rock mainstream para radiofórmulas, son más rockeros (y mejores músicos) que estos dos infraseres. Y aun así, los medios generalistas, seguirán hablando del grupo de rock Pereza, y ellos, que es peor, se seguirán creyendo que hacen rock influenciado por los Stones, los tontorrones.
Ustedes comparen esta gilipollez, con esa voz ñoña:
Ayer falleció de un cáncer de hígado, el que fuera miembro fundador y guitarrista de los australianos. Otra tragedia más que se suma a este grupo, junto a la pérdida de Pete Wells, Ian Rilen y Robin Loyde. Siempre se van los mejores.
Así es. Una de las mejores noticias de este año que se acaba. Al que viene, junto a la visita de Kiss en junio, podemos añadir esta. Por fin vienen a Madrid, a la Riviera, el 30 de abril Iggy y los Stooges, parece ser que, interpretando íntegro, el mítico disco "Raw Power". La última vez que la Iguana vino por los Madriles, creo recordar que fue en la gira de "American Caesar", de la que guardo un gran recuerdo, y ya iba siendo hora de repetir, en una sala para ellos solitos, y no en festivales fuera de la capital. Rockeros de pro, apúntenselo en la agenda, ya mismo.
Eso sí, el precio, se han pasado tres pueblos, los promotores, y demás responsables. Como sigan así, poniendo las entradas a precio prohibitivo, con la excusa de los gastos de distribución, que consiste en dar a un puto botón, la gente va a terminar yéndose a festis en el extranjero, que salen más baratos, y se ven más bandas. Ellos mismos.
"A Ronnie James Dio se le ha diagnosticado un cáncer de estómago. Como informamos hace unos días, el cantante suspendió la gira que iba a iniciar esta semana por Europa, mediante un comunicado en el que se decía que estaba enfermo. Con un nuevo comunicado, su mujer y manager Wendy, informa de la enfermedad: “A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”."
Esperamos que Wendy tenga razón, y se recupere pronto. Sería una pérdida muy muy triste.
Por fin pude quitarme la espina que tenía, de no haber visto a estos británicos, en las anteriores ocasiones en que nos visitaron. Y la ocasión no pudo ser mejor. con motivo del 20 aniversario de su disco de debut, el extraordinario "A Bit Of What You Fancy", la banda nos lo tocó enterito, tema por tema, desde el "7 O' Clock", pasando por "Whippin' Boy", la marchosa "Sex Party", "Hey You", 2Long Time Comin'" o "Roses & Rings", hasta acabar con "Take Me Home", haciéndome recordar lo jodidamente bueno que era, y sigue siendo este disco. Todo ello, aderezado con temas como el que daba título a su "This Is Rock & Roll", y "I Love This Tirty Town" y "Monalisa Smiled", pertenecientes a "Homewreckers And Heartbreakers". Con un Spike en una forma increíble, derrochando entrega, glamour rockero y carisma a raudales, unos guitarristas, el miembro cofundador, Guy Griffin y Paul Guerin, que se salieron, sobre todo este último, y un teclista, Keith Weir, que sonó a gloria. Qué más se puede pedir. Francamente, si vinieran todas las semanas, no me importaría. siempre es una fiesta ver a estos tíos.
