10/07/2020

EDDIE VAN HALEN. ADIÓS A UNA LEYENDA

Ayer a última hora, no daba crédito cuando veía en Facebook las primeras publicaciones sobre el fallecimiento de Eddie Van Halen. Es el tipo de nefasta noticia que uno no quiere leer, por más que te barruntes que la cosa estaba mal desde hacía un tiempo, y sepas que llevaba ya unos años luchando contra el maldito cáncer. Facebook, y el resto de redes sociales, se llenaron de mensajes de cariño de los fans, y de miles de compañeros de profesión del extraordinario guitarrista, de cualquier estilo musical que se preciara. Y no era para menos, porque en la historia del rock, ha habido guitarristas cuya aparición lo cambió todo en el lenguaje de la guitarra. Estaba Link Wray, estaba Hendrix, estaba Blackmore, estaba Iommi, y estaba Van Halen. Eddie Van Halen pertenecía a esa estirpe cuya aparición marca un antes y un después en la música rock. Es una pérdida irreparable, más si como fan, la música de su banda te ha acompañado toda la vida. Es un golpe difícil de encajar, tanto como cuando nos dejó Dio o Lemmy. Ayer, como muchos fans, intentaba poner temas suyos en Facebook, y era una sensación extraña: por una parte, me era raro cuando estaba triste por su pérdida, poner temas de Van Halen, porque si transmiten algo, es precisamente todo lo contrario a tristeza, pero por otra, pensaba en el increíble legado que deja. Una música que en sus seis primeros discos, además de demostrar todo su virtuosismo a las seis cuerdas, así como su capacidad de innovación y originalidad, te demostraba que se puede ser virtuoso, y ser divertido y festivo. No ser un coñazo, y tocar al servicio de la canción, sin perder un ápice de capacidad para dejar al oyente estupefacto de lo que está escuchando. En su etapa con Sammy Hagar, para mí la banda se estandarizó más, y dejó de impactarme tanto, pero cuenta con legiones de seguidores, por lo mismo. Puede gustarte más una época que otra de la banda, pero siempre encontrarás calidad. Eso es innegable. En fin, un motivo más para odiar este maldito año, y desear que acabe de una vez, y otra más que lamentable pérdida de una leyenda icónica que se suma a las más recientes de Pete Way o Lee Kerslake, pero que deja un irrepetible legado, que siempre será inmortal. Así que, pinchemos una vez más sus seis primeros discos (que deberían enseñarse en las escuelas) o los de la época con Hagar, o su proyecto de Starfleet con Brian May, o su colaboración en Beat It de Michael Jackson, o todos estos trabajos, según preferencias. El mundo es un poco más gris desde ayer.

5/20/2020

IGUALDAD DE TRATO ANTE LA LEY, Y TODA ESA MANDANGA




 La policía es unidireccional
 No la disfruta toda la población,
Nunca vamos a ver Que te hostien a ti
 No te rias de mi.

 Gatillazo: La Última Patada.

5/16/2020

D.E.P. JULIO ANGUITA



Tristísima notica con la que nos hemos levantado hoy. Quizás, el político más íntegro, honesto y honrado de este país en toda su historia. Me llenan de rabia dos cosas hoy: Que este hombre se nos vaya, mientras los indeseables cayetanos del Barrio de Salamanca no caigan por coronavirus, y la hipocresía de la que hoy se llenarán las redes sociales, de gente alabando a este hombre, pero que nunca, nunca, le votaron, y en los tiempos de Felipe González y Aznar, se les llenó la boca de ponerle de "loco" y "utópico". Tan honrado le considerábais, que siempre votásteis a los que no lo son.

El único político que representaba a la izquierda real, y no a la socialdemocracia vendida a la OTAN. Todo lo que decía en los 80 y los 90, se está cumpliendo. Siempre conservó una mente increíblemente lúcida.

En un mundo tan falto de políticos como él, su falta se va a notar todavía mucho más.

Ahí dejo su última entrevista: 


5/09/2020

R.I.P. LITTLE RICHARD

Día de luto para el rock&roll. Se nos ha ido el más grande. Junto con Chuck Berry, uno de los arquitectos de esta música. Una tristítisma noticia y una gran pérdida.


4/20/2020

SHERPA, ¿TÚ ANTES MOLABAS?



Yo, en mi ingenua adolescencia, pensaba que sí, que este hombre, así como la banda en la que estaba, molaba. Barón Rojo fueron de lo primerito que me metió la pasión por el rock&roll cuando era un jodido niñato. Años más tarde, pues llegó la decepción musical, porque ya no eran lo mismo, pero sus tres o cuatro primeros discos, joder. No ya es que musicalmente a un quinceañero español de entonces le parecieran la polla, para ser una banda de por aquí (uno todavía no había descubierto cositas anteriores, mucho mejores, como Lone Star, The Storm o Tapiman). Es que, además, estaban las letras. Unas letras de rebeldía, y protesta, con las que cualquier chaval de barrio obrero de la transición, se podría identificar. ¡Joder, si hasta tocaron en la Fiesta del PCE! ¡Qué lejos queda todo eso!
 Pero, pasan los años, y uno se entera de los malos rollos que había entre el Sherpa y los hermanos De Castro, ve una gira de reunión, esperando que recuperen la gloria de antaño, y el sentido de esas letras, me lo distorsiona el señor Campuzano, dedicando temas a empresarios explotadores fallecidos a modo de homenaje, o glorificando la invasión imperialista de la OTAN en Libia. Pero la cosa no acaba ahí. Por supuesto, estamos en la era de las redes sociales e internet, y páginas como Youtube. Es en esta última, donde veo a este "rebelde" que "no se casa con nadie", "contra el poder siempre", promocionándose junto con otros dos tótems del rock patrio como Fortu de Obús y un despistado con cara de sorprenderse dónde le habían metido Julio Castejón, en Intereconomía. Más tarde, vendrían las entrevistas en Libertad Digital, sus colaboraciones en Trece TV, y, por supuesto, sus reflexiones apolíticas cuñadiles de derecha en las redes sociales, de las que siempre sale escaldado, y victimizándose con que le insultan los radicales de izquierdas, ¡a él, que es un rebelde y que siempre ha estado contra el poder, viniera de la izquierda o la derecha! ¡Cómo se atreven a echarle en cara las letras de sus canciones, que no las han entendido! Eso es lo que dice este tipo tan antisistema, que mete mierda contra Venezuela, mientras no dice ni mu sobre Honduras o Colombia, o el Brasil de Bolsonaro, que habla pestes del actual gobierno, pero no sólo callaba como un miserable los deshaucios, los recortes, las muertes por el Soldavi y la corrupción del anterior gobierno, sino que además pintaba escudos para sus políticos corruptos




Una de dos: O nunca te creíste las letras que escribía tu señora, o lo mismo es que no pillábamos que esa libertad y rebeldía que cacareabas, estaba más cerca de la filosofía anarcocapitalista de la pija de Ayn Rand, que de la izquierda obrera que se había partido en los barrios la cara contra el franquismo. En cualquiera de los dos supuestos, no sé cuál es el más nefasto. Eres un farsante. Una decepción, y leer tus perlas de cuñado, y tus retwiteos de ejemplares como Casoaislado, Rosa Díez y compañía, es sentir cómo sodomizas un poco más la adolescencia de muchos que crecimos con tu música. El problema no es lo que dices (que, incluso podríamos estar deacuerdo en muchas cosas políticamente incorrectas), sino cómo lo dices. Asumiendo totalmente el ideario de Vox, o del cuñado del bar, y además, eso, mostrando que nos has estado engañando todo este tiempo, y eso, que no molabas.



Y me podéis decir que no importa, que muchos músicos anglosajones tienen ideas de derechas, y bien que me gusta la música. Bueno, la idiosincrasia anglosajona, la cultura de ellos, los conceptos de por allí de izquierda y derecha, así como su derecha, no son lo mismo que aquí. Y, por supuesto, sí, Alice Cooper es republicano, pero no airea en su música sus ideas políticas. Joe Perry también, pero las letras de Aerosmith no son de política, y él es el guitarrista, Lynynrd Skynyrd son republicanos, sí, pero son rednecks sureños, y además, no siempre fueron como ahora. Sus canciones de los 70 eran bastante "de izquierdas", por no decir que nunca quisieron que Wallace les apoyase, y apoyaron la campaña de Jimmy Carter, Mick Jagger es conservador, pero dedicó un tema a Angela Davis, compuso "Street Fighting Man", "Undercover", y "Sweet Neocon", en la que criticaba a George Bush. Pero lo que nunca ha hecho ninguno de estos artistas, es ir de rojeras, porque venda. Y eso, es lo imperdonable en este caso.


Eso sí, no te vayas de Twitter, que nos quitarías horas de diversión y entretenimiento, viendo hasta dónde puede llegar la idiotez y la ignorancia, y además, en esta cuarentena, ya me he visto las series interesantes de televisión que tenía que ver.

1/14/2020

RUSH

"PERMANENT WAVES"


Un 14 de enero de hace 40 años, Rush publicaban su séptimo trabajo, dando un volantazo a su estilo de temas con largos desarrollos instrumentales, discos conceptuales y letras sobre ciencia ficción o fantasía, abriendo un nuevo ciclo tras su anterior "Hemispheres". Aquí, en "Permanent Waves" los canadienses se inclinarían por temas algo más cortos en su mayoría, melodías más radiables, e influencias del reggae o la new wave, llevadas con maestría a su terreno, haciendo que no dejasen de sonar a Rush, a pesar de todo, y logrando algunos de sus primeros hits masivos en la historia del grupo, como era la enorme "The Spirit Of Radio", que abría de manera magistral el disco, con esa potente guitarra de Lifeson en el riff principal de la canción, y ese interludio reggae, recordando a unos Police, para volver al sonido hard rockero hasta el final del tema, "Freewill" que es otra maravilla, en la que toda la banda se luce a nivel instrumental, "Jacob's Ladder", que mantiene el estilo progresivo del pasado, mientras Geddy Lee nos cuenta una historia bíblica con batallas y tormentas, "Different Strings", que es la balada del disco, y suena de lujo, y "Natural Science", que es el tema que más recuerda a los Rush más progresivos de los discos anteriores. Una obra de artesanía pura de 9 minutos dividida en tres movimientos ("Tide Pools", "Hyperspace" y "Permanent Waves")en la que la banda vuelve a salirse en cada cambio de ritmo y melodía. Y no me olvidaré de esa pequeña joya oculta que es "Entre Nous". Un disco decisivo por lo que significó en la carrera del grupo, y enorme como todo lo que han grabado, que marcó un antes y un después, y que ha envejecido bastante bien, como los buenos vinos.

 

1/11/2020

R.I.P. NEIL PEART

Ayer nos fuimos a la cama con la terrible noticia del fallecimiento a causa de un tumor cerebral, de Neil Peart, batería de los canadienses Rush, y uno de los mejores baterías, si no el mejor, del mundo del rock. No sólo era un enorme batería, sino también pieza clave en las letras y composiciones de la banda. Un tipo único en su especie, culto e inteligente, cuya destreza ha influenciado a muchos compañeros suyos a los parches. El legado musical que deja es enorme. Tanto como el hueco que deja. Fue el Buddy Rich del rock, batería al que admiraba, y que era una de sus máximas influencias, y nos deja ese vacío. Haber quién puede ser el Neil Peart de las nuevas generaciones. Pasó una recta en lo personal a finales de los noventa, bastante trágica, con la muerte de su hija en un accidente, y meses después la de su mujer, a consecuencia de un cáncer. Pudo rehacer su vida a comienzos del nuevo milenio, y llegó a grabar un último disco con su banda de toda la vida, que fue su canto de cisne y otra obra maestra, como era costumbre en ellos, que se llamaba Clockwork Angels. Pero fue muy sospechoso que decidieran dejarlo en el 2016. Ahora se entiende el triste porqué. Neil llevaba batallando contra su cáncer tres años y medio. Va a ser muy triste no volver a poder escuchar un nuevo disco, ni que ningún promotor valiente les pueda traer ya nunca jamás a España (una de las asignaturas pendientes que siempre tuvimos los fans que no les hemos disfrutado en el extranjero). Trágico, lo mires por donde lo mires. D.E.P.